7 Coisas Básicas que Todos os Futuros Realizadores de Filmes Devem Estar a Fazer Agora Mesmo

7 Coisas Básicas que Todos os Futuros Realizadores de Filmes Devem Estar a Fazer Agora Mesmo


Fotografia de Carmelo Speltino de Torre del Greco

Foto de Carmelo Speltino de uorre del Greco

Na semana passada, Hiba do Líbano me fez a seguinte pergunta: “Para ser diretor, devo ler mais ou assistir mais?”

A minha resposta imediata a ela foi que dirigir é uma carreira tão complexa e multifacetada que tanto ler quanto assistir deveria ser uma constante para ela. Uma pergunta mais interessante, eu propus, é esta: o que você deveria estar lendo e assistindo? Mas a pergunta de Hiba sugeria uma curiosidade maior. O que eu acho que ela realmente queria saber é o seguinte:

O que posso fazer para me tornar diretor de cinema?

Embora eu não seja diretor, eu dirigi tanto comédia quanto teatro na faculdade e como projetos independentes. Este posto é uma tentativa de responder à pergunta de Hiba e orientar qualquer pessoa que queira ser diretor de cinema na direção certa. Aqui estão 7 hábitos que todos os futuros diretores de cinema deveriam estar fazendo:

1) Assistir filmes (mas fazer da maneira certa)

Este é um não-cérebro, certo? Se queres ser realizador, tens de ver filmes. Se este é você, então você pode sempre desviar as críticas de parentes zangados, “Você gasta muito na TV!” “Deixa-me em paz, estou a estudar!”

Sim, de facto ver filmes é uma óptima maneira de estudar esta forma de arte. Mas há diferentes maneiras de ver um filme, e estas que se seguem são todas excelentes exercícios para futuros cineastas:

Uma das minhas formas favoritas de ver um filme é com o som desligado. Esta é a técnica perfeita se você quiser observar como as histórias são contadas visualmente, e como a câmera se comporta para provocar isto ou aquilo. Eu acho que um cineasta ou operador de câmera natural, pode ser capaz de se concentrar sem esforço na imagem e afinar o áudio. Mas para o resto de nós (e para a grande maioria das pessoas), o áudio realmente nos distrai do trabalho de câmera. Por um lado, a personagem que está falando sempre chama a atenção do espectador. Mas e os outros personagens, ou a elaborada mise-en-scène sobre o fundo? Não deveríamos também estar a observar o que está a acontecer lá atrás? Esta abordagem de visualização do filme vai fazer com que você tome consciência de todas as configurações de câmera, incluindo ângulos, tamanhos de tiro e movimentos. É mais divertido do que parece.

Simplesmente, você pode assistir um filme com a imagem desligada, ou com os olhos fechados para que você veja como as histórias são contadas auditoriamente (acho que isso é uma palavra). Ficarias surpreendido com a quantidade de informação que está na banda sonora (para além do diálogo). De olhos fechados, cada pequena mordida sonora, dos passos às gotas de chuva, será ampliada e você vai inferir o significado das coisas mais simples.

O que ambas as abordagens fazem com o seu aprendizado de cinema é que você desconstrói o filme prestando atenção aos inúmeros pequenos elementos que se juntam para fazer do filme o que ele é. Experimente!

2>2) Leia Roteiros

A tarefa mais básica do diretor é traduzir as palavras do roteiro em imagens em movimento. Às vezes, especialmente na escola de cinema, você pode dirigir o seu próprio roteiro, a sua própria criação. No entanto, a realidade do negócio é que a divisão do trabalho tende a atribuir-lhe uma posição específica: o escritor escreve, o produtor produz, e o realizador dirige. Você pode sempre quebrar esse paradigma mais tarde, mas quando você começa, é seguro assumir que, na maioria das vezes, você será incumbido de dirigir o roteiro de outra pessoa. E isso significa mergulhar em uma história que você não está familiarizado. A boa notícia é que normalmente será um projeto no qual você acredita, em um formato ou gênero que você gosta.

Ler scripts é um bom exercício porque você tem que visualizar na sua cabeça como essas cenas se desdobrariam. Você atira no Johnny pavoneando-se no bar em um close-up ou em um tiro largo? Este é o posicionamento básico da câmera que você terá que pensar independentemente do tamanho da sua produção ou da câmera que você usa.

Mas você sabe o que, mesmo antes de chegar tão longe, primeiro você tem que se acostumar com a linguagem de escrita de tela. É diferente de tudo o que a maioria das pessoas lê. Romances, peças de teatro, jornais, manuais de instruções, esqueça isso! Não estou falando de formato (que também está em uma aula por si só), estou falando de estilo de redação. Um guião é um guião, e cada escritor tem um estilo diferente. Além disso, desde os assistentes aos produtores, todos no biz têm de os ler. Você pode também se juntar a eles.

Aqui estão alguns websites onde você pode encontrar roteiros:

Eu não sou afiliado a nenhum deles, mas já usei os dois antes.

3) Aprenda a representar e a linguagem do actor

Le_tombeau_de_Maître_André2 Uma das partes mais assustadoras da encenação de filmes é a encenação de actores. Conheço um punhado de pessoas no meu círculo de amigos que achavam que realmente queriam ser diretores de cinema, até que tiveram sua chance de dirigir… e odiaram isso. Há diferentes razões para essa reação, mas uma comum é ter que “lidar com atores”, como eles diriam. O problema às vezes não são os próprios atores, mas o fato de alguns diretores simplesmente adorarem criar a imagem mais do que gostam de “lidar com atores”. E isso é totalmente bom. Há um cargo chamado Diretor de Fotografia que é muitas vezes onde essas almas perturbadas encontram consolo.

Mas se os atores não intimidam você… ou se você está curioso o suficiente para tentar e pisar as águas da direção, então você vai ter que ser capaz de se comunicar com os atores. E acredite em mim, eles operam num comprimento de onda diferente. Se você já dirigiu alguma coisa e ficar desapontado com a interação que teve com seus atores, você pode estar inclinado a chamá-los de “finicky” ou “snobbish”. Detesto ter de te dizer isto, mas o problema nessa equação provavelmente foste tu, o realizador. Claro que há atores com os quais você pode não ficar muito tempo, mas na minha experiência estas são as exceções, não a regra.

Então, para evitar má experiência com seu talento, eu sugeriria que você aprendesse a atuar e o vernáculo usado pelos atores. Para começar, você sabia que existem diferentes métodos de atuação? Você pode nomear pelo menos dois deles e listar suas principais diferenças? Vês, podes pensar que estas técnicas diferentes não te pertencem a ti, o realizador, mas pertencem totalmente. Embora alguns atores possam simplesmente “apertar seus próprios botões” a maior parte do tempo, ocasionalmente você pode ter que fazer se para eles. E um Ator Método pode responder de forma diferente de alguns que usam a Estética Prática.

Aqui está uma lista de diferentes técnicas de atuação como listadas na Wikipedia:

>ul>>li>A representação clássica é um tipo de atuação que se baseia nas teorias e sistemas de Constantin Stanislavski e Michel Saint-Denis.

  • No sistema de Stanislavski, também conhecido como método de Stanislavski, os actores recorrem aos seus próprios sentimentos e experiências para se conectarem com o personagem que estão a retratar. O ator se coloca na mentalidade do personagem encontrando coisas em comum, a fim de dar um retrato mais genuíno do personagem.
  • > A Técnica Chekhov é uma abordagem psicofísica na qual a transformação, trabalhando com impulso, imaginação e gesto interior e exterior são centrais. Michael Chekhov foi aluno de Stanislavski.

  • A representação do método é geralmente atribuída a Lee Strasberg ou a membros do seu Grupo de Teatro, por exemplo Sanford Meisner, Robert Lewis e Stella Adler. Trata-se de qualquer da família de técnicas utilizadas pelos atores para criar em si mesmos os pensamentos e emoções de seus personagens, de modo a desenvolver performances realistas.
  • Meisner técnica está intimamente relacionada com o Método. Ela requer que o ator se concentre totalmente no outro ator como se ele ou ela fosse real e eles só existem naquele momento. Este é um método que faz os actores em cena parecerem mais autênticos para o público. Baseia-se no princípio de que a representação encontra a sua expressão na resposta das pessoas a outras pessoas e circunstâncias.
  • >li> Estética Prática é uma técnica concebida pelo dramaturgo David Mamet como contraponto ao domínio do Método na indústria do teatro, cinema e televisão americana. Se estas técnicas o dominam, não precisa de se preocupar. Você não precisa conhecer a fundo todas elas. Você só precisa saber que cada ator tem seu próprio método, e é por isso que pode ser difícil para um diretor estreante se comunicar com eles.

    Um erro comum que eu vi novos diretores fazerem é dizer o que os atores devem estar sentindo em uma cena: “Você está triste.” Os actores odeiam isso. Em vez disso, diz-lhes porque estão tristes e as suas emoções tornam-se mais reais: “Lembra-te, acabaste de descobrir que a tua mãe passou por aqui.” Nestas duas instruções o realizador pede a mesma emoção, mas só uma será eficaz.

    E eis um erro que uma vez cometi e espero que não o faças. Comecei a dar notas a um actor dizendo: “Agora finja que…” Ele cortou-me e refutou, “ Nunca é fingir!” Ele estava certo, nunca é fingir. Dizer isso foi um erro que cometi provavelmente porque nunca fiz uma aula de atuação, e é por isso que recomendo que você o faça se tiver uma chance, mesmo que seja apenas por um semestre. Você vai aprender uma ou mais das técnicas mencionadas acima, e seus atores vão te amar se você puder falar a língua deles a partir da sua própria experiência.

    Um livro que definitivamente vai te ajudar nessa parte da direção é Direção de Atores: Criando Interpretações Memoráveis para Cinema & Televisão por Judith Weston. O livro de Weston é sobre como os diretores devem falar com os atores a fim de obter a emoção desejada sem machucá-los. Um dos destaques do livro, na minha opinião, é a Carta dos Personagens, que é uma folha de trabalho para diretores que os ajuda a explorar os personagens profundamente a partir de uma perspectiva de direção, para que você saiba tanto quanto há para saber sobre seus personagens. Os atores fazem algo assim, assim você deve fazer.

    4) Aprenda como interagir com as pessoas

    Você pode pensar que este é um “no-brainer”, mas porque parece tão óbvio que muitas pessoas negligenciam esta noção. Espero que você leve este item a sério e pense o quanto ele merece.

    Eu digo muitas vezes que um diretor de cinema tem que ser um tirano e um diplomata. O que quero dizer é o seguinte: às vezes, o diretor tem que ser um chefe arrogante exigindo o mundo numa bandeja de prata da sua equipe, mas outras vezes ele tem que ser amigável e cortês e levar seu tempo para falar, brincar e se misturar. No entanto, os níveis de stress flutuam invariavelmente, e os realizadores nem sempre podem fazer o papel de simpático, razão pela qual é importante mostrar o seu rosto sorridente e ligar-se à equipa logo no início de qualquer produção antes que os níveis de stress disparem.

    Neste sentido, um realizador tem o papel de manager (esqueça a arte por um pequeno segundo). Você é o capitão do navio, o líder da tripulação. Você supervisiona muitos departamentos compostos por muitos profissionais. Alguns têm egos, outros são francos, outros são desajeitados, outros são simplesmente uma dor no traseiro. Faz parte do seu trabalho reunir todos com o mesmo propósito. Se você notar que o seu operador de câmera tem um problema com o seu DP, então você pode ter que puxar os dois para um lado e ter um coração com eles, descobrir o que está errado e se você pode ajudá-los ou demiti-los. (Não estou brincando, isso acontece.) E se você não tem tempo para falar com eles individualmente, mas é você quem deve perceber o conflito, você tem que deixar seu produtor ou diretor assistente saber para que eles possam tentar resolvê-lo para você.

    Um livro que recomendo para desenvolver essas habilidades interpessoais é o famoso How to Win Friends & Influence People by Dale Carnegie. Este livro está no prelo há mais de 70 anos! Foi-me recomendado pela primeira vez por Tom Blomquist, um produtor/director/escritor que foi meu professor na California State University, Long Beach. Eu comprei o livro e o devorei. É notável.

    Na minha opinião, o livro tem um título maquiavélico que faz parecer que você vai aprender a arte da manipulação, mas na verdade, as lições não são tão obscuras. O livro é uma coleção de ensaios repletos de técnicas e dicas que irão ajudá-lo a melhorar a comunicação, evitar conflitos e tornar-se um grande líder. Se todos em Hollywood lessem este livro e implementassem suas sugestões, a indústria seria um lugar muito melhor.

    Note: você pode ir à Wikipedia para um resumo das técnicas de que o livro fala. As técnicas não são um segredo. Qualquer pessoa pode contá-las a você porque são de senso comum. Mas são a análise e os exemplos do livro que fazem dele uma obra-prima. Leia. O. Book.

    5) Torne-se um mestre contador de histórias e escreva roteiros

    Odds são que direto da escola de cinema ou das suas 9 às 5, ninguém vai lhe dar uma mudança na direção imediatamente, você tem que ganhá-la. Uma maneira de se provar e ganhar a confiança dos investidores é escrever roteiros. A direção de cinema é contar histórias, e você tem que provar que você tem os princípios de contar histórias para que os produtores possam apostar em você. Por isso, a minha sugestão é escrever guiões o mais frequentemente possível e certificar-se de que são bons. Você vai lutar, mas você vai melhorar! Embora a indústria tenda a estereotipar os profissionais firmemente em uma categoria, é muito mais fácil para um roteirista se tornar um diretor do que para um ninguém se tornar um diretor. Meu ponto aqui é o seguinte: se você tem a oportunidade de dirigir, dirija! Mas nas noites e fins de semana em que você se encontra sem muito o que fazer, uma maneira de progredir na carreira sem sair de casa é escrevendo roteiros.

    6) Keep Up With the Trades

    Esta é mais importante do que a maioria pensaria. Odeio admitir, mas dirigir está se tornando cada vez mais centrado nos negócios. Hoje em dia, o talento por si só não é suficiente. Você tem que saber como Hollywood funciona a partir de uma postura empresarial para que você possa melhorar suas chances de sucesso. Ler publicações comerciais é a melhor maneira de conseguir isso.

    Plus, como alguém que espera ter sua grande chance em breve, você pode descobrir sobre oportunidades aliciantes ou competições que lhe darão um avanço se você for bom o suficiente para vencer. Por exemplo, The Black List (não confundir com o programa de TV da NBC) é um ótimo serviço que ganhou destaque recentemente. A Lista Negra oferece avaliações de roteiro por uma taxa. Se você ganhar uma boa pontuação, então a sua logline será compartilhada com os honcos de Hollywood em um boletim informativo. Para diretores, a ABC oferece um programa de direção a cada dois anos, onde você será mentorado para dirigir programas de TV por um ano. Estas são apenas duas oportunidades que podem fazer avançar sua carreira que eu aprendi lendo os ofícios. Como tudo no negócio, são uma competição. Você tem que ser bom para uma chance decente.

    Famous trade publications include Variety, the Hollywood Reporter, and Deadline.

    7) Comece a Construir Seu Portfólio Hoje

    Um portfólio é diferente de um currículo. Um portfólio é uma coleção de seus trabalhos artísticos (curtas-metragens, fotografias, música, contos), para que você possa mostrar suas habilidades para possíveis colaboradores, produtores, financiadores.

    Simplesmente para Become A Master Storyteller and Write Screenplays above, você tem que encontrar maneiras de convencer os outros de que você é bom no que faz. Ter roteiros para mostrar é uma maneira, mas os diretores realmente têm que se concentrar em mostrar seus filmes. Você tem que preservar tudo que você filma, e você deve filmar o máximo que puder.

    Não se envergonhe com os filmes que você fez quando criança ou adolescente. Mesmo que sejam risíveis, alguns deles podem ser úteis para mostrar uma habilidade específica como edição, trabalho de câmera ou efeitos especiais. Seja criterioso e use o bom senso.

    A escada para a glória de dirigir é sobre você provar para alguém que você é bom o suficiente para uma chance melhor. Se você usar essa chance para fazer algo grande, você será digno de uma chance maior, e assim por diante. À medida que você constrói seu portfólio, suas chances e orçamento se tornarão maiores.

    algumas Dicas Finais

    >forte>Não perca a TV. A televisão está se tornando uma potência de excelente conteúdo. Programas de TV como Game of Thrones e House of Cards parecem tão bons quanto os filmes que você vê nos cinemas. Muitos profissionais começam na TV. Devido à sua natureza frequentemente rápida e extensa (uma temporada pode ter 10 horas de duração!), a TV é o campo de treino perfeito para muitas carreiras.

    >forte>continuamente procure oportunidades. Esta é uma parte do Pronuncie-se com as carreiras acima. Muitas oportunidades surgem quando menos se espera, e há tantas por aí que é difícil acompanhá-las. Portanto, descasque os olhos por elas, elas estão lá fora. Quer um exemplo de uma oportunidade? Que tal este:

    > forte>Considerar o Programa de Treinamento da DGA (oferecido pelo Director’s Guild of America). O processo de candidatura é rigoroso, mas se for aceite, estará preparado para se tornar um Director Assistente, e será pago no processo! É uma ótima maneira de colocar o pé na porta, aprender o negócio, e ganhar dinheiro fazendo algo que você (esperançosamente) ama. Esta é uma oportunidade, mas há outras.

    >forte>Ler quadrinhos. Os quadrinhos são ótimos para futuros diretores e cineastas porque são profundamente visuais. E como não requerem uma equipe de filmagem, os ilustradores de quadrinhos podem desenhar ângulos impressionantes que podem servir de inspiração para você.

    > forte>Considerando ir para a escola de cinema. Um diploma universitário NÃO é necessário para o sucesso como diretor de cinema, mas é uma forma de começar e testar as águas. Claro que a qualidade das escolas de cinema varia, assim como a sua pesquisa antes de se comprometer com uma ou outra.

    Sumário de Links

    Websites para download de roteiros:

    Livros:

    Publicações comerciais:

    Serviços e Oportunidades Úteis

    Filed Under: DireçãoTagged With: Técnicas de Atuação, Carreiras, Direção de Atores, Logline, Hábitos Positivos, Leitura de scripts

    Comentarios

      li>Lemontreesays18 de outubro de 2014 às 9:31 da manhãMuitos bons conselhos, muito obrigado!Resposta

      >li>Joselynsays25de novembro de 2014 às 19:15PTanto obrigado pelos conselhos que sou uma adolescente de 17 anos que procura ter uma vida e uma carreira na indústria cinematográfica que ADORO dirigir não há nada que eu prefira fazer mais. Vou para uma escola de cinema depois de me formar, então este foi apenas o conselho que eu precisava para me ajudar a seguir em frente, obrigado mais uma vez ??ReplyGabe MourasaysNovembro 26, 2014 às 7:06 amHi Josely, você é muito bem-vindo. Muito obrigado pelo feedback! Estou sempre feliz em saber que a minha escrita é inspiradora/ajudadora para os outros. A propósito, acabei de entrevistar o cineasta David Rountree, e ele tem SOOO MUUCH ótimos conselhos para futuros cineastas. Para muitas dicas inestimáveis, eu o encorajaria a ouvir esse episódio do podcast aqui: Entrevista com David Rountree. Boa sorte com os vossos projectos! ReplyjimsaysFevereiro 15, 2016 às 23:09Hi também tenho 17 anos e a minha paixão é dirigir filmes de sc-fi…ReplyadsaysMaio 20, 2016 às 8:39Até agora se estiveres a falar a sério Começa já! Eu tenho 20 anos e me arrependo de cada segundo que desperdicei até agora. Responda aos Ennissays 3 de julho de 2016 às 19:36 Quando você diz começar agora, como você começa agora? Aos quinze, o que você pode fazer? ResponderMadssays12 de fevereiro de 2017 às 12:59h14 e você pode começar construindo o seu portfólio de filmes. Eles não têm que ser ficção científica, mas apenas fazer filmes, e depois construir a sua capacidade de edição com efeitos depois dos efeitos e começar a editar coisas diferentes dentro. É assim que você pode começar no 15.Eu não sou uma fonte de informação confiável, então não sei se o que estou dizendo está certo, mas no 14 é a única coisa que eu posso fazer.Avssays 22 de julho de 2016 às 20:05PTanto obrigado…Responda

      >Filmmaker4Reelsays 19 de junho de 2015 às 11:07A todos sonham em se tornar um cineasta. TODOS OS CINEASTAS. É um sonho impossível, como ganhar na loteria. Na verdade, há mais ganhadores da loteria do que cineastas famosos. Preste especial atenção aos créditos de cada filme. Vejam quem o dirigiu. Já ouviste falar deles antes? Quantas vezes você já viu esse nome? Você terá sorte em dirigir comerciais muito menos filmes de longa-metragem. Mesmo assim, é altamente competitivo. Mais do que qualquer outra coisa no mundo. Dirigir não é tão difícil por si só, mas todos os componentes fazem com que não seja tão fácil. Lidar com as pessoas é o principal. Você tem muitas pessoas no set para lidar. Restrições de tempo, orçamentos e executivos de estúdio para responder também. E a caça ao trabalho. É verdade, ninguém menciona que você tem que estar constantemente à procura de emprego. Se tiveres um projecto, podes demorar meses ou mesmo anos até teres o teu próximo trabalho. Você salta de um lado para o outro esperando que um dia se torne grande. O sonho do cachimbo. Eu persegui esse sonho e depois desisti dele quando a realidade se instalou. Agora tenho o meu próprio negócio a ganhar $155.000 e aproveito a minha vida. Um amigo que ficou com ele no cinema a pensar que o faríamos é quase um sem-abrigo a saltar pelo país às vezes para o canadá e o méxico à procura de trabalho. Não há assim tantos empregos disponíveis no mundo do cinema. Isso inclui televisão. Muitas produções podem conseguir voluntários ou estagiários ou pessoas que trabalharão de graça sobre você. Você acha que depois eles vão dizer sim, eu gostei de trabalhar com ele ou ela vamos oferecer-lhes um emprego ou você acha que eles vão passar para o próximo trabalhador gratuito. ACORDA. Tu não és assim tão especial e não és assim tão bom. Se você é um observador, você pode ter uma chance. Se você está disposto a fazer qualquer coisa e eu quero dizer qualquer coisa porque há algumas pessoas estranhas em Hollywood você pode ter uma chance. E o salário, o salário é ridiculamente baixo. É baixo porque todos dariam tudo para estar em um set de filmagem. O mais importante é que VOCÊ TEM DE SER BOM. Você pode chupar no set e as pessoas vão te ignorar e possivelmente te despedir, mas 90% das pessoas pensam que são o melhor diretor ou escritor que o mundo já viu, eles são PAing. Egos, atitudes, traições, mentiras… tudo são constantes que você terá que suportar. Meu amigo que está no ramo é bom. Realmente bom. Mas ninguém o vai ajudar por causa da corcunda. Ele não é uma pessoa falsa, ele não joga o jogo. Ele não suga ou compromete a sua integridade e isso é o que o impede de o tornar grande. Eu disse-lhe que devia pegar nos talentos dele e pô-los no youtube, mas é tarde demais para ele. Ele não tem dinheiro, nem vida, nem mulher, nem amigos, nada. Eles não te dizem o quão solitário e alma sugando a perseguição do sonho de Hollywood realmente é. Eles apenas continuam a vender-te a mentira e apontam para as poucas histórias de sucesso para dizer que é possível. Continue vivendo a mentira. Se o resto das carreiras tivesse a mesma porcentagem de sucesso e a quantidade de pessoas perseguindo essa carreira, nós não teríamos nada nesse mundo. E mais uma coisa importante, qualquer um pode ser médico ou advogado e trabalhar imediatamente ganhando dinheiro. Mas no mundo do cinema VOCÊ tem que ser EXCEPCIONALMENTE BOM PARA ser um sucesso enquanto você pode ser um péssimo médico ou advogado… Pense nisso.ReplynaytansaysSeptember 22, 2015 às 6:35 am Você provavelmente está certo, mas que se foda, se você adora isso, vá em frente. É bastante claro que és uma pessoa negativa e que por si só torna a vida mais difícil, eu sei que a tua resposta é provavelmente “Eu sou realista”. Se alguém está falando sério sobre isso, leia o post desse cara e siga em frente, passe por cima da negatividade dele e faça as coisas acontecerem. RespondaFilmesVidasDezembro 6, 2015 às 10:56 da manhã Não concordo com você. Você optou por desistir. Seu amigo ainda é perseverante e está tentando fazer o que ele gosta de fazer. O filme requer dedicação e quem é você para dizer que ninguém tem uma chance só porque as chances são pequenas. Se os cineastas quisessem viver uma vida confortável, eles o teriam feito e você não seria capaz de assistir aos filmes que você adora assistir. Eu posso não conseguir ir aonde eu quiser, mas se a vida fosse tão fácil todos teriam tido sucesso em tudo. Responda

      li>laxmi PRsaysOctober 26, 2015 às 7:54 am This is it…. Eu já vi tantos filmes de Hollywood/bollywood junto com alguns filmes estrangeiros com legendas. A leitura cômica é o meu hobby da minha infância. Estou muito inspirado pela dedicação de interpretação do ator de Hollywood Christian Bale. Eu tenho chorado tantas vezes assistindo tantos filmes doces como “A vida é bela”, “Titanic” e tantos outros. Eu sou do Nepal (Ásia), então é realmente difícil entrar em grandes indústrias como Hollywood, mas depois de ler seu artigo eu tenho uma nova Esperança. Muito obrigado pelo seu valioso artigo, ele realmente me ajuda muito. Agora , eu sinto que se eu me esforçar, então nada é impossível. Portanto, a partir de hoje vou mudar o meu estilo de ver filmes. Desejem-me sorte para me tornar um bom realizador, um dia. Finalmente …Obrigado do fundo do meu coração.ReplyGabe MourasaysO 26 de outubro de 2015 às 8:23 da manhãHi Laxmi, como o comentário de Naytan acima, “se você ama, vá em frente”. Muitas pessoas estão sobrecarregadas com os obstáculos à frente, o que eu compreendo. Mas um sonho é uma coisa boa de se ter, por isso estou satisfeito por este artigo o ter encorajado. Boa sorte! Responda ao PRsaysO dia 27 de outubro de 2015 às 12:18 amthank you for your wish…e definitivamente eu sempre prefiro fazer o que eu amo ou o que eu gosto de fazer, então o trabalho duro foi iniciado a partir de ontem ??ReplyPrabin KarkisaysNovembro 18, 2015 às 7:13 amMeu objetivo também é ser um grande Diretor + Ator…. Eu também sou do Nepal. BEST OF LUCKReply

      >li>Jeremy QuinnsaysJaneiro 1, 2016 às 11:40 am Estou curioso para saber o que pensa sobre a transição da direcção de palco para a direcção de Cinema/TV/Comercials/Video. Estou no teatro desde os 12 anos – primeiro como actor, depois como professor, realizador, produtor, etc. e o meu caso amoroso com o teatro ao vivo começou a diminuir. Tenho uma paixão renovada, no entanto, pela encenação na câmara e (apesar de ter agora 46 anos) estou a considerar fortemente uma decisão de “mudança de vida” com muito pouca formação e experiência. Isso será suficiente ou será tarde demais? Não me interpretem mal, provavelmente vou continuar a dirigir teatro, mas estou extremamente curioso sobre oportunidades adicionais. Seja qual for a vossa resposta, estou muito agradecido desde já. OBRIGADO! PS – O artigo acima foi AWESOME e gostei muito das grandes dicas…especialmente aquelas sobre a direcção de actores. É realmente uma habilidade valiosa e eu gostaria de dizer – a única coisa sobre minha direção que eu estou extremamente confiante. RespondaGabe MourasaysJaneiro 18, 2016 às 13:36Hi Jeremy, eu sou a favor de “decisões que alteram a vida”. Todos nós temos uma vida para viver; mais vale seguirmos os nossos sonhos e ambições. Conheci alguns grandes realizadores que eram actores muito virados para as câmaras e negligenciados. Já que você vem do teatro, tenho certeza que não vai cometer o mesmo erro. Claro, aprender câmera e cinematografia é a sua própria besta – muitas vezes uma perseguição para toda a vida. Claro que você pode levar alguns anos para se sentir confortável com a direção na câmera, mas se você tem tempo, e se é divertido, e se você tem uma renda estável do seu “trabalho diário”, então eu acho que você cumpre todos os pré-requisitos para COMECER A APRENDER. Além de livros e sites, você pode até considerar a possibilidade de se inscrever para as aulas em uma faculdade comunitária. Se o seu interesse for genuíno, o processo será divertido. Discuta também a ideia com os seus colegas. Os atores geralmente têm uma ampla rede que pode incluir TV/filmes/ diretores comerciais. Talvez um deles possa levá-lo debaixo da asa deles? Vale a pena a consulta. Acho que nunca é tarde para mudar ou criar novos objetivos na vida. Você já entendeu que isso será um desafio. Acho que a tua humildade vai ajudar-te tremendamente. Mantenha a mente aberta e tudo é possível. Boa sorte para você! Responda a EnnissaysJulho 3, 2016 às 19:44Hi! Você deve estar muito orgulhoso de si mesmo por consertar este artigo, está muito bem feito. Obrigado pelas dicas! Eu tenho quinze anos e tenho interesse nesta carreira. Se tudo o resto falhar, o plano B é psicologia. Eu amo muito os filmes e tenho crescido para amá-los neste último ano e olhar profundamente para eles. Eu o uso como uma fuga da minha ansiedade. Eu amo principalmente filmes dos anos 80 e 90. Aqui estão as minhas perguntas…1) A minha ansiedade pode ficar muito má e me impedir de tentar coisas novas e me deixar insegura. Isso significaria que eu não deveria entrar nessa carreira?2) Eu realmente amo filmes dos anos 80, mas me concentraria nesses filmes me cegaria do que o público em geral quer hoje?3) Meu pai quer que eu seja médico ou advogado enquanto minha mãe quer que eu faça isso. curtas. Resposta

      li>DonovansaysMarço 2, 2016 às 20:11Hey, gostei do artigo. Eu tenho 18 anos e estou prestes a me formar. Eu adoraria ser cineasta e eventualmente diretor, mas tenho uma pergunta. Devo fazer muitos filmes e curtas-metragens neste momento? Acho difícil terminar de escrever roteiros e roteiros, como superar isso? RespostaGabe MourasaysMarço 3, 2016 às 19:31Hey Donovan, obrigado por me estender a mão. Você deve absolutamente fazer o máximo de filmes e roteiros que puder. Seguir um projeto até a sua conclusão é sempre um desafio, mas quanto mais você tenta, mais fácil ele se torna. Um livro que eu recomendo fortemente é The Compound Effect, de Darren Hardy. Isto não é específico da produção de filmes, mas uma peça de literatura geral sobre como alcançar seus objetivos. Eu realmente amo este livro, e sinto que ele me ajudou em muitos aspectos diferentes da minha vida. Especificamente para a roteirização, que é a sua principal pergunta, eu recomendo o livro “Million-Dollar Screenwriting”: O Método Mini-Movie, de Chris Soth. Detesto a primeira parte do título porque a ênfase no dinheiro é oca e irrelevante. Mas o “Método Mini-Movie” é o cerne desse livro, que eu acho bastante eficaz em delinear o seu roteiro e garantir que você tenha “carne” suficiente para um roteiro de longa-metragem. Em resumo, este livro defende que filmes/roteiros são compostos de 7 ou 8 sequências, e em vez de apenas delinear os 3 actos, deve delinear as 8 sequências de “mini-movies”, para que saiba o que está a acontecer ao longo do guião. Eu não posso enfatizar o suficiente como é importante descobrir qual é a sua história na sua totalidade antes de escrever uma única página em formato de guião – é isso que este livro lhe ensina. Se você ler estes livros, sinta-se livre para compartilhar sua opinião e o que você aprendeu. Boa sorte e boa sorte! Resposta

      li>AlinasaysMarch 27, 2016 às 8:36 amHey, então eu sou uma garota de 15 anos e é meu sonho trabalhar na indústria cinematográfica (ser diretora é como o objetivo principal). Gostaria de ir para uma escola de cinema na Califórnia, mas não sou dos EUA e não tenho dinheiro suficiente para pagar as mensalidades de qualquer forma. Então a pergunta é: é possível para um estudante internacional estudar de graça ou realmente barato nos E

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