como a obra-prima de Akira Kurosawa mudou para sempre os críticos.

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18 comentários 17 Abril 2020, 09:14 Antonio Ramón Jiménez Peña@urockbroNota

de Espinof

Ano 1951. Festival de Cinema de Veneza. É a primeira vez que um filme que não é europeu nem americano compete na secção oficial. O filme consagra o seu autor quase automaticamente, e acaba por ganhar o Leão de Ouro. O cinema japonês está diretamente no centro dos olhos cinematográficos do velho continente, e ‘Rashomon’ se torna um marco cinematográfico.

Desde então, Akira Kurosawa subiu para se tornar um dos emblemas do cinema clássico japonês, num pódio tomado por Kenji Mizoguchi, Yasujiro Ozu e Mikio Naruse. Também graças ao reconhecimento do diretor japonês, o cânone crítico foi obrigado a esticar e expandir seus pontos de vista para filmes fora do americano, francês ou italiano, o que levou a incluir na hierarquia indiscutível da sétima arte outras visões, até agora desconhecidas do Ocidente.


Em SpinofFeel como uma princesa: tudo o que você precisa saber sobre Akira KurosawaY

é que ‘Rashomon’ questionou, ao mesmo tempo, o cinema histórico como uma representação do presente, a expressão do pathos crua da humanidade após a Segunda Guerra Mundial ou

a

verdade como um pressuposto relativo e inconstante dos desenhos de cada indivíduo

.

A proposta hipnótica de Kurosawa, inspirada numa história de Ryounosuke Akutagawa, deu voz a quatro personagens diferentes que narram como supostas testemunhas do assassinato de um samurai durante o século XII.

A partir desta premissa, o filme desenvolveu a versão de cada uma das pessoas envolvidas – incluindo o próprio assassino – para fazer um trabalho maravilhoso sob o ponto de vista.

Uso magistral do flashback

É através do seu uso particular do flashback que o brilho narrativo do filme é mais visível. Esta ferramenta é fundamental e quase fundamental para Rashomon, pois exterioriza a mesma premissa relativista de sua própria história, já que flashbacks são ao mesmo tempo reais e falsos, contraditórios entre si.

Enquanto Rashomon contorna continuamente a linha entre verdade e mentira, seu conflito avança com a resolução como um objetivo desejado, mas nunca alcançado.

E é já no seu desenlace que o filme se configura como uma imagem terrível da Segunda

Guerra Mundial, na qual não há verdade possível, apenas culpados.


Em Spin-OffThe Second World War told through 25 films and a definitive seriesThe film

revolutionised the film industry after its victory at the Venice Film Festival

.

Foi este prémio que catapultou o cinema japonês para o circuito hermético dos grandes festivais europeus e permitiu (re)descobrir a história do cinema japonês e o seu esplendor no início da segunda metade do século XX, especialmente graças à difusão da Cinemateca Francesa.

O filme de Kurosawa, um dos mais reconhecidos de sua prolífica carreira como cineasta, marcou uma virada na representação do cinema não-ocidental. Não só porque semeou as sementes do interesse europeu pelo cinema japonês, especialmente na França (a Cinémathèque acolheu numerosos ciclos de filmes japoneses), mas também porque foi ela que deu entrada às cinematografias flagrantemente ignoradas pela crítica europeia ao cânone obtuso da primeira metade do século XX.

Redefinindo o mapa crítico: ‘Rashomon’ e a curiosidade cinematográfica

Quando ‘Rashomon’ foi visto em Veneza, houve um claro problema de compreensão com um filme que estava longe dos padrões e códigos habituais de ficção cinematográfica conhecidos pelos críticos europeus.

Como abordar uma obra cujas coordenadas parecem inexistentes ou indetectáveis porque não existe um fundo na história do cinema japonês? E, a partir daí, outra pergunta: o cinema japonês nasce em ‘Rashomon’?

Essas dúvidas devem ter atormentado aqueles que, espantados, descobriram o trabalho de Kurosawa, que já tinha feito dez filmes até aquele momento. Foi o caso de Joseph-Marie Lo Duca, co-fundador e crítico dos Cahiers du Cinéma, que viu ‘Rashomon’ em Veneza, e que ficou claro que o filme foi uma revelação.

Em SpinofThe Rashômon Effect e o Infiel

Storyteller, “o Ocidente nem sequer imaginava que pudesse ser surpreendido por tal perfeição técnica, tal coragem deslumbrante na busca dos meios, tal impulso confuso da história”, escreveu o crítico com marcado espanto exótico na edição de outubro-novembro da revista, em 1951, ano em que foi fundada a lendária revista

.

Lo Duca não analisou o filme para além das suas fortes declarações, mas não porque não quisesse, mas porque era incapaz de explicar o filme em termos críticos: a sua origem, o seu género, o seu significado profundo, o seu significado, o seu contexto histórico… Uma leitura que exigia um esforço extra em relação a uma visão completamente alheia à produção normativa ocidental, e para a qual a informação disponível era mínima.

Algo semelhante ao que aconteceu com Henri Pevel da L’Ecole libératrice, que destacou a ignorância da Europa sobre a produção japonesa: “Será uma obra excepcional? Que ressonâncias suscita no público japonês? Em que medida abrange os temas do folclore japonês, teatro ou poesia? Estas são todas perguntas muito difíceis de responder. O resultado é uma espécie de obra-prima, sem relação, sem passado, e que parece tão única como um avião de outro mundo.

Quem tentou fazer um raio-x do fenômeno de ‘Rashomon’ foi Henri Agel, crítico da Positif – a revista que se opunha aos Cahiers por causa de suas diferenças de abordagem analítica -, que apontou possíveis influências do filme para além do choque que o filme causou:

Com ‘Rashomon’, o cinema japonês foi colocado no centro das atenções internacionais e sua distribuição aumentou consideravelmente – especialmente na França. Isso também foi destacado pelo cineasta experimental Curtis Harrington em sua crítica para os Cahiers du Cinéma: “O cinema japonês pode competir com outros países que criaram escolas de cinema cruciais: França, Suécia, Inglaterra, Estados Unidos, Alemanha, Itália, Rússia e Suécia”.

Cinemateca e Japão: a prolífica relação de Henri Langlois e Kashiko Kawakita

À esquerda, Henri Langlois, à direita, Kashiko e Nagamasa Kawakita

Havia duas figuras-chave na difusão do cinema japonês na França: Henri Langlois e Kashiko Kawakita. O primeiro, um dos principais instigadores da Cinémanthèque francesa, era um arquivista e programador convencido do poder do cinema e do seu papel de intercâmbio cultural.

Este interesse foi também realizado por Kashiko Kawakita, esposa do fundador da empresa Towa Shoji, uma das pioneiras na distribuição internacional de filmes e uma das empresas responsáveis por trazer filmes estrangeiros para o Japão, bem como uma das promotoras da seleção Kurosawa no Festival de Veneza.

Na SpinofVenice 2019: os melhores filmes e destaques de um festival algo insípidoOs

Kawakitas fizeram parte da delegação japonesa no Festival de Veneza que coroou ‘Rashomon’, e também estiveram presentes na edição de 1953, onde Kenji Mizugochi ganhou o Leão de Prata com ‘Tales of the Pale Moon in August’. Mas foi em Berlim que Kashiko Kawakita se encontrou pela primeira vez com Lotte Eisner, crítica e curadora da Cinémathèque, que colocou a produtora japonesa em contato com Langlois, dando início à divulgação do cinema japonês na França e, por extensão, na Europa.

Graças a esta prolífica relação, a Cinémathèque começou a exibir filmes japoneses. Primeiro, em colaboração com a Cinémathèque Japonaise, realizou-se em 1956 uma exposição na qual foram exibidos até oito filmes da Kurosawa, incluindo “Rashomon”. Mas, depois do interesse de Positif pelos filmes de Kurosawa, os “turcos” dos Cahiers, ideologicamente opostos à revista do outro crítico, tomaram partido por Mizoguchi, que foi também objecto de uma retrospectiva na mesma instituição.

O esforço de distribuição de filmes japoneses na França foi cristalizado numa ambiciosa exposição realizada em 1963 pela Cinémathèque, que exibiu quase uma centena de filmes japoneses. Tanto Langlois como Kashiko Kawakita fizeram parte da comissão de programação desta exposição, que, uma década após o triunfo de ‘Rashomon’, escolheu filmes que pudessem apresentar ao público a história do cinema japonês, incluindo, portanto, filmes de todos os períodos e géneros possíveis.

Rashomon’: O Primeiro Triunfo do Cinema Não-Ocidental

Várias décadas depois, com o cinema japonês já institucionalizado nas retinas cinematográficas, Akira Kurosawa ganhou a Palma de Ouro no Festival de Cannes, em 1980, pelo seu filme “Kagemusha, a Sombra do Guerreiro”. Ele dedicou este prémio ao seu amigo Henri Langlois, um dos seus principais apoiantes na Europa e uma das grandes figuras do mundo responsável pelo conhecimento do cinema japonês.

Nessa altura, a atenção da crítica chegou a cada vez mais países, especialmente durante os anos noventa, como a obra poética de Abbas Kiarostami, o fascínio pela filmografia de Wong Kar-wai ou o espanto perante as imagens de Hou Hsiao-hsien, sem esquecer as obras de compatriotas de Kurosawa como Naomi Kawase ou Hirozaku Koreeda, ambos com especial reconhecimento crítico nos dias de hoje.

Portanto, não é irracional apontar o triunfo de “Rashomon” durante esse Festival de Veneza como o gatilho para uma abertura que ainda tem muitas fronteiras a romper. Uma vitória, a do filme de Akira Kurosawa, sem a qual é impossível entender o sucesso e a atração causada por fenômenos como ‘Parasitas’, a nova Palma de Ouro de Bong Jon-hoo, no último Festival de Cannes. Rashomon’ foi, talvez, a primeira pedra de um cinema além da Europa e dos Estados Unidos; um monumento ainda em construção, mas que cresce em altura.

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