Cult cinema: Blade Runner

A primeira coisa que tenho a dizer é que Corredor de Lâminaé um dos filmes sobre o qual eu tenho medo de escrever. Não só porque é um filme que gosto muito, e no qual cada vez que o vejo, descubro algo novo e diferente (e não só pelas inúmeras montagens que existem dele, e do qual quase todos me viram, já que tenho a versão em VHS, o primeiro DVD que saiu com a montagem do realizador, e sem o dublar para o espanhol, e o corte definitivo do realizador de 2008, mas também porque sei que é um filme de culto, com muitos fãs em todo o mundo que, sem dúvida, poderiam ser muito críticos do que foi escrito sobre ele.

Depois de assistir novamente ao documentário que acompanha a última edição em DVD, e que dura as colossais 3 horas e meia, o que me resta, sem dúvida, é a quantidade de dificuldades pelas quais o filme passou. Mas falaremos sobre isso mais tarde.

O filme é baseado em um dos romances do mestre de ficção científica Philip K. Dick, Do Androids Dream of Electric Sheep? Com roteiro de Hampton Fancher e David Peoples, conta a história como se fosse um filme noir (e também é), um episódio na vida do detetive e Blade Runner, Rick Deckard. Os Blade Runners estão encarregados de “remover” os replicantes que escapam das colónias e chegam à Terra. No ano de 2019, quatro chegaram, e Deckard está encarregado de removê-los. Estes quatro são do último modelo da Tyrrell Corporation, Nexus 6, que são muito inteligentes porque foram criados pelo proprietário e gênio da empresa, o que tornará muito difícil encomendar da Deckard. Para ajudar a localizá-los, você recebe uma entrevista com um dos replicantes que Tyrrell mantém em sua empresa sem que ele realmente saiba o que é. Esta é uma modelo feminina, que procura a ajuda da detective quando se apercebe do seu próprio estado. Os dois iniciam uma relação de xadrez, no meio da busca e remoção dos outros replicantes.

Foi um filme lento (não lento), que ele abordou no roteiro de Hampton. Ele estava exausto com as contínuas mudanças que Ridley Scott propôs, e quando lhe foi recusado, Scott procurou ajuda de outro roteirista, David Peoples. Os problemas não terminaram com o roteiro, pois o projeto era muito grande e foi preciso buscar mais financiamento, já que o orçamento inicial foi duplicado. Quando isso foi finalmente conseguido, foi feito rapidamente, e sem muita possibilidade de negociação, o que deu àqueles que tinham colocado o dinheiro um controle excessivo sobre a edição.

Dustin Hoffman foi escolhido como personagem principal, depois de ter rejeitado Robert Mitchum como a primeira opção. Hoffman estava muito envolvido no projeto, mas o período de pré-produção foi tão longo que, no final, ele ficou completamente desengajado e teve que encontrar outro protagonista. Scott tinha ouvido falar muito de Steven Spielberg de Harrison Ford, que procurava um papel mais dramático do que os dois que desempenhou recentemente (Star Wars e Indiana Jones), e ele aceitou o papel. Um papel, que pode ser dito que foi o melhor da sua carreira.

Para a personagem do replicador feminino e parceiro do Deckart, e após um longo casting e muitas provas, Scott foi viciado no frescor de um jovem Sean Young, que tinha apenas 22 anos de idade. Um dos maiores problemas de Young foi sua inexperiência, que lhe valeu a dependência de Scott e a exasperação de seu parceiro Ford, com quem ele teve mais de uma discussão, na qual ela acabou chorando. Isto sem dúvida beneficiou tanto as suas performances, e pode-se ver no filme toda aquela tensão que se manteve ao longo de quase todas as cenas que partilham. Algo que, como eu digo, veio muito bem no desenvolvimento desta estranha relação.

O Rutger Hauer era o líder dos replicantes. Também com uma performance soberba, cheia de improvisações e contribuições de sua parte, que lhe deram aquele caráter lúdico, ambíguo e selvagem que tão bem combina com a personagem. Na verdade, o monólogo final de sua morte é praticamente sua própria invenção, e foi queimado na mente de muitos que, como eu, são fãs do filme: aquelas “lembranças, que se perderão como lágrimas na chuva” ainda me fazem o cabelo em pé.

No elenco também temos um Daryl Hannah atlético, como um replicante acompanhando Hauer. Brilhante também. E podemos citar outros grandes personagens secundários, como Eduard James Olmos com aquela Interlíngua baseada em numerosas línguas que ele mesmo inventou, Joanna Cassidy, M. Emmet Walsh,…

Depois de um tiroteio tumultuado, cheio de umidade, chuva, sujeira, com Scott enchendo tudo com fumaça de carvão queimado para dar ainda mais uma impressão de um futuro sem muito futuro (vale a pena a redundância), onde tudo é escuro e triste, chegamos à edição. Aqui vieram os grandes problemas, porque os produtores queriam um filme que o público em geral entendesse, algo que não parecia muito claro após algumas primeiras exibições de teste. Eles começaram cortando cenas que eram desnecessárias para eles, eles colocaram uma voz-off, para que tudo ficasse muito mais claro.

É algo que entendo, porque já vi a montagem doméstica, que é aquela feita pelos produtores com locução, e a última versão, com o que Scott supostamente queria fazer, e sem dúvida, para grande parte do público, e sem ter visto a montagem “fácil”, pode ser difícil ver, ou mesmo chato para aqueles momentos, em que não há diálogo, mas as imagens falam por si. Algo muito parecido aconteceu comigo com “Drive”, elogiado por muitos (entre os quais eu sou) e não por outros, pela sua “lentidão”.

A recepção do público e da crítica também não ajudou muito, já que a estreia coincidiu com outra das grandes obras de ficção científica, ET. E parte dos críticos acusaram-na de ser complexa e lenta. Sem dúvida, o que estava à frente do seu tempo, que jogou muito contra ele na hora de conquistar audiências, embora o tempo o tenha colocado em seu lugar, sendo considerado hoje como um grande clássico do cinema de ficção científica, uma obra cult para muitos, e perfeita para outros.

Só há uma coisa a acrescentar (bem, muitas, mas não quero aborrecê-lo com demasiados detalhes), recomendo que após a visualização do Blade Runner, dê uma oportunidade ao documentário do filme, porque apesar de ter uma longa duração, você pode ver a partir de detalhes da filmagem, anedotas, depoimentos de atores, produtores, escritores, diretores, … cenas apagadas, testes de cena, muitos pontos de vista diferentes, e até mesmo vários testes de casting para os atores assinados e eliminados. Em resumo, uma grande história.

Espero tê-lo encorajado a ver este magnífico filme novamente, e se nunca o viu antes, vai descobri-lo. Essencial para qualquer bom fã de cinema e amador.

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