5 Razões pelas quais a estrutura de três actos está a asfixiar a sua criatividade e a matar o seu guião

5 Razões pelas quais a estrutura de três actos está a asfixiar a sua criatividade e a matar o seu guião

fistful_of_dollarsAh, os filmes. Você não adora o quão subjetivos eles são? O filme de ação que você ama é o mesmo que o seu outro odeia. Aquela cena melodramática que leva a tua mãe às lágrimas faz-te rir incontrolavelmente na sua bobagem.

Um campo tão abstracto como a escrita de ecrã é um alvo fácil para qualquer um que se queira um especialista para partilhar as suas técnicas como se fossem a única verdade debaixo do sol. Você tem que ter cuidado ao analisar toda a informação que existe por aí. Não se trata das credenciais de quem está a dar a informação. É mais sobre a informação em si, que é, mais uma vez, subjectiva. Com tanta informação discreta disponível, tudo o que você pode fazer é ir com o seu instinto. Pegue tudo com um grão de sal até encontrar uma abordagem que faça sentido para você.

A estrutura de três atos é um desses componentes da escrita de tela que muitas vezes acende debates inflamados e apaixonados de proponentes de ambos os lados. Enquanto algumas pessoas juram pelos três atos, outras não se importam menos com isso. Aqui está o que um desses adversários tem a dizer:

O Sr. Bonnet, um consultor de histórias e treinador de roteiros com muitos livros impressos, não mostra amor pela estrutura de três atos. Ele poderia estar certo? Talvez… talvez….

Em qualquer aspecto, quando comecei este site, eu sabia que teria que falar sobre os três atos. E eu tenho – aqui! Fi-lo porque é uma “coisa”. A estrutura dos três atos, seja ela eficaz ou não, é onipresente, e eu queria que todas as mentes curiosas aprendessem o que é.

Agora que eu dispensei algumas definições básicas e “regras” no artigo acima mencionado, é hora de me contradizer e dar outra perspectiva. Aqui estão 5 razões pelas quais você deve ter cuidado com os três atos:

1) O público não assiste aos atos, eles assistem aos personagens

Atos e pontos de enredo são um roteiro para os escritores. Antes de começar a escrever o roteiro, é claro que você quer saber para onde está indo… para onde e como a história vai girar… onde e quando o personagem principal vai cair e tombar e ter que se levantar. Mas lembre-se: o público não vê actos, eles vêem personagens.

De certeza, os personagens sobem ou descem a cada volta e volta. Mas o que acontece com eles entre as pausas dos atos é igualmente importante. Por exemplo, um filme como Little Miss Sunshine (com um roteiro vencedor de um Oscar) tem pouca ênfase nos três atos e muito mais foco nos personagens, criando protagonistas emocionantes e memoráveis que tornam o filme original e divertido por todo o caminho. Cada personagem tem seu próprio crescimento, decorrente de objetivos e obstáculos que não estão necessariamente ligados aos intervalos do ato.

Simplesmente, uma cena como a cena Expectativa vs Realidade em (500) Dias de Verão é ótima por causa da ênfase não nos atos, mas nos dois personagens principais e suas emoções.

O claro, no contexto do filme, isto é ainda mais poderoso porque se conhece a história deles juntos.

2) O 3-Act é um Atalho para o Ensino, não uma Técnica de Escrita

A estrutura de três actos tem definitivamente um lugar nas transacções e discussões de Hollywood sobre o ofício. Mas a razão pela qual você e eu ouvimos falar de tal conceito tem pouco a ver com Hollywood e mais a ver com o quão fácil é ensinar esta estrutura. Professores e autores adoram. Você só precisa de um quadro branco, três linhas e algumas palavras para ensinar esta “técnica” abrangente e de longo alcance

O problema é que muitas vezes isso é all eles ensinam. Não estou a brincar; já tive professores de cinema que delinearam esta estrutura aula após aula… como se um escritor pudesse criar um guião apenas sobre isso. Até mesmo alguns autores! Eles esboçam a estrutura em seus livros sem dar o devido aviso ou orientação.

Mais importante, no que diz respeito ao processo de escrita, da idéia original ao rascunho final, estabelecer os três atos é algo que você faz na fase de esboço do roteiro, com bastante antecedência antes de realmente escrever o roteiro. Portanto, lembre-se: comportar os três atos é o equivalente a uma lista de compras antes de ir ao supermercado.Embora você tenha uma lista, você ainda precisa andar corredor a corredor, verificar prateleira por prateleira. A escrita de tela é um trabalho duro, e os três atos são a parte fácil.

3) O Modelo 3-Act Apenas Clímaxes Duas Vezes

Se você olhar para a estrutura de três atos, você vai notar que os pontos da trama só ocorrem duas vezes no filme: entre o ato 1 e o ato 2, e novamente entre o ato 2 e o ato 3:

3-act-matrix

Mas o Acto 1 tem cerca de 30 minutos de duração, e o Acto 2 tem 60 minutos. E se você acha que pode esperar até 30 minutos para dar uma sacudida ao seu público, então você está realmente pedindo a eles para tirar uma soneca entre os atos. Sério.

O que eu quero dizer é que você precisa de mais pontos de enredo no seu roteiro. Pelo menos mais de dois, mas provavelmente mais do que isso.

Uma alternativa melhor é focar demasiado nas sequências. Uma sequência é uma coleção coerente de cenas com início, meio e fim. Ela tem cerca de 15 minutos de duração. Assim a primeira sequência termina em Silence of the Lambs.

Este é um ponto de enredo, uma reviravolta no final da primeira sequência, 17 minutos em. A sequência termina com esta grande batida emocional na qual o Dr. Lecter, um dos antagonistas do filme, lê a intenção de Clarice como um laser e fica ofendido, desmantelando sua missão, enviando-a de volta à estaca zero. Este é um grande revés para Clarice.

Se você plantar um ponto de enredo a cada 15 minutos no seu filme, o seu público vai adorá-lo. É claro que ainda tem de usar as cenas entre sequências para construir o filme. O que me leva ao meu próximo ponto:

4) A unidade de um roteiro é uma cena, não um ato

Enquanto estivermos sobre o tema da ótima escrita, não se esqueça de que a unidade de um roteiro é uma cena. Você tem que fazer cada uma delas contar. As cenas são tão importantes que há um novo título (ou slug line) antes de um novo. As cenas não devem preencher apenas o espaço entre os pontos do enredo. Cada cena tem de ser única e move a história para a frente.

A ênfase excessivamente indulgente na estrutura de três atos é na verdade um mau serviço para muitos escritores em início de carreira por aí. Sim, você deve saber o que é, mas a verdadeira arte da escrita de tela é fazer uma cena melhor do que a próxima. Tire um momento para pensar nas suas cenas favoritas no cinema… ou uma cena de um filme que você assistiu recentemente. É provável que essa cena não faça parte do momento decisivo do acto, nomeadamente do ponto de enredo.

Considerem a montagem de treino em Rocky:

Or quando Clint Eastwood entregou esta famosa frase em Dirty Harry:

Estas grandes cenas estão o mais longe possível dos intervalos do acto. O clip de Rocky é o culminar de muitas semanas de trabalho árduo e treino de um homem. É ilustrativo da busca ilimitada de Rocky por um corpo e uma técnica perfeitos, ambos necessários para o desafio de uma vida inteira. O clipe de Dirty Harry faz parte da introdução do personagem principal, no início do filme. Harry é tão mau que nem sequer cospe o seu cachorro-quente!

E aqui está outro que tem ainda mais substância:

De que se trata realmente a cena? Na superfície, é sobre aprender karaté. Mas tem outros elementos a acontecer. Há um pacto sagrado que é feito aqui (“Eu prometo ensinar, você promete aprender”). Há também um choque de cultura e idade, combinado com a relutância de um rapaz que não vê o valor da tarefa em mãos. Pode não ser a cena que você se lembra de sair do teatro (concordo, a luta é mais divertida), mas é uma cena mesmo assim, e é uma grande cena no grande esquema das coisas. Além de prenunciar eventos posteriores, também estabelece conflito entre dois dos bons.

Quando um produtor está comprando um roteiro, os atos os ajudam a entender a progressão da história. Mas as cenas são os verdadeiros blocos de construção de um filme. É o quanto suas cenas são boas que vai fazer ou quebrar seu roteiro.

5) Os 3 atos são Subjetivos e Arbitrários

Eu tenho um amigo que diz que até um peido tem três atos, embora ele se recuse a me dizer quais são especificamente. Seu ponto de vista é que tudo pode ser dividido em três partes. E ele está certo. Os três atos são código para início, meio e fim, que está em toda parte, na verdade. Dentro do campo do cinema, alguns escritores argumentarão que os roteiros de cinema devem ter quatro, cinco, ou até sete atos! Isto pode ir tão longe quanto a sua imaginação o permita. Muitos autores – especialmente aqueles analistas de roteiros caros que cobram muito dinheiro por seminários e pacotes de cursos – criam estruturas diferentes porque querem soar novas e originais. É uma estratégia de marketing que os ajuda a vender seus produtos.

A verdade é que: a estrutura de três atos pode ser facilmente quebrada em atos menores. Em outras palavras, a estrutura de 4-actos, 5-actos e 7-actos já existe dentro da estrutura de 3-actos. O que muda é apenas a definição e a duração do ato. Considere, por exemplo, o segundo ato na estrutura de três atos. A estrutura de três atos diz que você deve quebrar o ato II com um ponto médio. Nesse caso, você tem 4 atos. Se você dividir os atos em seqüências, agora você pode ter até oito atos.

Não fique atolada pela terminologia. Um bom guião é um bom guião é um bom guião.

Pensamentos Finais

Aí tem. Cinco razões (na minha humilde opinião) pelas quais a estrutura de três actos está a produzir maus guionistas. Não tem nada de intrinsecamente errado com ela. O problema é como os escritores a usam, focando muito nela e negligenciando o resto.

Este post não é sobre a denúncia dos três atos. Este post é sobre ajudar você a entender que os três atos, embora cruciais para um roteiro, são apenas uma pequena peça do quebra-cabeça. Uma ênfase excessiva nele pode realmente minar seu roteiro.

Se você só se lembra de uma coisa desta leitura, então lembre-se disto: screenwriting é difícil; os três atos são fáceis. Em outras palavras, não pare nos três atos. Continue desenvolvendo todas as outras áreas do seu script até que você acabe com algo tão duro quanto diamante.

E como Clint Eastwood é um grande mauzão, aqui está outra grande cena com ele:

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