É assim que são criados os figurinos dos filmes de super-heróis.

Você já se perguntou como são feitas ou criadas as fantasias nos filmes de super-heróis? É muito mais complicado do que você pensa, porque não se trata apenas de copiar as ilustrações dos quadrinhos. Na verdade, geralmente são opostos separados porque um figurinista que trabalha para um filme deste género verá como os fatos evoluíram nos desenhos animados… Mas apenas uma proporção muito pequena deles é transferida para a tela. Os artistas de banda desenhada, como recolhidos pela Fandom Wikia, não costumam pensar para além do seu trabalho. Para Alan Davis, que trabalha para a DC Comics e para a Marvel Comics há mais de 30 anos, tudo se resume a tornar as coisas o mais simples possível.

“Onde nos distanciamos dos filmes de super-heróis é que um traje realista você pode fazer o detalhe que quiser e filmá-lo de todos os ângulos. Tenho de desenhá-lo e não quero fazer todos os detalhes, por isso a simplicidade é normalmente uma das coisas que mais valorizo“, diz Alan Davis. “Acho que um realizador de cinema ou um figurinista não se importaria com o que eu já fiz antes. Vão querer fazer algo que seja um bom brinquedo para vender. Estou preocupada com as minhas próprias considerações: desenhá-lo para 22 páginas. Portanto, deve ser algo que possa ser desenhado rapidamente e a baixo custo. Eles estão à procura de algo que chame a atenção, por isso é completamente diferente. Mas será que Alan Davis tem algumas limitações? “Claro“, ele responde sem hesitar. “A primeira crítica que recebi foi: ‘Faça as orelhas do Batman menores’, porque eu as tinha feito grandes demais. ‘E também fazer os narizes das mulheres mais pequenos’, foi-me dito. Essas foram as duas primeiras críticas que recebi, porque eu estava desenhando mulheres com narizes em tamanho real e isso não funcionou em nada.

O desafio da ‘Wonder Woman’ e o design em filmes de super-heróis de Lindy Hemming

Para a figurinista Lindy Hemming, que trabalhou na trilogia ‘Dark Knight‘ com Christopher Nolan e ‘Wonder Woman‘ com Patty Jenkins, o caminho para o desenho final é mais complexo e intenso; embora com ‘Wonder Woman‘ ela já tivesse um desenho anterior para trabalhar. “A melhor coisa de desenhar as roupas da Mulher Maravilha foi – e você não sabe o quão libertador isso pode ser – que eles tinham introduzido a personagem em ‘Batman vs. Super-Homem’. Então, eu tinha uma espécie de guia para começar a trabalhar. Não tive de recorrer à Lynda Carter, mas ao trabalho do Michael Wilkinson naquele filme. Então meu trabalho ao trazer o roteiro para a tela foi tentar criar um mundo para as amazonas que de alguma forma seria incluído no resultado final com a Mulher Maravilha levando seu traje e deixando a ilha de Themyscira para ir para o mundo dos homens“, explicou Hemming.

O figurinista continua: “Então todos os trajes para a ilha de Themyscira foram necessários porque, de certa forma, eles fazem sentido com o traje final“. Em vez de ser uma coisa independente que vem do nada e só se originou com aquele traje primitivo de Lynda Carter nos anos 70, este vem de uma armadura com lógica narrativa. Meus outros desafios nesses filmes de super-heróis eram mover o universo da Primeira Guerra Mundial para parecer absolutamente real, horrível, obscuro e sujo. Então, quando você vê o fato de super-herói mais tarde, você o aceita como mais real e credível, porque o mundo em que ele está é um mundo real e credível. Esse é o tipo de justaposição que eu estava tentando fazer e você só pode dizer se funcionou quando você vê o filme. O que você achou do resultado?

Embora Lindy Hemming admita que foi inspirado pelos desenhos animados da DC Comics, ele diz que o que Alan Davis e outros cartunistas como ele fazem é “uma disciplina diferente”. Quando você projeta para um dos filmes do super-herói, o processo é abrangente. “Você tem que olhar para tudo“, explicou ele. “Eu olhei para a Grécia antiga, Trácia antiga e todos aqueles lugares. E depois também olhei para a viagem da personagem. Os desenhadores de banda desenhada obviamente tinham criado muitas coisas e eu também as vi. Mas eles, todos os dias, se permitem uma pequena margem de manobra no desenho das coisas porque procuram o que os outros cartunistas fizeram e como o fizeram para serem aceitos pelos fãs. […] Todos os dias trabalhamos com artistas conceituais e ilustradores. Então, todos os dias entregamos os nossos desenhos. Mas isso é um processo diferente, na verdade. Na verdade, não acho que os artistas de banda desenhada estejam interessados em falar connosco. O que eles fazem é uma disciplina diferente.

Como foi criado o Joker do Heath Ledger no ‘The Dark Knight’?

Um dos figurinos favoritos de Lindy Hemming no filme de super-herói em que ela trabalhou é o Joker de Heath Ledger em ‘The Dark Knight‘ (2008). Para ela, o desafio era transmitir por que ela teria o cabelo verde, por que seu rosto tem o aspecto que ela tem e por que ela usaria as roupas que ela usa. Então ela foi inspirada pelos dançarinos da vida real, como ela os chama. Ela cita KeithRichards, SidVicious e MalcolmMcLaren como influências, assim como outra personalidade surpreendente da cena indie britânica, o ex-cantor de Libertines PeteDoherty. Todos eles têm um olhar de loucura como método para se safarem (com sucesso) e foi a essa conclusão que Lindy Hemming chegou. Era a justificação de que ela precisava. A figurinista do super-herói do cinema pegou idéias emprestadas das estilistas Vivienne Westwood e AlexanderMcQueen e acabou inventando o visual que lembramos do Heath Ledger. Obviamente, com alguma contribuição de Christopher Nolan como o colete verde.

No entanto, o fato do Batman era outra canção muito mais complicada. Christopher Nolan queria transmitir gravidade na personagem e na história e Hemming teve muitos problemas com isso. Para ela, era tudo para tentar entender quem era realmente a pessoa que decidiu vestir-se de Batman. Esse foi o ponto de partida dela. Isto significava que o traje tinha de ser lógico, prático e moderno. Lindy Hemming foi inspirada pelos materiais multicamadas utilizados na fabricação de sapatos Nike e, mais especificamente, por sapatos feitos para proporcionar proteção, flexibilidade e leveza. O designer pesquisou plásticos, malhas e redes metálicas como formas de criar profundidade, bem como equipamentos militares. A capa do Batman, em particular, foi um desafio. Ela rejeitou a sugestão de Christopher Nolan de que o veludo poderia funcionar porque, embora desse uma aparência semelhante à que ela procurava, não se movia como uma capa deveria. Então ela finalmente acabou aconselhando o design do Graham Churchyard, conhecido por seu trabalho em filmes de super-heróis na Marvel Studios e DC Entertainment, que sugeriu uma espécie de tecido de pipa para retocar. O resultado final foi fascinante, como todos nós sabemos.

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