25 anos de PIXAR no Fórum CAIXA de Saragoça

De 10 de Setembro de 2014 a 5 de Janeiro de 2015, todos os fãs de filmes PIXAR têm um encontro marcado no edifício CAIXA Forum em Saragoça, onde podem desfrutar de uma fantástica exposição que reúne os 25 anos de história da empresa criada por Ed Catmull, John Lasseter e Steve Jobs em 1986. Na Cinemascomics tivemos o privilégio de ser convidados para uma visita guiada a esta grande exposição num evento organizado para os sites e bloggers mais influentes da cidade.

Pixar. 25 anos de animação, é uma revisão profunda do trabalho desta empresa pioneira na animação por computador. A exposição foi exibida pela primeira vez no Museu de Arte Moderna (MoMA) em Nova York, em 2005, e desde então tem viajado para locais de exposição ao redor do mundo, incluindo o Reino Unido, Japão, Austrália, México, China, Itália, Alemanha, Holanda e França.

Agora chega a Espanha graças à colaboração entre a Pixar Animation Studios e a Obra Social ‘la Caixa’, com uma selecção actualizada de peças. Após a sua visita à CaixaForum Madrid, onde foi apresentada na Primavera passada, a exposição chega agora à CaixaForum Zaragoza, e depois viaja para Barcelona de 6 de Fevereiro a 3 de Maio de 2015.

Pixar. 25 Anos de Animação apresenta uma visão geral de alguns dos longas-metragens que a Pixar produz desde ‘Toy Story’ (1995), o primeiro a ser criado inteiramente com efeitos de animação digital. Desde então, a Pixar Animation Studios produziu 14 longas-metragens de animação que têm sido um grande sucesso na bilheteria e com críticos, ganhando 30 Oscars e 7 Globos de Ouro.

John Lasseter, diretor de criação do estúdio de animação americano, disse que para criar um bom filme de animação era necessário trabalhar em três aspectos: os personagens, o mundo e a história. Portanto, a exposição explora esses três elementos em cada um dos 12 filmes incluídos na turnê. Os visitantes poderão mergulhar nos filmes para descobrir como eles foram concebidos, como surgiram os enredos, como os personagens foram trazidos à vida, que atmosfera foi criada e como tudo se desenrola nas telas ao redor do mundo.

A exposição inclui um grande número de esboços e desenhos que foram necessários para criar as cenas, que revelam a imaginação e o talento de seus criadores e destacam a importância do trabalho em equipe e da colaboração entre artistas de diferentes áreas. No total, a exposição inclui 400 peças incluindo desenhos de várias técnicas, colorcripts, modelos, vídeos e instalações.

A exposição reserva um espaço final para os curtas-metragens da empresa, trabalhos que têm sido essenciais para o desenvolvimento de novas tecnologias em animação e novas linguagens artísticas. Duas outras áreas são dedicadas a duas instalações, Artscape e Zoetropo. A primeira delas, concebida especialmente para a mostra, permite aos visitantes experimentar o processo artístico de criação dos filmes tal como fizeram os próprios artistas, enquanto a segunda, a Zoetrope da Loja de Brinquedos, explica de uma forma espectacularmente didáctica os princípios básicos em que se baseia a animação.

Pixar: a relação entre arte e tecnologia Há 25 anos, apenas alguns poucos especialistas tinham ouvido falar de animação por computador. Um quarto de século depois, a Pixar é um símbolo de talento e inovação no cinema de animação, uma área que tem sido revolucionada pelo uso das mais avançadas tecnologias.

Por trás de cada curta-metragem e de cada filme produzido pela Pixar há uma coexistência entre artistas que utilizam técnicas tradicionais – desenho, pintura, escultura, pastel – e aqueles que trabalham com mídias digitais. A maioria dos artistas se concentra na fase de desenvolvimento do projeto, quando a trama e o visual geral do filme são concebidos.

Pixar: 25 Anos de Animação também chama a atenção para os desafios da animação por computador. Por um lado, dá ao artista uma liberdade extraordinária: não há outros limites além daqueles impostos por cada um. Mas, ao mesmo tempo, tudo deve ser calculado: o menor detalhe requer um enorme esforço e, até que o computador seja alcançado, muitas horas de trabalho prévio são necessárias. Contudo, antes de construir este mundo digital, a fase de desenvolvimento é o momento de maior liberdade, e a Pixar incentiva seus artistas a explorar todas as possibilidades da história e deixar sua imaginação correr solta. Por sua vez, a arte que eles criam inspira os contadores de histórias e diretores a novos horizontes. Nas palavras de Lasseter: “Os computadores não criam animação por computador, assim como o lápis não cria animação a lápis”. É o artista que cria a animação por computador.

Áreas da exposição

A exposição analisa os três aspectos chave – pessoas, mundos e histórias – no desenvolvimento dos seguintes filmes:

  • A Trilogia da História de Brinquedos (1995, 1999 e 2010)
  • Bugs, uma aventura em miniatura (1998)
  • Monstros, Inc. (2001)
  • Finding Nemo (2003)
  • Os Incríveis (2004)
  • Carros e Carros 2 (2006 e 2011)
  • Ratatouille (2007)
  • Wall-E (2008)
  • Para cima (2009)
A personagem

Um personagem de um filme é um veículo: ele faz avançar a história e dá ao espectador algo a que se agarrar. Um bom carácter está carregado de desejos, anseios, ideias e paixões. Em um grande personagem nos vemos refletidos e, nesse exato momento, saímos do assento e entramos no filme. Os artistas da Pixar acreditam que um personagem deve ter entidade suficiente para viver além da estrutura do filme.

O Mundo

Os filmes da Pixar oferecem aos seus artistas a oportunidade de criar universos imaginários e dar-lhes vida nas telas. Se eles quisessem nos mostrar o mundo real, uma câmera de cinema convencional seria suficiente, mas os lugares para onde eles querem nos levar não existem, então eles têm que ser expressamente elaborados com grande esforço.

Embora os mundos da Pixar sejam imaginários, eles são regidos por certas regras que fornecem um quadro narrativo para os filmes. Por exemplo, embora os brinquedos de Toy Story estejam vivos, eles sempre tentam parecer brinquedos reais para os seres humanos. Eles não possuem poderes sobrenaturais e são limitados pelo seu tamanho real. Como nós, eles têm responsabilidades diárias e devem cuidar dos relacionamentos que os prendem.

A História

O cinema de animação não é apenas imagens em movimento, mas também vidas e conflitos. A Pixar dedica três quartos da criação de um filme à história, começando com um conceito original, escrevendo o roteiro e representando visualmente o filme através de storyboards e storyreels. Estas últimas são montagens preliminares completas onde são utilizadas as ilustrações do storyboard ou storyboard, acompanhadas de diálogo, música e efeitos sonoros temporários.

A construção da trama é um longo processo de colaboração em que diferentes versões da história são contadas, melhoradas, polidas, cuidadas e destiladas até se obter a essência, que é o que acaba aparecendo na tela.

Paisagem artística

Artscape é uma maravilhosa experiência audiovisual criada especialmente para esta exposição. Permite comprimir o tempo necessário para passar de uma imagem desenhada à mão para um filme acabado, utilizando o trabalho de design como eixo central de uma experiência cinematográfica na qual o espectador pode mergulhar. O Artscape revela o que os artistas da Pixar viram quando criaram os trabalhos apresentados nesta exposição e dá-nos uma ideia do que é fazer estes filmes. O público pode vivenciar o processo artístico que os próprios artistas vivenciaram uma vez. A arte original que forma a base do Artscape foi criada por vários artistas da Pixar que trabalharam com meios tradicionais como pastel, carvão e guache para todos os filmes até Toy Story 3. Muitas destas ilustrações originais são mostradas na exposição. A Artscape usa tecnologia digital para explorar a arte em movimento tridimensional simulado e convida os visitantes a refletir sobre como a arte conceitual inspira a imaginação de toda a equipe de produção do filme.

Zoetrope

O zoetropo, patenteado nos Estados Unidos em 1867, era uma forma popular de entretenimento doméstico no final do século XIX. O dispositivo, que rapidamente girou uma sequência de imagens estáticas dentro de um cilindro, demonstrou os princípios básicos da animação antes da invenção do cinema.

Zoetrope Toy Story da Pixar recupera esses princípios básicos ao introduzir personagens conhecidos da Pixar dos filmes Toy Story e Toy Story 2 em uma versão atualizada daquele artefato vitoriano que gerou a ilusão de movimento.

A animação é baseada num ciclo de 18 frames, cada um representado por uma figura tridimensional de um personagem, um “modelo”. Estas estatuetas são instaladas em pontos específicos do disco, que gira a uma velocidade de uma volta por segundo. Uma luz estroboscópica é disparada em cada quadro e congela o movimento, permitindo ao olho humano perceber cada quadro do movimento do personagem como uma única imagem.

Quando nossos olhos vêem todas essas imagens congeladas em rápida sucessão, o efeito “movimento aparente” as une e cria a ilusão de que elas ganham vida. O Zoetrope in Toy Story é inspirado no Totoro Zoetrope tridimensional que pode ser visto no Museu Ghibli em Mitaka, Japão.

As primeiras curtas-metragens da Pixar

Esta seção apresenta os primeiros curtas-metragens dirigidos por John Lasseter. Estas produções, que proporcionaram um campo de teste para os avanços na tecnologia de imagem computacional, mostram tudo desde as primeiras superfícies matemáticas criadas para As Aventuras de André e Wally B. até à aplicação de formas mais complexas necessárias para o personagem de bebé de Tin Toy.

Com seus avanços criativos, estes filmes nos mostram a evolução de John Lasseter, que de trabalhar individualmente como animador em um novo meio, dando vida a personagens memoráveis como Lamparita, passou a dirigir uma equipe de profissionais dedicados à animação de um grande elenco em Knick Knack. Estes pequenos filmes são um testemunho da colaboração entre a evolução da tecnologia e a arte da criatividade.

A exposição também incluiu atividades complementares, como palestras com profissionais do mundo da animação, assim como exibições de filmes para crianças. Em termos gerais, pode-se dizer que é uma grande exibição e altamente recomendada tanto para fãs de filmes PIXAR como para pais que queiram levar seus filhos para visitá-la, pois têm a certeza de desfrutar de uma experiência que não esquecerão.

Para aqueles de nós que são grandes fãs, talvez você possa nos falar um pouco sobre o conteúdo do filme, faltando algumas peças do último filme vencedor do Oscar ‘Brave’, ou dar a mesma importância ao trabalho feito para as magníficas curtas-metragens que normalmente servem como ato de abertura em todos os longas-metragens da Pixar. Quem não se lembra de ‘El juego de Gueri’, a curta-metragem em que um velho simpático joga um jogo de xadrez contra si mesmo, e cujo personagem tinha um camafeu em Toy Story 2.

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