Alan Rickman, um gigante do seu ofício.

Já foi dito muitas vezes, no Blogdecine e em inúmeros outros sites e publicações sobre cinema, que alguns grandes atores valem o preço da própria entrada, ou quase. No caso de outros como Alan Rickman, que não é exatamente um ator conhecido entre o público em geral, algo mais também acontece: sua contribuição é simplesmente incalculável, e você não pensa mais em dinheiro (seria melhor não pensar nele…), mas na riqueza humana, artística e comovente de seu trabalho. Um verdadeiro camaleão de cinema, aos sessenta e quatro anos ainda tem toda a força de duas décadas atrás, ao qual acrescentou uma carreira quase impecável, ao escolher cuidadosamente seus papéis, o que lhe deu experiência e sabedoria que muito poucos podem se gabar na sua idade. Somando-se a tudo o que ele conheceu de grande sucesso de bilheteria, graças sobretudo à sua participação numa das sagas mais rentáveis da história (a de Harry Potter, qual mais?), é claro que, a menos que ele se aborreça de si mesmo ou do cinema, temos Alan Rickman para mais alguns filmes.

Nascido em uma família trabalhadora em Hammersmith, Londres, em 1946, nosso homem, nascido Alan Sidney Patrick Rickman, não poderia ter feito uma estreia melhor no cinema: com o Hans Gruber do lendário ‘Die Hard’ (John McTiernan, 1987), embora ele já tivesse participado de inúmeras apresentações teatrais (como ator e como diretor) e em muitos programas de televisão em seu país, que o credenciou como um grande profissional e uma referência futura indesculpável para as futuras gerações do seu ofício no seu país, porque estamos falando de um homem dotado que consegue com um piscar de olhos ou um gesto mínimo o que os outros não conseguem mesmo com uma centena de linhas de diálogo e de ação exagerada. Em suma, estamos a falar de um gigante do seu ofício.

Rickman, como Anthony Hopkins ou Daniel Day-Lewis em seus papéis mais contidos, tem o dom de que seu rosto, ou mais precisamente seus olhos, transmitam tudo o que passa por sua mente. Mesmo que seu rosto esteja em uma atitude diferente ou diretamente oposta. Como se o olhar reinterpretasse tudo. E talvez não inteiramente. Talvez haja uma dúvida no seu olhar, ou o reflexo de uma dúvida. Não tem nada a ver com o “efeito Kuleshov”, mas sim com uma economia narrativa extrema, quase ascética, que se baseia na capacidade da câmera (de fato, ela o faz) de gravar o que não é dito nem visto, mas sentido. E como um Marlon Brando ou um Al Pacino, ele sabe violar e alterar seu corpo como um homem comum repentinamente transfigurado em uma besta ferida, seja de vaidade, ódio ou vingança, mas nunca perdendo uma elegância congênita.

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E quando falo de olhos, acho que não exagero, porque o seu Hans Gruber, que faz discursos esplêndidos em Die Hard, diz ainda mais com olhares que parecem penetrar as paredes infinitas do edifício Nakatomi, e quando ele tenta ser gentil e até amigável, causa um terror frio porque sabe que ele está a conspirar para o deixar indefeso e depois o liquidar. É impossível imaginar um casting mais perfeito, e ele é o vilão ideal para o grande Bruce Willis, que é tão física e pessoalmente oposto a ele. Esta estreia é uma das mais deslumbrantes e surpreendentes de muitos anos de cinema americano, e penso que esta obra-prima do cinema de aventura, e do cinema em geral, de todos os tempos, não teria sido tão grande sem o seu talento. Que diferença faz que alguns anos mais tarde tenha sido um péssimo Xerife de Nottingham no desprezível ‘Robin Hood, Prince of Thieves (‘Robin Hood: Prince of Thieves’, Kevin Reynolds, 1991)? Afinal, era um filme infantil, e ele divertiu-se muito.

Além disso, ele já estava fazendo filmes muito mais decentes, como O Homem de Janeiro’ (‘Pat O’Connor, 1989) ou ‘O Cidadão Bob Roberts’ (‘Bob Roberts’, Tim Robbins, 1992), e não demorou muito para ele interpretar a bela personagem de Sense and Sensibility’, Ang Lee, 1995), no qual ele teve o papel mais difícil e menos grato de todos, já que seu personagem, apaixonado por Kate Winslet, mal tem chance de dizer ou fazer nada em todo o filme (na verdade, que é sua tragédia), exceto por um breve e belo momento, quase no final, quando ela o deixa entrar na sala, e Lee, que é um dos diretores mais profundos e precisos da atualidade, emoldura seu rosto ao sair das sombras da porta, e vemos a esperança e a ilusão renascerem na alma de um homem torturado, e ficamos assustados ao testemunharmos um prodígio de performance e dignidade, que nas mãos de muitos atores solventes seria um verdadeiro feito, e Rickman o faz como se estivesse respirando, tão calmo.

Mas, é claro, ele sabe que será lembrado sobretudo pelo seu memorável papel como Severus Snape na já longa série de filmes sobre os livros de fantasia de J. K. Rowling. Snape é um dos mais complexos e belos personagens criados pelo escritor, e um dos que foram melhor e mais precisamente transferidos para a tela. A caracterização de Rickman é soberba, numa criação lúgubre e apaixonada, mas também é perfeita para um personagem tão retraído e amuado, mas tão importante para o futuro do enredo. Só ele poderia dar a Snape aquela elegância curiosa e decadente, e aquela sensibilidade tão complexa de um solitário incurável, apaixonado por quem ele não deveria, mas fiel aos seus princípios. É claro que nunca sabemos (e não vou estripá-lo para quem não leu o último romance, não se preocupe) a que lado pertencem esses princípios, mas se já o sabemos, não tem preço observar bem os seus olhos nos poucos minutos em que ele aparece na maravilhosa primeira parte do sétimo filme, porque é tremendamente complexo dizer tanto com apenas alguns olhares, e estabelecer tantas camadas para os seus sentimentos.

Acho que todos terão seu momento favorito deste grande homem do cinema, e abaixo você pode anotá-lo. O meu pertence a ‘Die Hard’, e é aquele em que o seu alemão Hans Gruber finge ser um funcionário de escritório da Nakatomi quando se depara com o seu inimigo McClane. De repente, e sem o ter previsto, tem de improvisar um sotaque que não é seu e tem de apagar a luz da malignidade dos seus alunos. Ele é um alucinado: um ator inglês que interpreta um alemão que finge ser um americano comum, despojando-se do seu papel de vilão supremo como se ele fosse um cobertor invisível. Ele também tem um grande diálogo em ‘El beso de Judas’ (‘Judas Kiss’, Sebastián Gutiérrez, 1998), mas eu guardo esse para mim mesmo. É incrível que o Sr. Alan Rickman nunca tenha sido nomeado para um Óscar.

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