Daniel Day-Lewis, possivelmente o maior actor vivo.

Falando recentemente sobre Ed Harris, alguns leitores sugeriram que continuássemos com o assunto e estendêssemos o interesse a outros atores coadjuvantes talentosos, como William Hurt ou Gary Oldman. Mas no momento eles terão que esperar, porque depois de Harris eu tenho um desejo irresistível de dedicar algumas linhas ao que para mim é o melhor intérprete da atualidade.

Ele é um artista que só esteve envolvido em quatro filmes nesta década, se incluirmos ‘Nove’, de Rob Marshall, que está em pós-produção e será lançado no final deste ano. Ele também não fez muitos nos anos noventa, apenas cinco. Mas isso é o mínimo, como você pode entender, quando se trata de um artista que é uma força da natureza, capaz de se transformar completamente para oferecer uma gama ilimitada de registros e variações psicológicas. Se temos de falar de um actor antes de qualquer outro, acho que é este.

Das muitas alegrias que ele nos deu, eu aceito três. Bem, na verdade são quatro, mas um deles pode ser dividido em dois. Refiro-me àquele díptico esmagador do seu Bill, o Carniceiro/Daniel Plainview, dos fascinantes “Gangs of New York” e do insuperável “There Will Be Blood” (por favor não me obrigue a escrever o seu título espanhol desleixado…), respectivamente. Estas criações complementares podem ser colocadas em paralelo, ainda que também tenham muitas diferenças. Mas é outra característica da genialidade de Day-Lewis poder esculpir dois personagens tão próximos um do outro, sem nunca perder o tom de nenhum deles.

Separadas por cinco anos, ambas as performances são de dois dos mais abjetos vilões do cinema recente. Em ambos, Day-Lewis foi acusado por alguns de ter agido claramente em excesso. Como se as melhores atuações fossem aquelas em que a contenção e a sobriedade tomassem conta do trabalho do ator. Quando, na verdade, uma reação exagerada é apenas, e tenho certeza disso, quando a performance e a encenação enfatizam demais uma idéia ou um estado de espírito, e este não é o caso. Em ambas as personagens, Day-Lewis faz uma dança na beira do abismo, prestes a mergulhar. E o espantoso é que ele nunca cai.

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Estes dois psicopatas são o oposto dos dois caras que ele trouxe à vida e que formam o resto do bouquet de performances incríveis que eu estava me referindo. Eles são Gerry Conlon e Christy Brown, de dois filmes que ele estrelou para Jim Sheridan, ‘Em Nome do Pai’ e ‘Meu Pé Esquerdo‘. Para o segundo ganhou seu primeiro Oscar, e nele ele dá uma lição de como lidar com um assunto muito comprometido socialmente, sem pressionar lágrimas fáceis ou manipulação sentimental, mas sim para o choque mais sincero e compassivo do público.

Este tipo de papéis, física ou psicologicamente diminuídos, são os que tantos Oscars deram aos artistas nas últimas décadas, mas o “Day-Lewis” é muito superior a todos eles. E, de qualquer forma, prefiro sempre o seu outro anjo caído, o perdedor Gerry Conlon, outro personagem baseado numa história verdadeira que ele dá com uma verdade indescritível, beleza e dignidade. Estou prestes a pensar que o seu desempenho como falso terrorista inocente dos crimes pelos quais é acusado é o melhor da última década.

E é assim devido à forma, que é muito simples e elétrica, com a qual ele se apropria de um personagem muito mais jovem do que era naquela época, e lhe dá vida por três décadas de história na história. Faz-te tremer de medo vê-lo como um adolescente desajeitado, peludo e com os miolos espalhados. E depois como um mártir desiludido e furioso. E finalmente como um filho redimido, assombrado pela memória de um pai extraordinário. E ele nunca perde o controle do personagem, nunca parece andar de skate ou vacilar. Day-Lewis deveria ter ganho o Oscar em 1993, não o desempenho fácil do todo-poderoso Tom Hanks em ‘Philadelphia’. Mas temos falado desse meme, os Óscares, por vários posts seguidos…

É claro que ele também tem outras interpretações maravilhosas, como o seu Newland Archer na bela “Era da Inocência“, um exemplo de contenção do qual tantos críticos parecem não querer vir. Se a filmagem do “Silêncio” de Martin Scorsese finalmente ocorrer, ele formará um tríptico com o acima mencionado, que certamente descerá em letras de ouro para a lenda do cinema mundial.

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