Filmes de Culto: A Noiva Princesa

Hoje vou falar-vos de um dos meus filmes preferidos de ontem, hoje e sempre: “A Noiva Princesa”. Um filme que, mesmo que o visse cem vezes, não deixaria de me cansar dele e de desfrutar das aventuras que Rob Reiner propõe neste filme. Além disso, é um prazer quando você chega à minha idade, você já tem filhotes espalhados pela casa, e este tipo de filmes você pode passar para os seus filhos para continuar a apreciá-los com os pequenos da casa.

O filme de que estou falando é de 1987, dirigido por Rob Reiner, e é uma grande fábula, uma história que um avô conta ao seu neto doente na cama. O neto resiste a que seu avô o aborreça com histórias infantis, mas no final ele cede e começa a ouvir a história. É assim que o filme começa. Uma declaração de intenção de que o que vamos ver no ecrã é apenas uma história, para poder ver a imaginação de uma criança de cerca de 10 anos ao mesmo tempo que o seu avô lhe está a contar a história. A história em questão conta a história de A Noiva Princesa. A bela Buttercup vive numa quinta num país longínquo. Na fazenda está Westley, um empregado que atende a todos os desejos e aborrecimentos que a Buttercup pede. A sua resposta é sempre “como quiseres”, o que na realidade significa “eu amo-te”. Westley decide navegar num navio para fazer fortuna para poder casar com a sua bela amada, mas o seu navio é atacado pelo temível pirata Roberts, e Westley é apanhado e deixado para morrer. Com o passar dos anos, e sabendo que sua amada está morta, Buttecup fica noiva do Príncipe Humperdick, mas antes do casamento, ela é raptada por três foras-da-lei. Um misterioso homem mascarado sai em busca dela, e depois de derrotar os três, leva Buttercup embora. Buttercup acredita que o homem mascarado é o pirata Roberts, mas depois de descobrir seu rosto, ele pode verificar que ele é realmente Westley. E depois encontram o Humperdick, que a leva embora. Roberts não vai desistir, e apesar de ser um prisioneiro, com a ajuda de dois dos raptores da princesa, ele vai escapar e retomar a conquista de Buttercup.

O filme é baseado em um livro escrito pelo roteirista deste filme e alguns outros por William Goldman. Utiliza um recurso já utilizado pela Cervantes: Goldman afirmou que o que ele escreveu foi uma lembrança de uma história que seu pai lhe contou, escrita por um homem chamado Morgensten, que realmente não existia. O roteiro de “A Noiva Princesa” já estava em torno dos estudos há alguns anos. Diretores como Alain Truffaut e Robert Redford queriam fazer o filme. O obstinado Goldman, depois de ver o filme ‘This is Spinal Tap’, de Rob Reiner, decidiu que queria que seu diretor dirigisse a adaptação de seu romance.

Após a eleição do diretor, a máquina foi posta em movimento, e a próxima coisa a fazer foi recrutar os atores. Para o papel de Buttercup, até 500 atrizes o escolheram. Mulheres como Carrie Fisher, Meg Ryan, Sean Young e até Whoopi Goldberg. Whoopi Goldberg queria jogar Buttercup (graças a Deus ela não quis), que no final caiu nas mãos da ex-atriz de novela (Santa Bárbara), Robin Wright (Casa de Cartas). Cary Elwes foi escolhido para Westley.

Para Iñigo Montoya, o Reiner escolheu a Mady Patikin. Ele tinha perdido recentemente o pai e tinha uma motivação extra para o papel. Como você sabe, o que Iñigo está realmente procurando é vingança por seu pai, e na cena em que ele esfaqueia seu assassino, ele afirma que se sentiu como se estivesse esfaqueando o câncer que levou seu pai. Tal foi a experiência que Christopher Guest (The Six Fingers), por acaso, recebeu uma facada na perna de Patikin.

Para Fezzik, André, o Gigante, foi usado. Um lutador profissional, afetado por uma estranha doença que lhe deu a aparência de um gigante. Nessa altura, André já estava em sérios problemas físicos, e em muitos dos tiros foi enganado a simular a sua enorme força.

Na cena em que Westley sobe de costas, um duplo menor foi usado para não prejudicar André. E quando ele teve que descer do cavalo, uma grua com roldanas teve que ser usada. André era francês, e gravou suas frases foneticamente para incorporá-las ao filme na pós-produção, pois não falava inglês.

Chris Sanrandon (na época o marido de Susan que manteve seu sobrenome apesar do divórcio) era o príncipe Humperdick, Wallace Shawn assumiu o papel de Vizzini para quem também se pensava em Danny de Vito, e como neto e avô, Fred Savage e Peter Falk foram usados, respectivamente (obviamente).

O filme é cheio de aventura, ternura, fantasia, amor verdadeiro… é fácil de ver porque todo o tipo de público gosta dele. Tem tudo, desde a resistência de uma criança às passagens mais românticas da história, até o fato de que ela se apaixona por elas, e deseja que tudo corra bem.

Uma das melhores cenas é sem dúvida o duelo de espadas entre Motoya e Iñigo. Lembrado ao longo da história, foi filmado sem um especialista (ambos os atores passaram muito tempo treinando), e tem aquele toque mágico que Errol Flynn refletiu tão bem em seus filmes.

Grandes fases que permaneceram na memória coletiva. O mais famoso é o de Iñigo Montoya, Tu mastigas o meu pai, prepara-te para morrer. Como curiosidade, Reiner, após sair de um restaurante em Nova York, cruzou-se com um dos maiores chefes mafiosos da cidade, John Gotti. Ele enfrentou-o e disse a famosa frase. Reiner quase fez isso com ele, até que Gotti riu e percebeu que era uma piada.

A banda sonora não está muito atrás. Tenho que confessar que é um dos registros que carrego continuamente no meu carro e adoro colocar quando vou sozinho e me lembro de passagens do filme. Mark Knofler, o lendário compositor, autor, cantor e fundador de Dire Straits, foi o escolhido. Quando o Reiner lhe perguntou, ele não estava muito convencido. Ele só concordaria se Reiner fizesse aparecer um dos bonés que um dos protagonistas de seu filme anterior (This is Spinal Tap) usou, e do qual Knofler era fã. O bom e velho Reiner incluiu-o como mobiliário para o quarto do neto. Knofler confessou que era uma piada e que ele teria feito a trilha sonora de qualquer maneira.

O filme não foi um sucesso na sua estreia. A competição que tinha no cartaz era muito dura: Atração Fatal, Dirty Dancing, Robocop, La B amba e Hellrasier. Custou 15 milhões de dólares e arrecadou apenas 30. Mas quando chegou à televisão e, portanto, às lojas de vídeo, tornou-se um sucesso entre os habitantes locais e, portanto, tornou-se uma obra de culto para a posteridade.

Se alguém lhe pedir para ver o filme, mesmo que já o tenha visto mil vezes, sabe que o que vai responder e será: “como quiser“.

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