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Princípios da Direção

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A principal tarefa do diretor de cinema é interpretar o roteiro e traduzi-lo visualmente. Ele é a mente criativa que escolhe as especificações estéticas e técnicas a serem implementadas na sua visão. Para ter sucesso nesta missão, ele está envolvido desde as fases iniciais da pré-produção até a fase final do pós-produção.

François Truffaut’s Day for Night (1973) é talvez o filme que melhor romantiza o trabalho e a vida de um diretor dentro e fora do set durante a produção de um filme. As suas maravilhas e frustrações são temas apresentados no filme vencedor do Oscar Truffaut.

Pelo facto de os realizadores terem de supervisionar as várias etapas de produção, durante a fotografia principal, tudo pode ficar exponencialmente agitado. As suas vidas pessoais – família, amigos e afazeres – são afastadas para abrir caminho para a produção do filme. Fins de semana e feriados também. Tudo gira em torno da programação da produção. Durante o dia, eles fotografam. À noite, eles reescrevem o roteiro. Durante os intervalos, ensaiam. Luzes, figurinos, decoração, adereços, câmera, atores são todos supervisionados pelo diretor, que muitas vezes multi-tarefa e micro-gerenciamento de todos eles. Dirigir filmes requer um amplo domínio do ofício. Leva décadas para dominar e séculos para esquecer.

Traits of a Director

O realizador deve ser um tirano e um democrata, um sonhador e um realista, um rebelde e um lealista. Ele tem que dar ordens e segui-las. Ele tem que exigir e obedecer. Ele tem que ser a pessoa mais esnobe e mais sociável no cenário. Ele é o gerente, o juiz, o presidente. Um amigo. Ele é tudo isso e muito mais.

Durante a produção de um filme, o diretor assume muitos papéis. Além de dominar o processo de produção e técnicas de contar histórias, ele tem que estar atento às questões culturais e políticas que envolvem o seu filme. Ele tem que ser sensível às possíveis implicações que qualquer elemento do seu filme pode causar.

Bem redondo, o diretor deve saber, por exemplo, que a cor vermelha significa perigo e emergência na América, enquanto na China ela conota coragem, lealdade, honra, sucesso, fortuna, fertilidade e felicidade.Psycho (1960), Alfred Hitchcock previu a revolução invasora dos anos 60 e aproveitou-a. Sendo empreendedor, ele comprou os direitos do romance do mesmo título e até comprou cópias para obscurecer o final. Hitchcock tinha tanta certeza de que o filme seria um sucesso que até adiou o salário do diretor para conseguir algum apoio dos estúdios. Ao perceber a revolução que se aproximava, ele sabia que poderia ter Janet Leigh em sua roupa íntima no quarto e nua no chuveiro. O filme tornou-se o filme mais nojento da carreira de Hitchcock, um triunfo de bilheteria, ganhando $11.200.000,

Formação

O treinamento essencial para ser diretor de cinema geralmente começa muito cedo, vendo filmes. Além dos primeiros, todos os grandes cineastas já foram crianças apaixonadas por filmes em movimento. Não apenas um hobby, mas um caso de amor em tempo integral. À medida que as crianças cresciam, elas aperfeiçoavam sua visão e audição para escrutinar os componentes inerentes aos filmes que viam. Eles observavam o trabalho de câmera, edição, atuação, pontuação… tudo.

O próximo passo seria as mãos reais em uma câmera de filmar e filmar. Décadas atrás, fazer filmes curtos com amigos e aprender as habilidades necessárias por tentativa e erro eram considerados um método valioso para se tornar um cineasta. Mas os tempos mudaram. A competição é muito maior agora, e o digital arruinou muitos jovens.

Com uma geração que cresce assistindo ao YouTube, o discernimento entre o bom e o horrível é quebrado por um critério que valoriza o número de sucessos sobre a excelência técnica. Câmeras trêmulas, histórias banais, vozes trêmulas e iluminação da varanda estão entre os muitos problemas causados pela preponderância das câmeras digitais.

Atualmente, freqüentar uma escola de cinema é uma opção sensata para se tornar um cineasta. Lá, os alunos terão uma visão aguçada de todos os níveis de produção e dos muitos profissionais envolvidos para fazer um filme, além da chance de fazer amigos que compartilham a mesma paixão. Networking.

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