Cinematic Howling: Episódio Final

O cinema de lobisomens dos anos noventa foi inaugurado com Lobo” de Mike Nichols (1993), estrelado por Jack Nicholson, o que significou a promoção à categoria de honra do sub-género. Uma noite fria de inverno, Will Randall, um importante executivo, dirige à noite por uma estrada solitária quando passa por cima de uma figura escura. Quando ele sai do carro, descobre que é um enorme lobo negro que parece estar morto. Quando ele tenta tirá-lo da estrada, o lobo (que, claro, não era um lobo, mas um licantropo) morde-o, passando a maldição.

Esta infeliz actualização do mito falha devido à falta de clareza na concepção do projecto. Parece que a intenção de Lobo era estabelecer um paralelismo entre os lobisomens e os executivos ferozes, sempre em competição, uma idéia desenvolvida durante praticamente a metade do filme, mas descartada depois para mostrar um retângulo amoroso supérfluo e acabar derivando no último quarto de hora de um filme padrão B. Quanto ao elemento licantropo, a maquiagem austera de Rick Baker lembrava a de O Lobo Humano, não sendo o único ponto em comum com o filme de Stuart Walker, já que, uma vez transformado, Randall também é capaz de falar e permanece consciente de sua forma humana.

“Luna maldita” (Bad Moon, Eric Red, 1996) teve seus momentos, apesar de em nosso país não ter sido lançado no cinema e ter saído diretamente em vídeo, recortado pelos produtores. O diretor e roteirista foi também autor dos roteiros dos curiosos e pouco conhecidos “The Travellers of the Night” (Near Dark, Kathryn Bigelow, 1987) e “Road to Hell” (The Hitcher, Robert Harmon, 1986), e teve alguns efeitos visuais poderosos, tendo também como personagem principal Michael Paré (o de Streets of Fire, de Walter Hill). Nele, um fotógrafo de imprensa chamado Ted viaja ao Nepal, onde uma noite, um lobisomem mata sua namorada e o deixa marcado com o estigma da licantropia. De volta aos Estados Unidos, ele decide passar algum tempo com sua irmã Janet, seu sobrinho Brett e Thor, o pastor alemão da família. O cão vai ser o primeiro a perceber que algo não está bem com o Ted…

No ano 2000, quando tudo parecia perdido, quando o lobisomem estava morrendo no meio de um deserto sem imaginação e sem sangue fresco, um filme veio para nos dar uma nova esperança. Foi “Ginger Snaps”, uma produção canadense dirigida por John Fawcett que poderia ser definida como uma mistura entre “In the Company of Wolves”, “Howl”, as perversas “Celestial Creatures” (Peter Jackson, 1994) e “Carrie” (Brian de Palma, 1976). Brigitte e sua irmã Ginger são duas adolescentes unidas contra a vida como a conhecemos que planejam cometer suicídio e tirar fotos macabras de si mesmas como se já o tivessem feito. Uma noite (a mesma noite em que Ginger tem seu primeiro período, que ela chama de “a maldição”) eles decidem raptar o rotweiler de sua odiada parceira Trina Sinclair e fazer parecer que ele foi atacado pela chamada Besta de Bailey Downs, que já desmembrou vários cães na cidade. De repente, do nada, surge uma estranha criatura que se agarra a Ginger e a morde. Mas embora ela miraculosamente se recupere de suas feridas, Ginger não está bem: os cabelos começam a crescer em suas cicatrizes, uma cauda se projeta da base de sua coluna e ela sente um desejo incontrolável por sangue humano: ela está se transformando em um lobisomem. Querendo ajudar sua irmã, Brigitte se volta para Sam, um jovem perturbado que parece saber disso e decide ir além das regras de Hollywood. A licantropia é uma infecção transmitida através do sangue e dos fluidos corporais cuja cura é uma injecção de extracto de aconite. E enquanto ela luta para proteger a Ginger, Brigitte torna-se cúmplice dos seus crimes…

Moldura de Ginger Sanps

Sem se tornar um clássico do gênero e apesar de seus pobres efeitos especiais devido ao baixo orçamento (corretamente mascarado pela escuridão), “Ginger Snaps” era visível. É um bom filme, especialmente se o compararmos com o vazio dos outros filmes licantrópicos da época. Pode-se dizer que sua intenção é a mesma de Landis, ao trazer o lobisomem para um ambiente urbano e enfatizar seu lado humano. Como a Jordânia, ele usa as transformações como metáfora das mudanças físicas e da rebeldia da adolescência. Para muitos foi a contribuição mais importante para o cinema de lobisomens em muito tempo.

Ginger Snaps’ tinha duas sequelas, infelizmente muito abaixo da original: “Ginger Snaps 2: The Damned” (Ginger Snaps 2:Unleashed, Brett Sullivan, 2004) e “Ginger Snaps 3: The Beginning” (Ginger Snaps 3: The Beginning, Grant Harvey, 2004), esta última uma prequela ambientada na América do século XIX.

O “Dog Soldiers” do Reino Unido, dirigido pelo estreante Neil Marshall em 2002, foi enormemente pretensioso, pois seu cartaz promocional apresentava uma resenha do Total Film que o saudou como “A mais explosiva e simplesmente agradável estréia de horror desde Hell’s Possession”. Se alguma comparação é odiosa, esta é ainda mais. O nome do crítico não está registrado, mas certamente não se referia a este filme ou era familiar para o diretor. Em “Dog Soldiers”, um grupo de soldados em manobras nas Highlands escocesas é assediado por uma matilha de lobisomens. Deixe-me fazer a minha própria crítica: “Dog Soldiers” pode ser comparado ao momento em Jackass quando o anão foi atirado para um carrinho de compras: início promissor, resultado completamente previsível e final decepcionante. Com isso eu digo tudo.

Apesar de ter Wes Craven e Christina Ricci na direção, “A Maldição” (Cursed, 2005) não contribuiu nada de novo para o mito, exceto por um uso desastroso dos efeitos gerados por computador. Em Los Angeles, numa noite de lua cheia, algo emerge das sombras e faz com que o carro de Ellie e Jimmy bata em outro veículo, conduzindo-o para fora da estrada. Quando tentam ajudar o condutor do outro carro, são atacados por uma criatura que o mata e faz mal aos irmãos. Embora eles consigam salvar as suas vidas, nunca mais serão os mesmos depois do acidente. De repente eles descobrem que possuem uma força sobre-humana, que seus sentidos foram afiados ao máximo e que causam enorme atração em outros. Convencidos de que foram mordidos por um lobisomem, eles têm os próximos dois dias de lua cheia para descobrir e destruir, e assim se libertarem da maldição.

Jesse Eisemberg e Christina Ricci em “A Maldição”.

E daqui em diante, não falaremos mais de cinema. Vamos falar sobre outra coisa. A maldita linhagem de ‘Matrix‘: produtos feitos com grandes orçamentos e destinados a um público sem muitas exigências, mais como videojogos do que filmes, onde os efeitos especiais gerados por computador são supostos tornar desnecessária a imaginação e uma boa história. Estou falando de “Van Helsing” (Stephen Sommers, 2004), com Hugh Jackman enfrentando o Wolfman, o monstro de Frankenstein e Drácula; e “Underworld” (Len Wiseman, 2003) e suas seqüelas: “Underworld Evolution” (Len Wiseman, 2006), “Underworld: Rise of the Lycans” (Patrick Tatopoulos, 2009) com um roteiro vagamente inspirado nos Montagues e Capuletos de Romeu e Julieta com a exceção de que sua família chupa sangue e sua família uiva e morde quando a lua cheia brilha e que ambos têm uma luta ancestral desconhecida pelos humanos e “Submundo”: Despertar” (Måns Mårlind, Björn Stein, 2012) recupera a história quinze anos após os acontecimentos de ‘Evolução’ em que a personagem de Selene (Kate Beckinsale) acorda de um coma e descobre que tem uma filha de catorze anos, metade vampira e metade licantropo. Quarta parte da saga do Submundo. Em 2007, “Skinwalkers”. “O Poder do Sangue” (Skinwalkers, James Isaac) foi anunciado como o filme que veio para recuperar o espírito dos filmes de lobisomens de outrora, usando efeitos especiais clássicos, com maquiagem, próteses, animatrónica e o mínimo de efeitos digitais. Conta a história do confronto entre duas matilhas de lobisomens: aqueles que querem acabar com a maldição e aqueles que gozam dos seus poderes. Uma noite, os dois grupos recebem um sinal da lua que antecipa o cumprimento de uma antiga profecia: um menino de 13 anos, meio lobo, meio humano, controlará o destino de todas as espécies. A verdade é que os “Skinwalkers” exsudaram mediocridade de todos os seus poros, faltando mistério, mitologia e horror e resultando numa má pastiche com uma linha de enredo frágil, maus desempenhos e, acima de tudo, maus efeitos especiais. O mesmo pode ser dito de “A Marca do Lobisomem” (Blood and Chocolate, Katja von Garnier, 2007), que não é um filme de terror, mas a doce história de amor entre o lobisomem romeno Vivian e o cartoonista americano (e humano) Aiden, uma relação que não é vista com bons olhos pelos pares de Vivian, que decidem acabar com ela. Aqui os lobisomens não são mostrados como monstros bípedes, mas como seres humanos que literalmente se transformam em lobos no meio de uma mística explosão de luz. Adivinhe quem está por trás deste péssimo filme? Sim, os produtores do Submundo.

Portanto, se algum de vocês descobrir uma cripta escondida pela vegetação no meio da floresta neste verão, ousem descer seus degraus escorregadios e se encontrarem o corpo de Larry Talbot ou Waldemar Daninsky lá, por favor removam as balas de prata rapidamente! Precisamos delas de volta!

Por: Manuel Moros e Carlos Gallego

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