Formato do Roteiro | Noções básicas de Argumento

Formato do Roteiro | Noções básicas de Argumento

Roteiro >> Formatação

Overvisão

Contrário ao que a maioria das pessoas acredita, aprender o formato adequado de roteiro não é o primeiro passo para se tornar um roteirista. A história e a estrutura estão sempre em primeiro lugar, portanto, antes de prosseguir, certifique-se de compreender conceitos básicos de narração, como estrutura de três atos, arco de personagens e o tema frequentemente negligenciado.

O formato padrão para a indústria cinematográfica americana é a Master Scene, que “quebra” o roteiro com cada nova cena, designada por um novo cabeçalho. Embora a formatação do roteiro possa parecer estranha, esta é uma convenção do ofício e, como tal, deve ser seguida.

Basics

Font é sempre Courier, sempre tamanho 12. A razão para este tipo de letra em particular é que os personagens Courier têm o mesmo tamanho, portanto uma estimativa de quanto tempo o filme final será mais precisa, pois cada página deve ser igual a um minuto de tempo de tela.

Nota: Esta é uma das poucas páginas do nosso site escrito com a fonte Courier. O objectivo é mostrar o seu aspecto, bem como salientar que todos os guiões são escritos com ela. Se não é a sua fonte favorita, ultrapasse-a. Você estará escrevendo e lendo muito dele.

Se você está escrevendo um script de especificação, com a intenção de vendê-lo para uma produtora, então você deve começar com FADE IN, que é o tipo de transição em que uma tela preta se dissolve para retratar. Esta é uma prática comum. Se o diretor optar por começar com uma limpeza ou com um corte de preto, essa é a sua prerrogativa. FADE IN é a única notação de transição que vai no lado esquerdo da página.

Quick Reference Guide:

  • font: 12 pontos Courier
  • >li> espaçamento entre diálogo e ação (duas linhas)

  • margem esquerda 1.5”
  • >li> margem direita 1.5”

  • tab para margem esquerda de diálogo 2.5”
  • tab para margem direita de diálogo 2.5”

CAPITALIZE ESTES ELEMENTOS:

<

  • todas as instruções da câmera (use com moderação)
  • todos os sons, incluindo música
  • todos os nomes de caracteres o primeiro a aparecer numa linha de descrição/ação
  • todas as palavras no cabeçalho
  • o nome do orador, acima de cada linha de diálogo

Sample Script from Pulp Fiction (1994)

/p>h3>Filmmaker’s Insight

algumas regras de formatação de scripts podem parecer arbitrárias e inúteis, mas são padrões. Ignorar essas regras é autodestrutivo, um sinal de amadorismo que pode desencorajar potenciais compradores de ler seu roteiro. Não arruíne as suas hipóteses sobre algo tão pequeno. Conheça as regras.

Scene

Depois do FADE IN, você deve introduzir o local e a hora da cena com um cabeçalho, também chamado de Slug Line. Escreva tudo em maiúsculas. Exemplos:

EXT. e INT. significam “Exterior” e “Interior” respectivamente, significando se a cena é ambientada ao ar livre ou em ambientes internos. É simples assim.

Se você tem uma cena que envolve uma mistura dos dois tipos de localização, use aquela de onde você acha que a câmera filmaria a cena. Por exemplo, se tiver uma cena de um pai na sua sala a observar os seus filhos a brincar no quintal, deve usar a INT. LIVING ROOM porque o personagem ativo está fazendo a ação dentro da sua sala.

Filmmaker’s Insight

É comum os escritores em início de carreira quererem dirigir uma cena e mandar as filmagens. Especificar CLOSE-UPS ou POVs em um script de especificação é um grande não-não.

Apenas escreva o filme visualmente sem qualquer jargão técnico. Finja que você está contando a história para um amigo.

A ação “Charlie chora” já implica um close-up. A descrição “Rain pours over the south side of Chicago” sugere um tiro no escuro.

Para a hora do dia, você só precisa de DAY, NIGHT, DUSK, ou DAWN. Todos eles são aceitáveis porque são visualmente diferentes e significativos. Não há necessidade de ser específico com a hora real. 10:00 AM não parece muito diferente das 3:00 PM, especialmente quando dentro de casa, então basta escrever DIA. Em vez de “Meio-dia” ou “Meia-noite”, certo DIA e NOITE. Se você precisar, por alguma razão, especificar a hora, então escreva-a nas linhas de descrição. Não se esqueça de tornar óbvio como este facto é conhecido. É dito por uma das personagens? Há um relógio na parede? Talvez o relógio de alguém?

Action

Seguindo o cabeçalho temos a linha Action and Description, onde você descreve o cenário, os personagens, e suas ações. Ao contrário do que você vê em romances e contos, nos roteiros a ação é sempre empresente tenso. Assim, em vez de escrever “John puxou o revólver e disparou”, escreva “John puxa o revólver e dispara”

Descrições devem ser mantidas no mínimo. Algo como “Um quarto escuro e desarrumado” é melhor do que “A cama está uma confusão”. Os livros desarrumam o chão. A janela fechada não deixa entrar luz. É escuro.”

Passagens descritivas longas com demasiados detalhes são desaprovadas. Do exemplo acima, você poderia usar a segunda descrição se a cama, os livros e a janela fossem relevantes para a história. Além disso, esta passagem mais longa seria, talvez, bem-vinda se você estiver introduzindo um local visitado com freqüência ao longo do roteiro. Se é um local único para, digamos, um detective encontrar uma pista, não há necessidade de exagerar com detalhes. Use moderação e senso comum. Escreva como se estivesse lendo o script de outra pessoa, e você só quer o que é relevante.

Film Professor’s Insight

Relevance é fundamental ao escrever um roteiro. Seja criterioso ao determinar o que é essencial e o que é supérfluo.

Por exemplo, ao descrever um personagem, muitas vezes não há nenhuma razão convincente para descrever a cor dos olhos.

Se uma sedutora tem “olhos azuis hipnotizantes”, e vai usá-los para seduzir alguém, então vá em frente e mencione os olhos.

Isso é subjetivo e varia com cada script, então use o bom senso. Demasiados detalhes são um desvio, pois impedem a leitura.

Dialogue

Quando um personagem fala, escreva o seu nome no centro da página, usando letras maiúsculas. Os caracteres menores são muitas vezes nomeados de acordo com a sua profissão ou uma característica ou ambas, como Tall Professor ou Geeky Tech. O diálogo segue abaixo dele em uma coluna central sob o nome.

AURORA
É o nascer do sol.

Film Professor’s Insight

Ocasionalmente, parênteses são usados entre o nome e o diálogo para dar informações extras sobre como um personagem se sente ou a forma como ele entrega suas linhas. Parênteses devem ser empregados com parênteses apenas quando a informação não é óbvia.

Por exemplo, considere o seguinte diálogo:

VICTOR
(sussurrando)
Pode guardar um segredo?

A informação entre parênteses não é necessária porque o diálogo em si dá informação suficiente sobre como a linha deve ser entregue. Mantenha o seu guião limpo. Evite redundância.

Transição

Na escrita de scripts, o termo “transição” se refere a como uma cena muda para a próxima, assim eles ou precedem o cabeçalho ou terminam o script. As notações de transição mais usadas são cut to, fade in, fade out, dissolve to, cut to black, e cut from black. No entanto, esta informação é supérflua e desnecessária num script.

Como argumentista, você não tem idéia de quais serão os planos do diretor para a cena. Mesmo que você ache sua sugestão digna, infelizmente não é, nem é apreciada. Evite especificar as transições. Deixe o diretor descobrir.

Se você é o roteirista trabalhando ao lado do diretor e responsável pelo roteiro de filmagem, então este é um jogo diferente. Você deve se reunir com o diretor e chegar a um consenso sobre qual dispositivo de transição melhor se encaixa em cada cena.

Sample Script do Dia da Independência (1996)

Espere! Não pare!

O formato de roteiro de aprendizado é fácil e simples. Com todo o respeito, qualquer pessoa o pode fazer. É tudo sobre capitalizar, espaçamento, margens, colocar o cabeçalho aqui e dialogar lá.

O que é realmente difícil é escrever de forma convincente, compreender a estrutura e o tempo. Tome tempo para ler mais roteiros e veja como, por exemplo, uma perseguição é narrada ou um local é descrito.

Escritores profissionais são capazes de nos entrar com palavras poderosas. Isto não pode ser ensinado em um breve guia de como fazer. Envolve um certo nível de artesanato que leva anos para ser aperfeiçoado.

Download do script CASABLANCA

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