27 frases e cenas míticas dos filmes que não estavam no roteiro

A arte da improvisação: 27 frases e cenas míticas de cinema que não estavam no roteiroAtores e atrizes FALAMOS HOJE ANUNCIAMOS

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6 comentários 24 Dezembro 2018, 22:37 Víctor López G.@MeccusO

processo de criação de um longa-metragem, e especialmente a sua fase de rodagem, destaca-se como uma tarefa na qual todos os elementos envolvidos devem ser perfeita e cuidadosamente calculados antes de gritar “acção! No entanto, às vezes é necessário escapar deste controle apertado e dar rédea solta ao instinto para obter um produto brilhante.

Acima de todos os outros membros da equipe técnica e artística que tornam possível a gestação de um filme, é o ator que tem a maior liberdade quando se trata de sair do roteiro – nunca melhor – e se render à nobre arte da improvisação, vindo extrair ouro puro de uma pequena frase, de um gesto e até mesmo de monólogos inteiros que vêm de sua mente e são trazidos, como diriam os asiáticos, pelo “calor do momento”.

Para celebrar estas belas e necessárias anomalias, propomos rever 27 frases e cenas que ficaram na história – com maior ou menor impacto – sem que ninguém o possa prever, levando os filmes que as contêm a um novo nível graças à magia da improvisação.

The Jazz Singer’: “Você ainda não ouviu nada.

Abrimos a temporada com o que é provavelmente a improvisação mais especial de todos os gênios da lista, integrada no ‘El cantor de Jazz’. Toda a música do filme apareceu no roteiro, mas não no diálogo. Al Jolson, o ator principal do filme, não pôde deixar de interagir com os figurantes da cena, tirando a frase mítica “Espere um minuto. Espera um minuto. Você ainda não ouviu nada!” e sentenciar os filmes mudos à morte com a primeira improvisação sonora da história.

“Tarzan dos macacos”: o grito de Tarzan

Johnny Weissmuller não só ganhou um punhado de medalhas olímpicas em sua carreira de natação, como também deu o salto em frente às câmeras no mundo do cinema. Além disso, o austro-húngaro, que estava no lugar do Tarzan, deu origem em 1932 a este ícone da cultura popular que transcendeu até os dias de hoje usando apenas a força de seus pulmões, suas cordas vocais e o poder da improvisação.

Midnight Cowboy’: a travessia pedonal

Às vezes a improvisação ajuda os atores a sair do caminho quando algum elemento inesperado – seja fortuito ou algo premeditado pelo diretor – irrompe no palco de uma forma surpreendente. Foi o caso desta cena, em que Dustin Hoffman e John Voight andam pela Sexta Avenida sem extras e sem controle sobre o ambiente que os cerca, devido ao baixo orçamento do filme. Quando o casal de atores chegou ao cruzamento, um táxi passou um sinal vermelho, Hoffman decidiu não deixar seu personagem e o resto é história – do cinema -.

O Cavaleiro das Trevas: Detonação e o Hospital

Podemos ver um novo caso de “improvisação pela força” – desta vez com uma tensão extra – no ‘The Dark Knight’; especificamente durante a cena em que o Joker explode o hospital. Tudo foi calculado para ser disparado de uma só vez, pois a detonação seria real e o conjunto seria reduzido a escombros mas, pouco antes da grande explosão final, o sistema falhou. A reação de Heath Ledger, além de estar perfeitamente alinhada com seu caráter, fala por si mesma.

Indiana Jones e a Arca Perdida: Indy, a Espada e a Arma

O caso em questão não foi uma improvisação padrão, mas foi o resultado de uma idéia de última hora para se adaptar a um pequeno contratempo na produção.

O que foi descrito no roteiro como uma luta adequada entre Indiana Jones e seu rival acabou se tornando essa memorável mordaça depois que Harrison Ford sofreu uma intoxicação alimentar antes de filmar que o impediu de fazer muito esforço físico. Para resolver isso, o próprio artista e Steven Spielberg inventaram uma das cenas mais memoráveis da saga do arqueólogo.

Motorista de táxi: “Está a falar comigo?”

Mais uma vez, uma improvisação transcende o filme que o contém e torna-se parte da imaginação popular; mesmo a daqueles que nem sequer o viram. Este é o caso desta cena do ‘Taxi Driver’ em que Robert De Niro, com o consentimento do Sr. Scorsese, transformou uma linha de roteiro que dizia “Travis olha no espelho” nesta peça de culto. A lenda conta que De Niro “roubou” sua linha de assinatura do próprio Bruce Springsteen, que respondeu ao público com um “Você está falando comigo?” enquanto cantavam seu nome.

Blade Runner: O monólogo de Roy

Se Rutger Hauer tivesse seguido o roteiro quando interpretou o último grande momento de Roy o Replicante no fantástico ‘Blade Runner’, é mais do que provável que a cena não tivesse tido o imenso impacto que ainda mostra 35 anos após seu lançamento. As linhas originais do monólogo que todos conhecemos eram muito menos sensíveis e emotivas do que as que conhecemos, o que levou Hauer a modelá-las à vontade durante a filmagem, acrescentando a frase intemporal: “Todos esses momentos se perderão no tempo, como lágrimas na chuva“.

Em EspinofAs ele conseguiu ‘Blade Runner’ sua incrível estética foi a mais imitada das últimas três décadas

‘The Shining’: “Aqui está Johnny!

Stanley Kubrick deixou-nos, alimentando o seu mito com a reputação de um director de ferro e intransigente para quem não havia espaço para os seus esquemas pré-estabelecidos calculados. Durante os próximos exemplos veremos que o autor sabia quando dar aos seus intérpretes uma ampla margem, começando por este momento maravilhoso em que Jack Nicholson brinca com o tom da cena usando uma frase do show de Johnny Carson que não estava no roteiro quando ele quebrou a porta do banheiro com seu machado. Fantástico.

“O Casaco de Metal”: os insultos do Sargento Hartman

Para manter a vossa mente pura e limpa, não vamos reproduzir as frases selvagens que o Sargento Hartman profere aos seus recrutas durante o início magistral do ‘The Metal Jacket’, mas o que vos vamos dizer é que a série de insultos que o militar profere veio, na sua maioria, da mente do actor Lee Ermey durante a sua actuação. Aparentemente, Ermey usou uma linguagem tão específica ao mencionar certas práticas sexuais que Kubrick teve que parar e perguntar sobre o seu significado.

“Laranja relojoeira”: “Cantar à chuva”

Após vários dias de trabalho no local da invasão doméstica, Stanley Kubrick sentiu que os resultados não eram inteiramente satisfatórios, por isso pediu a Malcolm McDowell que tentasse algo novo. O ator decidiu enriquecer sua performance dançando e cantando a única canção de que se lembrava na época, dando ao fragmento selvagem um toque distintivo inigualável. Não há nada que diga “ultra-violência” como uma versão de ‘Singin in the Rain’ com um pau.

Telefone vermelho? Voamos para Moscovo”: “Mein Fuhrer, eu posso andar!”

O trabalho de Peter Sellers em “Red Phone?” poderia ser descrito como titânico, não só porque o ator interpretou três personagens do filme, mas porque grande parte de suas performances são completamente improvisadas. Esta intervenção delirante do Dr. Sellers é especialmente memorável.

Estranho quem fecha o filme, no qual, inesperadamente, sai de sua cadeira de rodas. Uma nova demonstração da genialidade de um actor único.

Pretty Woman: A Caixa de Jóias

Você pode criticá-la por muitas razões, mas é inegável que a Pretty Woman funciona perfeitamente, e uma das razões pelas quais ela funciona – e continua a funcionar sempre que é mostrada na TV – é a química entre Julia Roberts e Richard Gere. Esta cumplicidade entre os dois pode ser vista na cena da caixa de jóias, improvisada por um Gere que consegue arrancar uma gargalhada real do seu colega de elenco. O diretor Garry Marshall estava a ponto de dispensá-lo e incluí-lo em um vídeo de tomadas falsas quando não apareceu no roteiro, mas, felizmente, ele mudou de idéia.

A Caça ao Vontade Indomável: O Peido da Esposa do Sean

Junto com Julia Roberts’, outra das risadas reais mais naturais e lembradas é a de Matt Damon em ‘The Untamed Will Hunting’, trazida pela maravilhosa improvisação de um Robin Williams que inventou a história sobre a flatulência da mulher do seu personagem na mosca. Sem dúvida, este é um dos momentos mais íntimos, ternos e calorosos de todo o filme.

Desmadre a la americana’: Belushi e o grão

Outro exemplo da capacidade de improvisação para gerar reacções autênticas no resto dos actores envolvidos numa cena é o que, na minha opinião, é um dos momentos mais engraçados do fantástico ‘Desmadre a la Americana’. O incomparável John Belushi põe um bom punhado de puré de batata na sua boca e projecta-o para os seus convidados. Se você parar o vídeo no quadro certo, você verá suas expressões genuínas de repugnância e surpresa.

Robocop: “Dá-me a merda do meu telefonema!”

Continuando com as surpresas, aterramos no mítico ‘Robocop’ com uma cena concebida no último minuto por Paul Verhoeven e o ator Kurtwood Smith – o vilão do filme – pouco antes de entrar no set para filmar. Só o ator e o diretor sabiam que Smith ia cuspir o sangue nos papéis antes de pedir “sua maldita chamada”, então as reações dos outros atores no palco são completamente reais.

Um de nós: “Como é que eu sou engraçado?”

A título pessoal, devo dizer que adoro esta cena, que ganha na sua totalidade quando se conhece a história por detrás dela. Antes de filmar ‘Um de Nós’, Joe Pesci contou a Martin Scorsesse a história de como, quando ele era jovem, contou a um gângster que era um cara “engraçado”; uma anedota que o diretor recuperou neste longa-metragem, pedindo a Pesci que o recriasse sem que ninguém mais soubesse. Todo o fragmento é improvisado, sem uma linha de diálogo associada a ele para além do “engraçado” de Ray Liotta.

Casablanca’: o adeus

Frases que acabam por se tornar lendas podem surgir das formas mais insuspeitas. Parece que o mítico “Here’s looking at you, kid” com o qual Rick diz adeus à Ilsa é uma frase que Humphrey Bogart disse a Ingrind Bergman enquanto o ensinava a jogar póquer entre jogadas durante a rodagem. Bogey a resgatou durante a cena dando o fechamento perfeito da relação entre seus personagens em um instante tão brilhante quanto o resto do filme.

Apocalypse Now’: o soco ao espelho

Se você é fã desta obra essencial do cinema de guerra, saberá que a filmagem de ‘Apocalypse Now’ foi marcada por contratempos e caos; algo que deu origem a grandes performances nascidas da improvisação. Uma delas é a cena em que Martin Sheen, bêbado como um gambá, esmaga o espelho da sala – incluindo o corte – com um soco. Uma reacção integrada numa performance em que o actor foi deixado à sua própria sorte em estado de embriaguez.

Apocalypse Now’: Monólogo de Marlon Brando

Além do já mencionado incidente com o espelho de Sheen, em “Apocalypse Now” destaca-se este monólogo de um Marlon Brando em conflito. Além de exibir o seu notório excesso de peso, ele não conseguiu se lembrar de suas falas apesar dos esforços de Francis Ford Coppola, que foi vencido pelo desespero. Finalmente Brando entrou no set, inventou seu diálogo e deixou o set dizendo ao diretor: “Não consigo pensar em mais linhas, se você não gosta, pode contratar outra pessoa”.

Aliens: The Return’: “O jogo acabou, meu!”

Um novo exemplo de uma frase famosa que surgiu durante a improvisação nos ensaios é esta “Game over, man! cantada por Bill Paxton na sequência de ‘Alien’. Segundo o próprio ator, seu lamento insano surgiu enquanto pensava nos antecedentes de seu personagem, que ele associou aos videogames. James Cameron, de Paxton, diz que “sua mente é como uma armadilha de caça“, lembrou sua improvisação dois meses depois durante as filmagens e pediu-lhe que a repetisse.

Os Guerreiros: “Saiam para brincar!”

Meias verdades sempre foram ditas sobre esta cena em ‘Os Guerreiros‘, atribuindo a frase a uma improvisação de David Patrick Kelly – o ator que trouxe Lutero, o antagonista do filme, à vida. O mítico “Warriors, come out to play” foi indicado pelo diretor Walter Hill; o que Kelly improvisou foi o gesto de bater as garrafas de vidro e a peculiar entonação que ele dá à canção.

O Padrinho’: o gato

Se mencionarmos o nome de Vito Corleone, parece difícil não imaginar o Don sentado na sua poltrona com um gato no colo. A imagem icônica é o resultado de uma dupla improvisação: a de um Francis Ford Coppola que colocou o gato no colo de Marlon Brando no último minuto, e a do ator que, como nos diz James Caan no vídeo que preside estas linhas, interagiu com o animal de uma forma única. Uma decisão e desempenho brilhantes que ajudaram a enriquecer a imaginação popular.

“O Padrinho”: “Leva os cannoli”

Junto com a história do gato, um dos momentos mais célebres improvisados do ‘Padrinho’ é aquele em que Clemenza ordena a Rocco que abaixe a arma e depois leve o canolis antes de sair do local do crime. Uma adição concebida pelo actor Richard S Castellano – Coppola dá-lhe todo o crédito – que não só fornece nuances sobre o comportamento da máfia, mas também recupera um elemento – o dos bolos – incorporado no último minuto pelo realizador numa cena anterior.

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‘Jaws’: “You’re gonna need a bigger boat

A frase mais famosa em ‘Jaws’ foi uma improvisação de Roy Scheider, mas a história por trás do seu nascimento tem mais. “Você vai precisar de um barco maior” foi uma frase recorrente durante as filmagens do filme, dirigida aos seus produtores, que eram conhecidos por serem um pouco mesquinhos, e que tinham a equipe de filmagem confinada a uma barcaça de tamanho inferior – daí a frase. O comentário foi rapidamente usado como piada interna sempre que algo deu errado – por exemplo, um atraso na chegada do fornecedor – a tal ponto que chegou naturalmente a Scheider na cena em que ele descobre o tamanho do squalus antagônico.

Em Spinof ‘Jaws’: assim Steven Spielberg dirigiu um clássico de suspense que não poderia ser imitado

‘O Silêncio dos Cordeiros’: bebericando, as pessoas

se

entendem

umas às outras

A improvisação deste gesto mítico não surgiu durante o tiroteio, mas num dos ensaios, numa tentativa de Antony Hopkins de assustar Jodie Foster.

Jonathan Demme, o diretor do filme, ficou tão enamorado com a expressão facial de Hopkins e o som desagradável que decidiu incluí-lo na cena que todos conhecemos – e tem imitado de tempos em tempos.

Cães do Reservatório: Sr. Louro e a Orelha

Caso a cena em que o Sr. Rubio corta a orelha do polícia em Reservoir Dogs não atinja o nível de sadismo suficiente, o bom velho Michael Madsen decidiu dar um pequeno extra na mosca, perguntando directamente ao amputado: “Ei, o que se passa?” e depois rindo grotescamente.

Star Wars – Episódio V: The Empire Strikes Back’: “Eu sei”

Fechamos a lista com o que é provavelmente uma das respostas mais machistas e fixes ao “I love you”. A cena original que deveria ter sido rodada estava um pouco inchada e cheia de babados, o que levou Irvin Kershner e Lawrence Kasdan – diretor e roteirista do filme – a discutir mudanças de última hora. Harrison Ford decidiu fazer a sua parte antes de entrar no cenário. Os cineastas aceitaram prontamente a sugestão, ao contrário de Carrie Fisher, que ficou particularmente chateada por sua co-estrela ter modificado o roteiro sem seu consentimento. Coisas de princesa galáctica.

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