“A floresta do luto”, o que significa estar vivo?

Naomi Kawase é uma diretora japonesa que, além das fronteiras de seu país, só teve um certo impacto na França. Mais especificamente, no festival de Cannes, onde ganhou a Golden Camera em 1997 por ‘Moe no suzaku’, foi nomeada para a Palma de Ouro por ‘Sharasojyu’, e recentemente ganhou o Grande Prémio do Júri por ‘The Mourning Forest’ (‘Mogari no mori’), o filme que estamos agora a discutir e que será lançado no dia 21 de Dezembro.

A diretora vem do documentário, e essa é uma abordagem que pode ser vista ao longo de sua filmografia, desde decisões mais óbvias como ter operadores de câmera que também vêm do documentário e o uso de atores não profissionais, até outras muito mais sutis que têm a ver com encenação ou fora de campo.

A Floresta do Luto’ é uma esplêndida maneira de entrar no mais que interessante cinema de Naomi Kawase. O filme conta a história de Machiko, uma jovem enfermeira num lar de idosos, e de Shigeki, uma das pessoas idosas que lá são cuidadas, com toda a parcimônia que isso requer. Ambos os personagens vivem em profunda tristeza pela perda de um ente querido: seu filho, no caso de Machiko, e sua esposa, no caso de Shigeki. Em vez de ser dramática, Naomi Kawase opta pela subtileza e sobriedade: a angústia destes dois personagens é muito contida e é exemplificada na frase que Shigeki faz ao monge budista que visita o asilo: “Como sei se estou viva? O monge responde-lhe com uma dupla pergunta: para saber se você está vivo você deve saber duas coisas. A primeira, e muito fácil, é se você come arroz e especiarias. A segunda, mais difícil, é saber se você experimenta sensações.

A partir de então, o destino de Machiko estará ligado ao de Shigeki: um dia, durante uma viagem de carro, o velho escapará para a floresta em busca do túmulo de sua esposa, e Machiko o perseguirá. Começa uma jornada de dois dias, na qual os personagens terão de sentir, que as suas vidas são canceladas pela dor.

A subtileza com que Kawase filma a sua relação é magnífica: são todos os actos quotidianos que escondem um subtexto poderoso. São todas metáforas elegantes, como o rio que transborda quando o velho tenta atravessá-lo. Machiko implora-lhe, chorando, para não atravessar, que o perigo é demasiado grande. Uma vez que Shikegi desiste, ele abraça uma Machiko desconsolada enquanto lhe diz “o rio nunca mais voltará à sua nascente”. Uma metáfora tão simples quanto eficaz para aceitar a morte.

O estilo visual da Kawase também é muito bem sucedido. Uma peculiaridade desta realizadora é o seu trabalho fora de campo: todos os sons começam antes de conseguirmos decifrar a sua fonte; os personagens reagem a coisas que ainda não vimos. É a câmara na mão, com a sua inquietação documental (embora nada vertiginosa) que revela a realidade que nos rodeia. E acho que esta é a melhor opção para um filme que nos quer contar sobre redescobrir a vida, e que atinge a excelência na sua cena final emocional – e igualmente subtil -.

Se Imamura, em ‘A Balada de Narayama’, nos falou da peregrinação estóica de algumas pessoas para aceitar a própria morte, Naomi Kawase, em ‘A Floresta do Luto’, conta-nos sobre a peregrinação para redescobrir a vida. Um filme sóbrio, elegante e emocional que mesmo dentro da sua lentidão transmite tantas sensações que vale a pena.

Em Blogdecine | Trailer and poster of ‘The Forest of Mourning’, Grand Prix du Jury in Cannes

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