Carlos Vermut: “Em ‘Magical Girl’ o sobrenatural existe dentro das personagens”.

Carlos Vermut, um representante do cinema espanhol ‘low cost’, surpreendeu-nos com ‘Diamond Flash‘. Sua consagração veio com a agora lançada ‘Magical Girl‘, uma obra que ganhou a Concha de Ouro de melhor filme no 62º Festival de San Sebastian, um reconhecimento que foi adicionado à Concha de Prata de melhor diretor. Cinemascomics.com’ pôde entrevistar Vermut por ocasião da apresentação do filme no evento de San Sebastian.

Quando surgiu a ideia de fazer a ‘Magical Girl’?

Nasceu quando eu lancei meu primeiro filme, ‘Diamond Flash’. Eu voltei de Sitges com a necessidade de filmar outro filme. Eu pensei em fazer um filme ainda menor que o Diamond Flash e com menos dinheiro; eu queria filmá-lo agora. Começamos a escrever uma história com uma estrutura narrativa muito simples; uma cadeia de chantagem, muito film noir, algo que poderia levar a algo emocionante. Aos poucos a história foi crescendo e quando fui convidado a França conheci o Pedro, o produtor, e quando lhe apresentei a ideia foi quando o filme começou a crescer. Os investidores chegaram, o roteiro se desenvolveu de forma diferente e tudo ficou maior.

Qual é o seu método para dirigir os actores dos seus filmes?

É um método muito aberto porque eu nunca explico aos actores o passado das personagens que eles representam. É um processo que eles têm de completar. Eu normalmente explico aos atores que seus personagens são eles mesmos, mas em realidades alternativas; eles nasceram em outro lugar e viveram de forma diferente, então eles são totalmente diferentes. Por exemplo, o que aconteceria se José Sacristán, em vez de ser actor, tivesse sido professor numa escola. É isso que eu procuro, que eles não deixem de ser eles, que sejam eles, mas com outras circunstâncias.

Dada a sua experiência como cartoonista, como os cânones do romance gráfico influenciam a ‘Magical Girl’?

Tanto no ‘Diamond Flash’ como na ‘Magical Girl’ você influenciou o storyboard, o design dos cartazes do filme e a composição das filmagens. Gosto de confiar no tiro, de não movê-lo muito para que o ator seja aquele que completa a emoção do que acontece dentro daquele tiro, que não é um exercício de estilo, mas que é o ator que o torna interessante. O tema do desenho tem sido muito bom para mim, mais do que desenhar o storyboard, que seria o mais óbvio, para aprender a sintetizar ideias com imagens e compreender o filme com uma linha. Se Nacho Vigalondo explicou ‘Los cronocrímenes’ com uma linha reta, meu filme pode ser explicado com uma linha que forma um quadrado, como uma cadeia de chantagens que termina de forma cíclica. O que mais me influenciou foi trabalhar na imprensa, porque é preciso desenhar conceitos.

Em que momento você considerou passar do desenho animado para o cinema?

Era algo que se sobrepunha, sempre gostei de cinema, mas nunca gostei de estar rodeado de muita gente, por isso não pensei em tornar-me realizador. Em 2008, peguei a câmera de vídeo, pois sempre quis fazer curtas-metragens, e comecei a filmar meus amigos e familiares. Pouco a pouco comecei a fazer coisas e até ganhei um prémio Notodofilmfest. Depois veio ‘Diamond Flash’ e eu acabei por fazer ‘Magical Girl’ e competir na secção oficial do Festival de Cinema de San Sebastian.

O final do filme pode ser classificado como impróprio para pessoas sensíveis.

Sem dúvida que tinha de ser assim. É um risco que se corre quando se toma decisões sobre o roteiro e é um final que tinha que ser assim, tinha que tocar o espectador e movê-lo, agitá-lo ou quebrá-lo. Afinal, você vai ao cinema para se sentir. Eu vou ao cinema para sentir, para interagir com as personagens. Gosto de me sentir comovido, tocado ou estilhaçado quando vejo um filme. Houve um momento em que eles propuseram mudar o final, mas não se encaixou. Também não é um final tão amargo, de certa forma a esperança ganha através daquele jogo de olhares, naquele olhar sustentado no final do filme.

Pode dizer-se que é um filme sobrenatural?

Não é um filme sobrenatural porque não fala do metafísico, mas sim dos mistérios que existem dentro do ser humano. Eu gosto muito de ‘Possessão’ de Andrzej Zulawski, um filme que usa o cotidiano para falar sobre o sobrenatural, sobre o estranho. Muitas vezes, quando colocamos o sobrenatural no contexto de um filme de terror, você sabe a que gênero ele pertence e o que acontece durante o filme não será uma surpresa. E se esse terror aparecer no cotidiano, como Kubrick fez com o brilhante hotel em O Brilhante? Eu acho que em ‘Magical Girl’ o sobrenatural existe dentro das personagens e das decisões que elas tomam.

O filme é uma mistura de gêneros onde o noir se destaca. Que referências você tinha quando estava filmando ‘Magical Girl’?

Por exemplo, gosto muito do tom dos seus filmes, o cinema de Coen; ver como o claro e o escuro colidem num contexto de pathos. É claro que gosto de Tarantino pelos diálogos, pelas reviravoltas narrativas e pela sensação de constante surpresa em seus filmes, mas acima de tudo eu gosto muito de Jean Pierre Melville. Acho que ele é o diretor do meu estilo mais próximo, por causa das cores, do ritmo e do tom. Estou fascinado com “O Círculo Vermelho”, que também é caracterizado por uma atmosfera sobrenatural. Eu amo Melville, eu acho que ele é o grande mestre do filme noir. Além disso, não é cinema, mas estou cativado pela literatura misteriosa japonesa, especialmente a de Rampo Edogawa. Na verdade, o motor de busca que Luis Bermejo usa no seu computador chama-se Rampo depois dele, é uma espécie de “ovo de Páscoa” que eu coloquei no filme. Há também outras referências a este tipo de literatura, como a música dos créditos finais ou a porta do “lagarto preto”. Eu também amo a Mishima.

Por que você acha que tantos filmes de gênero (‘noir’, ‘western’, ficção científica) estão sendo feitos na Espanha?

Acho que esse género de cinema se relaciona com o público. Todos nós entramos no cinema para sermos movidos de alguma forma e queremos ver coisas novas e diferentes, que estão longe do cotidiano porque a vida é fodida o suficiente para irmos ao cinema para ver a mesma coisa. Eu acho que é um modelo, não sei se conscientemente ou inconscientemente, que estamos importando de outras cinematografias como a Coréia do Sul, onde eles fazem muitos filmes de gênero que ao mesmo tempo retratam a realidade da Coréia em segundo plano. Não fazemos filmes ao estilo americano; é a adaptação de cada país ao género que o faz funcionar. Agora, com The Child ou The Minimal Island, o gênero está se movendo em direção a realidades familiares e está mais próximo do público.

Diamond Flash tinha um orçamento de 20.000 euros. Você acha que grandes histórias podem ser contadas com orçamentos pequenos?

Claro que sim, afinal a história não depende do dinheiro com que se pode contar; escrever um livro custa muito pouco dinheiro e ainda assim pode contar grandes histórias. A chave do cinema não está tanto no orçamento, mas em saber usar os limites oferecidos pela própria imagem real, entendendo que cinema é imagem e que o que tem de ser dito tem de ser feito através da imagem, o que é muito mais subtil do que a palavra porque cada espectador pode dar-lhe um significado diferente.

Você consideraria fazer um filme com um grande orçamento ou gostaria de continuar sendo um cineasta de baixo custo?

Vou sempre tentar fazer o filme com um orçamento apertado no que diz respeito à história que quero contar. Se eu conseguir fazer 20 milhões de filmes em que a essência do que eu quero dizer permaneça, eu farei 20 milhões. Não penso a nível financeiro, mas a nível narrativo, por isso vou tentar fazer o melhor filme possível. Se para fazer um filme de 20 milhões de dólares tenho de sacrificar o tipo de história que quero contar, não o vou fazer.

Quais você acha que são os problemas da crise do cinema na Espanha?

Nunca sofri com a crise porque tinha um emprego como artista de banda desenhada e depois os meus dois filmes foram financiados com dinheiro privado. Eu sei que há colegas e empresas de produção que foram afetados pela crise, mas nunca tive esse problema. Deixando de lado o preço dos bilhetes ou o problema da pirataria, penso que como cineastas devemos fazer um exercício de autocrítica porque quando fazemos um filme que interessa ao público eles vão e respondem, já que foram ao cinema para ver ‘A Criança’, ‘Oito Sobrenomes Bascos’ ou ‘A Ilha Mínima’. Devíamos preocupar-nos em fazer filmes que funcionem. É nossa responsabilidade, não devemos jogar bolas, mas devemos assumir essa responsabilidade e fazer bons filmes. Daqui temos que negociar, mas sempre com o apoio do público; dou sempre o exemplo do ‘Gladiador’ porque o protagonista, apesar do seu desejo de vingança para ver a sua família morrer, deve esperar para ter o favor de Roma para contra-atacar.

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