Jim Carrey é o maior

Olha bem para essa cara. Hoje, setenta e cinco por cento da população mundial poderia reconhecê-lo, apesar da abundante e elaborada maquiagem. Fui tentado a recortar ainda mais esta foto, até que apenas aquele olho direito sem vergonha e inquisitivo permaneceu, o que nos escrutina com uma energia esmagadora. Claro que também há maldade nesse maravilhoso caráter do Conde Olaf, mas Carrey não pode, apesar de tudo, mascarar, mesmo com uma máscara tão imponente, aquela aura de um menino bondoso e generoso, que seus amigos não se cansam de afirmar que ele tem em sua intimidade.

Jim Carrey é um génio do cinema. Então, assim sem mais nem menos. Ou pelo menos um certo tipo de cinema. Só um gênio poderia sustentar, com sua mera presença, com seu talento transformador, uma carreira cheia de títulos tão lamentáveis, a grande maioria deles construídos em torno de sua capacidade de negar tanto a matéria de que seu corpo é feito (que suspeitamos, só suspeitamos, é de carne e osso como o nosso) quanto, sobretudo, seu rosto, como a matéria de que se faz comédia, erigindo vários monumentos à estupidez mais descarada, barroca e… libertadora.

Tal como um dos seus ídolos, Andy Kaufman, Carrey foi um sucesso absoluto na televisão, e tal como ele, é um especialista em imitar Elvis Presley. Seu pai o encorajou a ser um palhaço desde muito jovem, e depois que sua família foi praticamente mergulhada na pobreza pela falência da empresa onde seu pai trabalhava, Jim Carrey (verdadeiro nome franco-canadiano Carré) lentamente, mas com certeza esculpiu um futuro muito promissor como comediante. Aos 20 anos, os seus talentos chamaram a atenção para o ponto de serem contratados para a lendária série “In Living Colour”, que permaneceu no ar durante quatro anos.

Antes disso ela trabalhou em pequenos papéis para Francis Ford Coppola e Clint Eastwood nas respectivas ‘Peggy Sue Got Married’ e ‘The Blacklist‘. Se olharmos atentamente para estas pequenas obras, já podemos ver que os gestos de assinatura de Carrey já estavam sendo forjados. E não só isso, mas a sua energia na tela era inquestionável, apesar daquelas facções de palhaços retorcidos, que não escondiam completamente uma força de vontade que, embora aceitando ser secundária com poucas frases, parecia pronta para comer o mundo.

Agora, a questão era inevitável: poderia um filme com uma geração tão dramática, ou seja, com respeito, ser sustentado como protagonista? A primeira resposta a essa pergunta foi a louca comédia “Ace Ventura: Pet Detective”, que se revelou um grande sucesso económico (pelas suas características e possibilidades) dentro do mercado do seu país, e um desastre crítico dentro e fora das suas fronteiras. Carrey estava se dando a conhecer ao mundo, e ele não achava que ia perder a oportunidade: ele ia colocar toda a carne sobre a mesa. Em resumo, íamos ter porções extra de Carrey.

Como sou um grande fã deste artista, não vou perder a cabeça agora e dizer algo louco como ‘Ace Ventura’ é uma boa comédia. Claro que não é. Além disso, é sem dúvida muito mau, sendo um género, um sinal da degeneração do género. Dirigido pelo estreante no cinema Tom Shadyac, o diretor mostra uma falta de recursos visuais e narrativos que certamente é deprimente. Da mesma forma, o roteiro, um disparate de cem páginas, esforça-se por ignorar qualquer norma estrutural, lógica ou dramática, a fim de fornecer a Carrey todos os trampolins necessários para que ele se jogue no vazio.

E ainda bem que ele se está a atirar a ele. Vamos fazer uma viagem mental de volta a 1994, ou a primeira vez que a vimos. No início o seu exagero surpreende, depois esgota o espectador com grande velocidade. Mas depois algo estranho acontece. Há uma certa lógica retorcida neste caos de queixas e confusão. A lógica de um personagem solitário (ninguém mais no filme inteiro está dentro desse tom de comédia) e de uma personalidade extravagante que grita como uma louca: “Aqui estou eu! E se ainda não mudámos o canal ou desligámos o DVD, talvez, apenas talvez, possamos morrer a rir do absurdo total mostrado no ecrã.

Um detetive peculiar e irreverente por excelência, Ventura/Carrey atua como um bufão sem prurido, expondo a estrutura da sociedade, seus estratos e normas. Assim como os bobos das antigas quadras, Ventura/Carrey toma o bastão e tudo que ele toca se torna uma fonte de escárnio. Não há misericórdia nem para consigo mesmo. Se jogarmos o seu jogo, se nos livrarmos dos nossos complexos e hipocrisias, podemos admitir que o seu trabalho como Ventura é prodigioso. Ele é o motivo, a causa e a razão de um filme monótono e desinteressante; pois quando sai do quadro, assistimos a mais uma comédia, mas quando entra, é capaz, como no vídeo abaixo, de montar toda uma sequência de suspense baseada em nada. Uma verdadeira força da natureza. Muitos vão minimizar os seus esforços neste disparate de um filme, mas poucos actores têm o carisma, a coragem e a força para serem, inteiramente, o filme.

Claro que em “A Máscara“, que estrelou nesse mesmo ano e o entronizou definitivamente como o grande rei da comédia americana, suas mordaças visuais foram justificadas pelos poderes de seu personagem, o que foi um ajuste perfeito, mas faltam ao filme o frescor dessa primeira aventura, a selvageria e a coragem de “Mudo e Mudo”, que é a apoteose do estilo Farrelly. O seu aparecimento posterior no colorido e estimulante “Batman Forever” foi claramente calçado, aproveitando o seu sucesso e infiltrando-o no enredo como o personagem parceiro do vilão. O seu Enigma é andrógino, glamoroso e surpreendente.

Como outros artistas ambiciosos, Carrey logo tentou participar de filmes que dariam algo mais do que aquele palhaço que ele dominava à perfeição. Mesmo o fracasso do muito inteligente “cara da TV a cabo”, ele soube voltar ao bom caminho com o muito cínico “Mentiroso, mentiroso”, para convencer os críticos mais conservadores com seu papel no irregular “The Truman Show“. Muitos elogiaram este papel num filme que não atingiu sequer metade das suas tremendas expectativas, mas na minha opinião no pouco mencionado ‘Homem na Lua’ move-se em registos muito mais altos, interpretando um bom actor que finge ser mau. Ou melhor, um bom actor que todos pensam que é mau interpreta um bom actor que finge ser mau. Sua encarnação de Andy Kaufman é emocionante, verdadeira e maravilhosa, ainda mais se considerarmos os paralelos entre as duas figuras atuantes.

Mas sua carreira não seria fácil em anos sucessivos com os fracassos de ‘The Majestic’ ou ‘Me, Myself and Irene’. No entanto, uma década depois de Ace Ventura, especificamente em 2004, ele atingiu o auge de sua carreira com dois papéis muito diferentes que são seus melhores em comédia buffa, e em uma mudança de registro tonal, respectivamente. Estamos falando, é claro, da maravilhosa ‘Uma série de infortúnios catastróficos’ e do inesquecível ‘Esqueça de mim‘. O Conde Olaf pode ser um resumo completo de todos os seus papéis cómicos, e o seu Joel Barish pode ser o seu papel mais contido e melancólico, mais na carne.

Neste momento, o declínio da sua carreira, se não nos enganarmos muito, parece ser evidente. Você pode não conhecer alguns dos grandes sucessos de bilheteria de anos atrás. Mas você também pode ter acesso a papéis que antes estavam fechados para você. Esperamos que você possa continuar a encantar os seus e os outros com o seu extremo profissionalismo, a sua vivificante anticotomia e a sua sincera e autêntica melancolia. Boa sorte, Sr. Carrey. Vais precisar dela e mereces.

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