9 razões pelas quais os filmes de super-heróis têm causado tantos danos aos quadrinhos

A partir do Cinemascomics.com quisemos analisar a crescente tendência para os filmes de super-heróis, comparando-os com os quadrinhos originais. E chegamos a uma conclusão: as coisas têm de mudar.

Embora desde o início do audiovisual focado no público de massa, os super-heróis tiveram seu próprio gênero de filme e televisão, a verdade é que não foi até a trilogia de Christopher Nolan Dark Knight (2005-2012) e o início do Universo Cinematográfico dos Estúdios Marvel (“Homem de Ferro“) quando vimos o poder visual dos personagens de quadrinhos na tela grande. Mais tarde vieram séries como ‘Agents of SHIELD‘, ‘The Flash‘ ou ‘Arrow‘, que no universo da televisão encontraram seu grande reduto de audiência para manter viva a chama dos super-heróis na pequena tela. Esta tendência, típica da “modernidade líquidada sociedade do entretenimento em que vivemos, tem vindo a aumentar nos últimos anos e há muitos cineastas que hastearam a bandeira crítica em direcção a este género da moda (os super-heróis). Steven Spielberg “argumentou” na época que o cinema de super-heróis tinha uma data de expiração, mas a verdade é que o lendário diretor não colocou nenhuma base para essa afirmação nem defendeu com pontos específicos a razão da morte do cinema de super-heróis no futuro. Não acho que este género seja uma tendência que desapareça da noite para o dia. Eu sei, com base no raciocínio empírico, que o número de filmes que adaptam a ficção de personagens de quadrinhos de super-heróis vai cair significativamente quando este boom sair de moda. Entretanto, se eu posso argumentar – e vou argumentar – porque a seguinte afirmação: os filmes de super-heróis causaram muitos danos aos quadrinhos originais nos quais eles se baseiam. E vou dar-te as 9 razões que me levaram a defender esta posição.

1-. Os quadrinhos não são levados tão em consideração como os romances ou sagas de livros.

Tomo como exemplo o “O Hobbit” de J.R.R. Tolkien. A adaptação cinematográfica de Peter Jackson após o espetacular sucesso de “O Senhor dos Anéis” foi um desastre de proporções bíblicas. Todos eram contra essa nova trilogia ambientada no contexto da Terra Média com Bilbo Baggins como personagem principal, argumentando que era um insulto ao romance original, que por isso tinham tirado três filmes de um livro tão pequeno, que tinham colocado em personagens que não apareciam, etc. No entanto, pegar numa banda desenhada escrita por um criador e desenhada por um ilustrador e dar a volta completa a esse trabalho não parece tão flagrante como para um cineasta usar um romance (seja ele qual for) e transformá-lo à mercê do mundo.

2-. As origens dos super-heróis da banda desenhada devem ser respeitadas.

É muito simples: você gostaria que o Batman fosse filho de um rinoceronte e de uma lhama, gostaria que o Super-Homem fosse filho de Urano em vez de Krypton, gostaria que o Homem-Aranha tivesse conseguido seus poderes não por causa de uma aranha radioativa, mas porque ele tomou LSD misturado com urina de aracnídeo? Por trás das origens dos super-heróis e de toda a mitologia que estes personagens representam, há um, dois, três, quatro, cinco e centenas de artistas da nona arte que colocaram o seu grão de areia para que crescessem num formato reservado, exclusivo em alguns casos. Aceitar que o pai do Senhor das Estrelas em ‘Guardiães da Galáxia Vol. 2‘ é uma mistura entre Adam Warlock e o Capitão Marvel e que isso vai melhorar a trama é uma coisa, mas depois não se zangue se houver um novo filme de Daredevil e se descobrir que Matt Murdock é o filho secreto de Wilson Fisk, que decidiu queimar os olhos do seu herdeiro para ser um rei cego no futuro.

3-. O traje de super-herói tornou-se a grande mentira audiovisual do gênero.

Eles podem nos vender a bicicleta de tentar modernizar os personagens ou adaptá-los como eles merecem no grande ecrã, mas o visual, a roupa e as fantasias dos super-heróis é algo inerente a eles. Não é em vão que eles os representam, é a forma como estes desajustados têm tentado chegar ao público desde tempos imemoriais. Vamos celebrar com orgulho e satisfação que o novo Joker (Jared Leto) usa tantas tatuagens e vamos defender que ele é uma “revisão do personagem nestes tempos modernos“, mas vamos colocar o grito no céu se eles colocarem mamilos no Batman ou Capitão América inclui a bandeira da 2ª República de Espanha em seu traje. Não é isso, pois não?

4-. A essência dos super-heróis é encontrada no seu caráter.

Porque é que eles têm de tocar em tudo? Não se contente em explodir a sua origem e arruinar o seu aspecto original, toque na terceira perna da mesa. E o mais importante: o personagem, a essência de um personagem. Os super-heróis são o que são e se tornaram um exemplo para todos os nerds míticos da nona arte porque representam uma pequena facção da sociedade em que se movem. O Homem-Aranha era aquele super-herói que todos nós queríamos ser quando éramos pequenos porque ele era a aberração da classe e a morte de Gwen Stacy roubou a nossa inocência; o Batman é aquele herói que qualquer um pode ser e que nos faz olhar nos olhos da vida dia após dia; o Daredevil é a representação do homem que nunca descansa, que nunca desiste, que não joga a toalha apesar das adversidades. E assim por diante até ao infinito, e mais além. Mudar o caráter dos super-heróis no cinema ou na televisão é mudar os personagens que os filmes ou séries “querem” adaptar.

5-. O tempo de criação não deve servir de desculpa.

Quando critiquei duramente o trailer (o trailer que vi, não o filme que ainda não foi lançado) de ‘Captain America: Civil War‘ porque considerei que não era a “Guerra Civil” de Mark Millar e Steve McNiven, alguns me acusaram de “você não pode pedir a eles que coloquem tantos anos de Marvel Comics em tão pouco tempo dos estúdios Marvel“. Então… Porque estão eles a adaptar a “Guerra Civil”? Minha reclamação não veio justamente por causa do tema dos super-heróis, mas pelo simples fato de não respeitar a essência daquela história em quadrinhos lendária que transformou a cena da Marvel na última década. Ninguém se queixou de ‘Batman começa‘, precisamente porque respeitei ponto por ponto a forma como o Batman se moveu através das páginas desde que foi transformado nos desenhos animados. E que ele tinha apenas alguns anos para recuperar do que era a terrível duologia de Joel Schumacher para o telespectador médio.

6-. A memória colectiva é perigosa se as coisas não forem feitas como deve ser.

Tomo o “Homem-Formiga” como exemplo. A adaptação cinematográfica do Homem Formiga nos trouxe Scott Lang como o personagem que passaria para a posteridade, enquanto nossa preocupação sobre se Hank Pym teria seu reconhecimento ou não foi dissipada com um flashback para o passado muito bem resolvido pelos Estúdios Marvel. A história está lá, mesmo diante dos nossos olhos. No entanto, o homem formiga que ficará para a posteridade será Paul Rudd. Apesar de alguns de nós, é assim que funciona a memória colectiva do público de massa. Por isso penso que respeitar os primeiros quatro pontos dos meus argumentos é algo básico, porque a herança audiovisual é muito mais longa do que a dos quadrinhos. E se, quando chegar a hora, nos disserem no ‘Esquadrão Suicida‘ sobre as origens de Harley Quinn que não são nada parecidas com as de The New 52 ou o original de Paul Dini e Bruce Timm… O que todos se lembrarão? Por que seus criadores não terão o reconhecimento que merecem?

7-. Não vale a desculpa de “eles são universos diferentes”.

O que é isso de “são universos diferentes“? Então, retomando o ponto 1, a adaptação cinematográfica de O Hobbit é um “universo diferente” do livro? O que está a acontecer? Muita gente me disse para parar de misturar quadrinhos e filmes porque “eles são universos diferentes“. Eu entendo a lógica que eles usam e acho que pode ser correto em todos os casos, desde que esses casos respeitem o trabalho original, a essência dos personagens e o universo que habitam. Nos filmes, os super-heróis podem viver para sempre, enquanto nos quadrinhos não podem, ou vice-versa. Não quero saber! É por isso que eu entendo “são universos diferentes“, mas o que eu não posso aceitar é que as pessoas pensem que é um argumento ou opinião forte e convincente. Porque adaptar “A Era de Ultron” da maneira que você quiser não é “universo diferente“, é uma deslealdade ao trabalho original e é isso.

8-. A criatividade excessiva corrompe o próprio processo criativo.

Eu traduzo: sem exageros. Isto tem a ver, como quase todo o artigo, com os pontos essenciais do meu argumento, que são os primeiros. Misturar Adam Warlock e Capitão Marvel em um personagem não é ser criativo, é ser um incompetente ou um cego (sem radar 360º) pilotando um helicóptero ao redor de Dubai. A criatividade, como tudo, na sua medida certa. Quando se começa a experimentar e a elaborar conceitos que vão além da lógica, é quando a criatividade perde toda a sua força narrativa. Isso também acontece muito nos quadrinhos, então por que mentir? Contudo, insisto: se você faz um roteiro original, faça o que realmente quer; se vai adaptar algo, segure a fundação e cinzel nela tudo o que você vê que é conveniente ou que pode se tornar algo significativo. Não se trata só de super-heróis.

9-. Por todas estas razões, penso que é necessária uma audiência realmente crítica.

Um público alvo, uau. Você não precisa ser um odiador que odeia tudo sem dar argumentos ou alguém que acena com a sensação de ter visto a melhor coisa que já fez no cinema e passa para o próximo filme para reinvestir o processo. Você tem que ser mais crítico, ser um público com uma opinião forte para ter boas adaptações de quadrinhos de super-heróis no telão. Não estou a pedir às pessoas para mudarem a sua maneira de pensar só porque eu digo, mas para reflectirem sobre o que estamos a ver e porque merecemos algo muito melhor do que aquilo que estamos a receber. Não nos podemos contentar com nada, este é o nosso momento! Temos de tirar partido da tendência dos filmes para conseguir banda desenhada verdadeira num cinema!

BONUS TRACK – Pessoas como Kevin Feige fora dos estúdios Marvel, por favor.

Acho que chegou a hora do Kevin Feige. O CEO da Marvel Studios arruinou qualquer possibilidade narrativa da Fase 3 da MCU ao expulsar o chamado “Comitê Criativo” da seção de filmes da La Casa de las Ideas. Esse “Comitê Criativo” foi composto por diferentes personalidades e artistas da nona arte, como Brian Michael Bendis (“Alias“). Não estou dizendo que sua participação foi a base do sucesso para o futuro, mas é verdade que – uma vez avaliados os filmes em que participaram – o melhor dos Estúdios Marvel saiu com a ajuda desse grupo de artistas do setor. Há uma razão para isso, certo?

Qual é a sua opinião sobre o cinema de super-heróis?

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