Animaficx descobre as novas rotas artísticas dos Mestres e Novos Talentos

AnimaFICX continua a tomar o pulso desta arte com uma selecção meticulosa que sintetiza os diferentes caminhos explorados tanto por mestres da animação como por novos talentos. Na 54ª edição do FICX, esta secção competitiva continua a manter o espírito híbrido da sua origem, mas volta às novas possibilidades técnicas e narrativas de um formato que não conhece limites e que em cada edição atrai mais audiências a Gijón. Este ano, sete títulos vão competir na AnimaFICX: desde a mais recente produção do estúdio Ghibli até a mais recente de um guru indie como Bill Plympton.

Na 5ª edição do AnimaFICX, filmes de vanguarda, universos gráficos com linhas cruas ou delicadas, inequívocas homenagens estéticas, 2D, rotoscopia… Histórias que vêm da imaginação de escritores do século XVIII ou da crônica mais negra do século XX, histórias que investigam preocupações vitais como a morte ou a luta pela identidade cultural, vão competir. É por isso que esta secção é uma grande oportunidade para descobrir as novas rotas que os realizadores e artistas estão a abrir no mundo da animação, um estilo que também estará presente no resto da programação do 54º, em secções como Enfants Terribles (Savva, Blinky Bill, The Movie e Molly Monster), Géneros Mutantes (Seoul Station) e Gran Angular (Ma vie de Courgette).

O júri da 5ª edição do AnimaFICX será formado pela diretora romena Anca Damian, a diretora espanhola Isabel Herguera e o ilustrador e diretor japonês Fumio Obata.

A competição

Vingançapor Bill Plympton e Jim Lujan. A competição contou mais uma vez com a participação do rei da animação indie (Cheatin‘ ganhou na AnimaFICX em 2013) e um diretor ao qual Gijón dedicou uma retrospectiva em sua 52ª edição. Nesta ocasião, seus fãs terão a oportunidade de ver seu primeiro filme co-dirigido com o animador Jim Lujan. Este tandem criativo apresenta a história de um caçador de recompensas que depende do clássico código negro de Chandler e títulos como The Big Lebowski e Pulp Fiction, e não faltam as gangues de motoqueiros, polícias corruptos e sede de sangue. E tudo através de desenhos em bruto, simbolicamente carregados. Plympton, que viu o seu talento ser reconhecido com uma Palma de Ouro em Cannes e em festivais como Annecy, Fantasporto e Sitges, e Lujan realizou este filme com a ajuda de um micro-financiamento cada vez mais necessário (angariaram mais de 90.000 dólares). Como curiosidade: Jim Lujan deu voz à maioria dos personagens desta vingança animada.

La Tortue RougeO filme foi feito por Michaël Dudok de Wit. A FICX tem novamente uma produção da fábrica Ghibli que se apaixona por onde quer que vá. Vencedor do Prémio Especial do Júri no Un Certain Regard de Cannes, este filme subtil e belo leva-nos a uma ilha deserta e ao seu protagonista, um náufrago cuja história foi tecida entre o vencedor do Óscar Dudok e o argumentista Pascale Ferran. Mudo, poético e com cores magníficas, La Tortue Rouge é o primeiro filme de um realizador não japonês a ser co-produzido por Ghibli: Hayao Miyazaki tomou conhecimento deste realizador holandês pelo premiado Pai e Filha (pelo qual ganhou um Óscar, um Bafta…). Era uma questão de (pouco) tempo até que eles chegassem a este trabalho conjunto. Juntos eles compuseram um delicioso filme cheio de sublimes cenas, no mais puro estilo de estúdio japonês, e momentos delicados, líricos e inesquecíveis. Alguns críticos disseram que La Tortue Rouge já é um clássico da animação.

A Menina Sem Mãospor Sébastian Laudenbach. Algum crítico escreveu depois de ver este filme minimalista que é uma das descobertas mais belas do ano. Baseado nas histórias menos conhecidas de um dos irmãos Grimm, The Girl with No Hands é uma obra animada entre o teatro impresso e o teatro de sombras, tingida de poesia, com um uso fauvista da cor, manchas delicadas e listras expressivas reminiscentes da caligrafia japonesa. Em seu primeiro longa de animação, Laudenbach não adoça a crueldade dos irmãos Wilhelm e Jacob, deixando-nos observar um mundo que permite aos pais serem verdugos de seus filhos. Mas fá-lo com grande sensibilidade, com a ajuda da requintada banda sonora composta por Olivier Mellano.

Torrepor Keith Maitland. Este documentário animado chega a Gijón com vários prêmios internacionais (Dallas, SXSW). O diretor reconstrói o massacre na Universidade do Texas em 1966, mas o faz a partir dos depoimentos de sete testemunhas. As memórias dos sobreviventes marcam o filme, deixando de lado os motivos do estudante de engenharia Charles Whitman por assassinar 14 pessoas e ferir outras 32. O resultado é um documentário atencioso e tenso que funde suspense e investigação jornalística.

Cavalos de Janelapor Ann Marie Fleming. Esta diretora canadense encontrou na atriz Sandra Oh (Globo de Ouro para Anatomia de Grey) a colaboradora necessária na produção da história de uma poetisa canadense, com um pai iraniano e uma mãe chinesa, que viaja ao Irã para participar de um festival de poesia. O micropatrocínio tornou possível esta animada aventura que defende a importância da curiosidade, do amor à família e à própria cultura e paixão artística. Uma dúzia de animadores participaram deste filme premiado em Toronto e Montreal para diferenciar as diferentes culturas, filosofias, épocas e poemas que aparecem nesta janela.

Neste Recanto do MundoO filme foi feito por Sunao Katabuchi. Uma semana após sua estréia nos cinemas japoneses, este filme baseado na manga homônima de Fumiyo Kono vai competir na FICX e conta a história de uma jovem mulher que começa sua vida de casada em uma vila da província de Hiroshima nos anos 40. Não é o primeiro título de anime a se aproximar da devastação atômica sofrida pela cidade em 6 de agosto de 1945, mas é o primeiro que tem uma mensagem positiva e edificante porque, como o próprio Katabuchi explica, a vida cotidiana continua mesmo em tempo de guerra. Com seus dois filmes anteriores, este diretor ganhou prêmios em festivais como Tokyo Anime, e os fãs o conhecem por seu trabalho como roteirista em séries como Black Lagoon.

Manang Biringpor Carl Joseph Papa. Este filme é o primeiro filme de animação rotoscópica realizado nas Filipinas. Papai se concentra em uma mulher doente terminal que já aceitou sua morte iminente, mas respira um pouco mais de vida nela, o suficiente para passar um último Natal com sua filha e seu neto. Este realizador continua a explorar o seu fascínio pelo mundo dos idosos (que capturou no seu primeiro curta-metragem com animação em argila) e reconhece influências como Michael Haneke e Woody Allen.

O Festival Internacional de Cinema de Gijón (19-26 de Novembro) é organizado pela Câmara Municipal de Gijón, através da Divertia Gijón S.A. Patrocinado pelo Ministério da Cultura, o Departamento de Educação e Cultura do Governo do Principado das Astúrias. Colaboram Liberbank, Cocacola, TPA, AC/E, Telecable, TCM, SGAE, Ecoembes, Iberia, Renfe, Alsa, KIA, Two Monkeys, Mahou, Buena Vida, Toma 3 e Varsovia.

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