Andy Muschietti, diretor da ‘Mama’: “O interesse de Del Toro era lisonjeador”.

Mamá é um projeto hispano-canadiano produzido por sua irmã Bárbara e pelo próprio Guillermo Del Toro.

Sinopse: ‘Mãe’ é um filme de terror que conta a história de duas irmãs, Lilly e Victoria, que vivem sozinhas há cinco anos numa cabana na floresta após a trágica morte de seus pais. Depois de uma longa busca, seus tios Lucas (Nikolaj Coster-Waldau) e Annabel (Jessica Chastain) tentarão reintegrar suas sobrinhas à sociedade. O que eles não sabem é que uma figura fantasmagórica e monstruosa chamada Mamã tem tomado conta das meninas durante a sua ausência.

O filme é baseado num curta de três minutos que Muschietti filmou há cinco anos e que, segundo o próprio Del Toro, é “um dos melhores curtas-metragens que já vi”. Conseguimos falar com Andy Muschietti sobre a preparação de seu filme, suas referências e o estado atual dos filmes de terror.

Mãe’ é baseado num pequeno filme que fizeste há alguns anos atrás. Tiveste a ideia de o transformar num longa-metragem quando o filmaste?

Não, o curto foi uma peça muito sem importância que me veio à cabeça uma manhã. No entanto, achei que era algo que valia a pena levar para o ecrã. Graças a ter uma pequena empresa de produção de publicidade e ter filmado vários anúncios publicitários, era algo que eu podia pagar. De qualquer forma, foi uma visão que tive uma manhã e tentámos a nossa sorte com ela. Mais tarde, a curta-metragem serviu de base para outra longa-metragem em que estávamos trabalhando na época chamada ‘El anhelo’, um projeto com o qual fomos muito sérios e muito bem dirigidos até descobrirmos que as pessoas respondiam melhor à curta-metragem ‘Mama’ do que ao ‘El anhelo’. Foi isso que me levou a sentar e escrever a história completa dessas duas garotas que são atraídas por uma figura fantasmagórica.

Então o facto de Guillermo Del Toro o ter contactado deve ter sido uma grande surpresa.

Sim! fiquei surpreendido com todo o processo que decorreu em torno do curta-metragem, a começar pela grande recepção que teve no Festival Sitges 2008. Foi apresentado na abertura e acho que as pessoas gostaram muito. Sitges é uma espécie de plataforma importante e que gerou a palavra da boca que fez “o homem gordo” vê-la e ligar-me para o telefone. Ele ficou impressionado e é muito lisonjeador ter alguém como Guillermo Del Toro dizendo que seu curta é um dos melhores que ele já viu, é simplesmente incrível.

O que você achou do remake de ‘Evil Dead’ dirigido pelo diretor uruguaio Fede Álvarez?

Quando foi filmado quase ao mesmo tempo, Fede Álvarez foi uma espécie de espelho do que aconteceu com ‘Mamá’. A diferença é que a plataforma que Fede utilizava para vender seu curta-metragem (“Ataque de Pánico”) era o YouTube. A curta-metragem é muito boa, assim como o filme. Eu vi no outro dia em Amsterdã, porque eles só o dão dublado aqui e eu não estou acostumado a ver filmes como esse. O que aconteceu com Fede foi o mesmo que aconteceu comigo, a diferença é que seu filme é um ‘remake’ do clássico do Sam Raimi. A sua situação estava, portanto, mais comprometida, mas ele se saiu muito bem e o seu filme é muito bom, muito doloroso. Não tem o humor do original, mas foi uma decisão que foi tomada desde o início.

Você acha que estamos assistindo a um boom no gênero horror na América Latina?

O Fede é um reflexo do que me aconteceu e espero que seja algo significativo do que está a acontecer e vai acontecer na América do Sul. Foi o que eu já disse muitas vezes, o cinema na Argentina foi vencido pela realidade vivida nos últimos 30 anos. Os filmes genéricos eram vistos como algo superficial e os orçamentos escassos tornavam impossível sonhar em fazer algo diferente do tema dos desaparecidos, do processo militar e das conseqüências disso. É algo semelhante ao que está acontecendo aqui com a Guerra Civil, mas imagine que com a aproximação dos anos 70. Eu acho que este “boom” no gênero horror é uma coisa boa e espero que seja um sinal de que as coisas estão mudando.

Você acha que a única maneira de alcançar um grande público é trabalhar com atores de Hollywood?

A equação é muito simples: se um estúdio tem uma estrela, tem mais chances de vender seu filme porque o público o reconhece e o estúdio, portanto, tem mais garantias. A coisa da estrela é uma espada de dois gumes porque é algo que você pode não gostar, mas por outro lado, garante que muitas pessoas irão ver o seu filme. Este não é o caso da ‘Mãe‘ porque estou muito feliz com os atores com quem trabalhei (Jessica Chastain e Nikolaj Coster-Waldau). Agora eles estão começando a ser estrelas muito respeitáveis, mas quando comecei a trabalhar com eles, não eram. Não é crucial, mas quanto mais reconhecido for o actor, mais fácil é para um estúdio dar-lhe dinheiro para o seu filme.

Há uma coisa que realmente chamou minha atenção em seu filme, e que é o uso de insetos como premonição do mal; algo muito típico nos filmes de Guillermo del Toro como ‘Mimic’ ou ‘Cronos’. De quem foi a idéia de colocar traças?

Na verdade, houve uma fase em que um dos escritores de ‘Mãe’, Neil Cross, sugeriu a colocação de aranhas no filme. Eu gosto de aranhas, mas havia um ponto em que elas não se relacionavam muito com a “mãe” e eu mudei para aquelas borboletas noturnas. Achei-as mais assustadoras e também achei as aranhas um pouco mais coxo. As traças também aparecem em outros filmes como “A Posse” ou “O Exorcista 2”, mas as achei muito condizentes com a natureza do personagem, pois são insetos que você não sabe se estão vivos ou mortos, muito assustadores. As traças são como um portal para outra dimensão. O final é um broche que eu achei coerente com o desenvolvimento do filme e foi também muito poético.

Na altura, o papel de Isabelle Nélisse (Lilly) foi uma agradável surpresa. Como foi a preparação para o teu papel na ‘Múmia’? Usaste casos reais de crianças selvagens para desenvolver o teu carácter?

Os casos reais de crianças selvagens foram estudados e pesquisados por mim. Talvez a mais chocante, embora não selvagem, seja a de uma garota americana que esteve trancada por cerca de oito anos em uma sala sem contato com o mundo exterior e que era irrecuperável. Eles nunca foram capazes de reintegrá-la à sociedade ou ensiná-la a falar porque ela esteve amarrada a uma cadeira durante oito anos. É um caso terrível. Essa foi uma primeira influência, mas eu nunca a mostrei às meninas porque suas performances eram mais um trabalho de imaginação e eu não queria influenciá-las com exemplos de crianças selvagens. Além disso, os últimos casos de crianças selvagens que foram filmados não correspondiam ao que eu queria. As meninas tinham que ser um reflexo do que a mãe era, algo meio animal, meio outra coisa.

Mamãe’ me lembrou muito um lobo que protege suas crias com um alto instinto materno e animal.

É isso mesmo! As meninas tinham que reproduzir seus movimentos e por isso era muito importante que elas imitassem aquela coisa monstruosa que as protegia e isso é meio assustador. Conseguimos fazer isto com a ajuda de cordas, usámos a Mamã como fantoche. Depois apagávamos digitalmente essas cordas para obter aquele efeito aterrador que procurávamos.

Finalmente, diga-nos em que está a trabalhar agora e quais são os seus planos para o futuro.

Vou de férias para o Havaí para gastar o dinheiro que ganhei em ‘Mãe’ (risos). Na verdade, estou escrevendo outro filme agora que ainda não tem nome e vai estar no gênero horror. Será realizada numa aldeia nos anos 30 e terá mais fantasmas, será ainda mais assustadora e terá um toque de comédia.

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