A escola de cinema é uma boa ideia?

A escola de cinema é uma boa ideia?

O debate entre Escola de Cinema vs. Faça Você ou Aprenda-As-You-Go Filmmaking é um dos temas mais quentes por aí. Aqui estão meus dois centavos sobre o assunto.

Se você ler minha página sobre o assunto, você sabe que eu fui para a escola de cinema. Não é segredo, eu não tenho vergonha. Na verdade, tive uma experiência soberba, onde trabalhei em vários projetos e fiz amizade com algumas das pessoas mais simpáticas que conheço. Mas, no espírito de uma discussão justa, tentarei ser o mais imparcial e imparcial possível, ao mesmo tempo que tento responder à pergunta: A escola de cinema é uma boa ideia?

Primeiro, vamos tirar isto do caminho:

h4>A minha própria experiência como estudante de cinema

Fui a duas escolas de cinema diferentes. Para o meu diploma de Associado, frequentei a El Camino College em Torrance, Califórnia, que é uma faculdade comunitária de 2 anos com um programa de cinema surpreendentemente decente. Para o meu bacharelado, freqüentei a Universidade Estadual da Califórnia, Long Beach, que é a mesma escola em que Steven Spielberg se formou. (Pensei que eu apontaria isso.)

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Me on the set.

Não sabia o que esperar da escola de cinema, então com muito pouco conhecimento de produção cinematográfica e sem pesquisar muito sobre esses campi, eu me diverti muito. E sabe o que dizem: “A expectativa é a raiz de toda a dor de cabeça.” Então, ao iniciar minha educação superior sem nenhuma expectativa, eu estava destinado a me divertir, o que eu fiz.

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Um vislumbre do Steven Spielberg soundstage no campus da CSULB.

Mas mesmo em retrospectiva, quando olho para trás, acho que recebi a educação que me foi “prometida”. E o mais importante, eu tirei dela o que coloquei dentro. Isto é crucial: independentemente do caminho que escolher, lembre-se que terá de trabalhar muito.

Se quiser aprofundar a minha experiência, por favor, dispare-me um e-mail, e eu vou elaborar. Mas, por enquanto, sobre a razão de você estar aqui:

Film School Pros and Consons

Writers who abhor film schools often argue the exactly same things:

>ul>

  • Um grau é inútil; a indústria funciona em conexões e rede.
  • >li>No trabalho instrução é realidade, escola de cinema é fantasia.

    >li>Quentin Tarantino, James Cameron, e Peter Jackson não frequentaram a escola de cinema. Por que você deveria?

    <

  • A faculdade de cinema é cara e a dívida resultante o forçará a aceitar empregos fora da indústria para que você possa pagar seus empréstimos estudantis.
  • Bem, tenho que admitir, esses pontos são verdadeiros e válidos. VOCÊ NÃO PRECISA DE UM DIPLOMA PARA SER UM CINEASTA. E você não precisa conhecer o cinema por dentro e por fora para se aventurar na indústria do entretenimento e adquirir as habilidades necessárias para ser bem sucedido. Tudo que você precisa são alguns traços que fazem de você uma pessoa decente e um profissional notável (mas estes são essenciais para qualquer profissão; mais sobre eles depois).

    Agora aqui estão algumas das vantagens e benefícios da escola de cinema:

    >ul><

  • Você pode tentar diferentes chapéus. A maior parte das vezes, tem de rodar as posições dentro do seu grupo, o que significa que se hoje operou a câmara, amanhã vai editar e depois dirigir, etc. E esta é uma forma fantástica de experimentar diferentes posições. Você pode descobrir algo sobre você mesmo e perceber que seu Plano B é na verdade mais gratificante para você do que sua primeira escolha.
  • >li> Você vai aprender um pouco de história e crítica cinematográfica. Se você é um verdadeiro cinéfilo, então você vai gostar disso. Além disso, muitas das pessoas com quem você trabalhará no futuro são alfabetizados sobre cinema, e você não quer se envergonhar porque você não sabe quem era D. W. Griffith ou François Truffaut.

    >li> Você colocará suas mãos em equipamentos e softwares profissionais. Se decidir faltar às aulas e aprender à medida que for aprendendo, pode demorar um pouco até que eles lhe permitam tocar na câmara, ou na boneca Fisher, ou num programa de edição. Mas na escola de cinema, essas atividades serão um requisito, o que é especialmente verdadeiro no caso de escolas de cinema ricas e respeitáveis que possuem esses equipamentos no local. Faça sua pesquisa antes de se candidatar e certifique-se de que a universidade que você quer tenha o equipamento de que você precisa.

    >li> Você terá o seu círculo de rede iniciado. Alguns dos seus instrutores podem já ter conexões. Alguns dos seus colegas de turma provavelmente vão acabar em algum lugar. E este é o seu círculo. Não é um mau começo. Quando você se formar, você pode começar a correr com algumas conexões incríveis.

  • Você ganhará um diploma após a conclusão. Embora um diploma seja em si mesmo praticamente inútil para cineastas, há muitas outras posições na indústria que requerem um diploma, desde assistentes administrativos a alguns executivos. Tenho certeza de que o diploma pode ser dispensado se você tiver a conexão certa e experiência equivalente, mas se você não tiver, o diploma lhe dará um avanço. Por exemplo:
  • Você não precisa ser Steven Spielberg

    Carreira real de trabalho recuperada de EntertainmentCareers.net

    Carreira real de trabalho recuperada de EntertainmentCareers.net

    Veja de perto. Este é um posto de trabalho para uma vaga de nível básico em um grande estúdio. Sim, eu disse nível de entrada, o que significa que, logo após sair da escola de cinema, uma licenciatura pode entrar pela porta. E sim, isto é apenas uma oportunidade de Guia Turístico, ganhando um pouco mais do que o salário mínimo da Califórnia ?? . E como mencionei, este requisito provavelmente pode ser dispensado sob certas circunstâncias, como se você conhecesse alguém (rede, rede, rede).

    No CSULB, participei de um painel com graduados do nosso programa, e nunca vou esquecer Angel Hunter. Angel estava indo muito bem na pista corporativa da 21th Century Fox como assistente administrativo. Esqueci-me exactamente da questão, mas enquanto falava da sua experiência como estudante e das suas escolhas como profissional, ela disse de forma bastante emocional: “Tive de aceitar que não queria ser o Steven Spielberg”

    Isso pode não fazer muito sentido para uma pessoa de fora, mas como frequentamos a mesma escola de cinema que Spielberg, há sempre uma pressão subjacente para ser Spielberg. E como poderíamos fazer isso? O sucesso de Spielberg foi o resultado da sua visão e talento – não da sua escolaridade.

    É evidente que a direção é a mais prestigiada das carreiras cinematográficas. Muitos alunos irão gravitar em sua direção sem pensar muito nisso ou mesmo antes de dirigir qualquer coisa. Aí reside o “perigo”. Como é que se pode comprometer de todo o coração com algo antes de realmente o experimentar?

    O que o Angel estava a fazer é que não há problema em seguir caminhos diferentes da encenação. Claro, se você quer ser Spielberg, então vá em frente e seja Spielberg. Mas a própria indústria é complexa, estratificada e multifacetada. Há muitos outros empregos e carreiras que você deve saber que existem antes de fazer uma escolha.

    O resultado final aqui é o seguinte: um diploma não será o fator principal para moldar seu futuro e determinar o sucesso de um profissional que você se torna. Mas, para um empregador, o diploma transmite que você é bem sucedido e que você segue os seus objectivos a longo prazo. E este pode ser o maior apelo de tal “pedaço de papel”. Quem sabe.

    Agora vamos falar sobre a alternativa:

    As vantagens e desvantagens de se aventurar sem um diploma

    Confio que faltar à escola de cinema e aprender à medida que se vai aprendendo é uma tarefa bastante excitante. Você vai ao mundo, conhece pessoas diferentes, viaja e aprende, aprende, aprende.

    No outro dia ouvi uma citação interessante:

    Leva esta citação a sério e não te martirizes pelos erros que cometes; todos os cometem. E isto leva-me a uma lista das vantagens de seguir o caminho sem filme-escola:

    • Você não tem que pagar os custos da mensalidade abusiva. Para um grande número de americanos, ir para a escola de cinema significa mudar de escola, o que muitas vezes se traduz em aulas fora do estado. Eu não vou ser o idiota para te dizer que vai ser divertido. Além disso, se você está falando sério sobre trabalhar na indústria do entretenimento, você terá que se mudar para Los Angeles ou Nova York de qualquer forma. Pagar o aluguel pode ser prioridade para você.
    • >li> Você pode investir o dinheiro da mensalidade em equipamentos e projetos. Obviamente, possuir o seu próprio equipamento é óptimo. Você pode aprender com ele, bem como ganhar dinheiro com ele (aluguel, filmagens de casamentos, etc.). Atualmente, o custo médio das mensalidades no estado, de graduação no sistema CSU é de $5,472 (leia mais aqui) por ano letivo. Se você investiu esse dinheiro (que é ainda maior para estudantes fora do estado) em equipamentos a cada semestre, você pode entrar na vida adulta como um profissional que trabalha com um pequeno negócio agradável. Tentador, no?

      >li>Você obtém conhecimento real do mundo real. O perigo da escola de cinema está sendo ensinado por professores que estão “fora dela”. Talvez quando começaram a ensinar, eles fossem actuais. Mas agora passaram três décadas, e ainda ensinam o mesmo curso, usando o mesmo equipamento e metodologia. Não só esta aula será chata, como o currículo pode estar desatualizado. Tenha cuidado!

    • A rede que você criar será feita de profissionais que trabalham e não de estudantes. Cada pessoa que você encontrar em um conjunto ou empresa pode ser seu empregador na semana seguinte. Na escola de cinema, você só conhecerá estudantes (embora muitos deles continuem a ser grandes jogadores no futuro).

    O Problema com Estatísticas

    O debate fica tão aceso que você vê pessoas citando estatísticas para defender seus argumentos: 60% isto, 25% aquilo, 7% contra 19% yada yada yada yada. Eu acho que as estatísticas são boas para o valor facial, mas tenha cuidado com a forma como você as interpreta.

    Você nunca poderá obter uma taxa de sucesso precisa das estatísticas porque nunca saberá o quanto as pessoas tentaram, ou quais características as pessoas que foram entrevistadas possuem.

    Eu conheci pessoas de sucesso que foram à escola de cinema e pessoas de sucesso que não foram ao cinema. Claramente, um diploma ou falta dele não é o fator determinante.

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    A escola de cinema é dura. Às vezes eles até fazem você usar uma fantasia.

    Conclusão

    Na minha opinião mais sincera, a taxa de sucesso tem muito pouco a ver com educação formal ou até informal, e muito mais com outras qualidades essenciais que compõem a sua personalidade. Estas são algumas que você deve focar e desenvolver muito bem:

    • Perseverança e “pele espessa”. Os seus grandes sonhos não vão acontecer da noite para o dia. Tem de continuar a persegui-los e não os deixar ir. Muita gente usa prazos: “Vou dar-me 10 anos para vender um guião.” Pelo menos, eles entendem que leva tempo. Mas e se você precisar de 11 anos em vez de 10? Como você saberia se você desistisse?
    • li>dependência. Seja qual for o seu trabalho, as pessoas vão contar com você porque você faz parte de uma equipe. Se você diz que vai estar lá, esteja lá. Ninguém gosta de flocos.

    • Humility. Sem dúvida você vai encontrar muitas pessoas menos qualificadas. Não se vanglorie dos seus conhecimentos e não os faça sentir-se mal. Ensine quando puder; isso irá melhorar as dinâmicas do conjunto.
    • >li>Self-control e bom temperamento. Trabalhar na indústria e especialmente em um conjunto requer compostura. As pessoas irão descascar, o gerador irá explodir, o telhado irá ruir. Fiel à Lei de Murphy, o que pode dar errado, vai dar errado. Não importa qual seja o obstáculo, você tem que manter a calma e ajudar.

      li> habilidades sociais e carisma. Se você trabalha no set, num estúdio, num escritório, numa casa de pós-produção ou numa empresa de aluguel, há uma coisa que você não pode evitar: as pessoas. Até mesmo um escritor tem que negociar de vez em quando. Saber como interagir com as pessoas é um grande talento que a maioria das pessoas não leva tempo para desenvolver. Eu te encorajo muito a ler um livro chamado How To Win Friends and Influence People (leia mais abaixo) para obter alguma sabedoria essencial.

    Se você tem um diploma mas não estas características, você não vai a lugar algum. O diploma é um documento de papel fino, e a indústria esmagá-lo-á se não possuir estas qualidades; os traços acima são o seu campo de forças. Use-as todas e você será à prova de bala.

    Outros (Obrigatório) Leitura

    Se você concorda com minhas idéias nesta página, então eu gostaria de recomendar três livros que o colocarão no caminho certo e lhe darão uma ligeira vantagem sobre a concorrência.

    Estes não são livros de como ensinar sobre um ofício ou ofício específico. Pelo contrário, são livros de negócios ou de etiqueta, repletos de dicas e verdades sobre como se comportar se está a falar a sério. Alguns os chamam de “senso comum”, mas muitas pessoas não dedicam tempo para incorporar essas sugestões. Agora não é o momento de ser arrogante e assumir que você sabe tudo isso. Continue melhorando, e você vai se aproximar mais do ouro:

    >forte>Como Ganhar Amigos e Influenciar Pessoas

    Como Ganhar Amigos e Influenciar Pessoas desde 1936, e tem coletado uma média positiva de mais de 2000 críticas sobre a Amazon. Você pode ir à Wikipedia para um esboço do conteúdo, mas você precisa ler o livro se quiser absorver totalmente a mensagem . São os exemplos e histórias da Carnegie que realmente fazem deste livro uma obra de arte. Este não é um livro sobre produção cinematográfica. É um livro sobre como lidar com as pessoas, que por si só faz parte da produção de filmes.

    > forte>The Little Stuff Matters Most

    >

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    escrito pelo experiente agente de talentos e produtor Bernie Brillstein, The Little Stuff Matters Most: 50 Regras de 50 Anos de Tentativa de Ganhar a Vida é um excelente repositório de ensaios sobre como o negócio funciona. Para ilustrar, estes são alguns dos nomes dos capítulos: It’s All Lies and That’s the Truth, Good Cop/Bad Cop Means There are Two Bad Cops, It Never Gets Better Than the First Date para citar apenas alguns. Cada capítulo vem com anedotas perspicazes e análises de Bernie, um homem que se elevou da sala de correio da Williams Morris Agency para um nível de gerente e produtor . Ele bateu no pavimento, e subiu a escada. Confie em mim: ele tem um lote para compartilhar.

    > forte> O Manual do Assistente de Produção

    Escrito por Caleb Clark, The Production Assistant’s Pocket Handbook é, como você imagina, mais voltado para assistentes de produção (incluindo assistentes de escritório), mas eu estou incluindo aqui porque PAing é o número de indivíduos que iniciam suas carreiras. O objetivo do livro, como diz o autor, é ajudá-lo a ser “um PA de ponta pontapé e ser promovido rapidamente”. PAing não é um trabalho divertido, e com este livro, espero que você evite armadilhas básicas e avance o mais rápido possível. Methinks o livro é valioso para qualquer um que queira uma carreira em Hollywood, mas especialmente se você está começando como um PA, e especialmente se você está faltando a uma escola de cinema, então este livro é um musthave.

    Collectivamente, estes livros irão fornecer-lhe a estrutura e mentalidade que você precisa para ter sucesso nos negócios.

    Filed Under: Film SchoolTagged With: Recomendações de livros, California State University Long Beach (CSULB), El Camino College, Film School, Steven Spielberg

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