Cobertura

Cobertura

No caso de você não saber, a maioria das fotos na maioria dos filmes são filmadas com uma câmera e apenas uma câmera. Claro que há momentos (como durante as caras sequências de acção) em que o cineasta pode escolher ter meia dúzia de câmaras a rodar simultaneamente, mas a norma é apenas uma câmara de cada vez.

Porquê? pergunta você. Porque cada disparo ou ângulo é tão importante que o realizador e o cineasta têm de se certificar de que tudo está perfeito nesse enquadramento. E se preparar uma câmera para a ação leva tempo, ter duas configurações de câmera simultâneas (ambas podem interferir uma com a outra) tornaria isso muito demorado. Além disso, o realizador só pode ver um ecrã ou actor de cada vez.

Então, como é que os realizadores capturam todos aqueles diferentes tamanhos de imagem como grandes planos e grandes planos? A resposta é, você adivinhou, coverage.

DEFINITION: Coverage é a coleção de diferentes configurações de câmera usadas para capturar a ação de uma cena a partir de ângulos diferentes.

A gravação inicial de uma cena é normalmente feita com um master shot – um shot suficientemente largo para capturar a acção de uma cena na sua totalidade. Mas a exibição de toda a cena a partir de um único tiro largo pode ser aborrecida, sem mencionar todos os detalhes que seriam perdidos. Assim, depois que a master shot for gravada com sucesso, o operador de câmera irá “perfurar” para fotos mais apertadas como fotos médias e close-ups.

Advice for the Set

Lighting wide shots are usually more complex than lighting close-ups. A razão é: se você tem muitos atores e objetos para iluminar (como é muitas vezes o caso em grandes planos), você terá que trazer mais luminárias e lutar para esconder mais sombras aqui e ali. Além disso, os tiros largos permitem que os actores tenham tempo para se aclimatarem a uma cena. O que é bom porque os tiros apertados são os mais emocionais. Então, quando chegar a hora de seus grandes close-ups, os atores devem estar prontos.

É importante lembrar que a criação de um filme envolve gravar uma cena de diferentes ângulos de câmera usando diferentes tamanhos de tiro para enfatizar elementos importantes do filme, como uma arma na mão de alguém ou uma lágrima no olho de alguém. Este uso de configurações de câmera subsequentes é conhecido como a cobertura. A cobertura é importante não só para manter as coisas dinâmicas e emocionantes dentro da cena, mas também para facilitar o processo de edição do filme.

Observe o exemplo de cobertura abaixo de The Thomas Crown Affair (1968). Todas as filmagens combinadas tornam a cena muito interessante, especialmente por conter composições muito elaboradas e por se concentrar nas expressões faciais do personagem.

entre os vários tipos de tiros, encontramos no exemplo acima tiros longos, médios, close-ups, ECUs, altos, inserções e reações. No filme, a cena é praticamente silenciosa. No entanto, a incrível cobertura é capaz de transmitir emoção e tensão.

É uma das tarefas do diretor criar uma lista de imagens, e assim definir como será a cobertura. Antes do início da fotografia principal, o realizador deve saber onde estará a câmara e o que ou quem irá filmar. Um filme com má cobertura sempre se sente estranho, pois geralmente impede o editor de realizar o muito elogiado invisible editing.

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Esta web utiliza cookies propias y de terceros para su correcto funcionamiento y para fines analíticos y para mostrarte publicidad relacionada con sus preferencias en base a un perfil elaborado a partir de tus hábitos de navegación. Al hacer clic en el botón Aceptar, acepta el uso de estas tecnologías y el procesamiento de sus datos para estos propósitos.
Más información
Privacidad