Mise-en-scène

Mise-en-scène

A disposição de tudo o que aparece no enquadramento – actores, iluminação, decoração, adereços, fato – chama-se mise-en-scène, um termo francês que significa “colocar em palco”. A moldura e o trabalho de câmera também são considerados parte do mise-en-scène de um filme. No cinema, colocar em cena significa realmente colocar na tela, e o diretor é responsável por decidir o que vai onde, quando e como.David A. Cook, em seu livro A History of Narrative Film, aponta como um mise-en-scène é formado por todos os elementos que aparecem “dentro da própria cena, ao contrário dos efeitos criados pelo corte”. Em outras palavras, se está na tela e se é um objeto físico gravado pela câmera, então faz parte do mise-en-scène.

Academically Speaking

Don’t be confused. Mise-en-scène não é um termo de produção. Os directores não andam por aí a dizer “Vamos mudar o mise-en-scène hoje”. De jeito nenhum.

Dos artesãos que constroem estantes ao cineasta que escolhe para onde as luzes irão, o mise-en-scène é o resultado da elaboração de muitos profissionais. Assim, no ambiente de produção, o realizador é mais específico com os seus pedidos e encomendas. Ele está falando com o mestre dos adereços, o cenógrafo, os atores, os maquiadores? Todos eles fazem parte de diferentes departamentos. Mas todos eles, no final, têm influência no mise-en-scène.

No domínio académico, o termo mise-en-scène é frequentemente utilizado quando se discute o aspecto geral de um filme. Os alunos dos cursos de Análise de Filmes devem estar bastante familiarizados com o termo.

Even embora muitos profissionais estejam envolvidos na sua criação, o realizador é quem supervisiona todo o mise-en-scène e todos os seus elementos. Não apenas isso, mas durante as fases iniciais de preprodução, o realizador ou o seu assistente de realização senta-se com cenógrafos, mestres de adereços, gestores de localizações, figurinistas e artistas cénicos para determinar o aspecto pretendido.

Em alguns casos, o mise-en- scène é concebido para evocar emoções que permeiam todo o filme. Por exemplo, no filme expressionista alemão The Cabinet of Dr. Caligari (1920), formas distorcidas e cenários claustrofóbicos são implementados para perturbar o público e realçar o horror.

Mike Nichols’The Graduate (1967) foi elogiado pelo seu design visual surpreendente, colorido e multicamadas. Por esta razão, os seguintes segmentos irão lançar luz em muitas cenas de The Graduate mas também de outras imagens.

Set Design

O design do conjunto refere-se à decoração do conjunto, ou como é dressed, compreendendo principalmente os móveis, adereços, e o próprio conjunto. Ao invés de apenas colocar objetos aqui e ali, o diretor deve ter a habilidade de entender como esses elementos podem ter significado em um nível mais profundo, ao mesmo tempo em que enfatiza temas, criando significados e provocando pensamentos.

Para ilustrar: uma cena inicial de The Graduate (1967) abre com um close-up de Benjamin Braddock (Dustin Hoffman) sozinho em sua cama. Atrás dele está um aquário, que simbolicamente representa a armadilha de Ben numa vida que ele não quer. Mais tarde no filme, Ben se encontra no fundo de uma piscina, elaborando assim mais detalhadamente esse conceito.

The Production Designer é o profissional responsável pela construção e pelo revestimento do cenário. Ela trabalha com o Diretor de Arte, o Cenógrafo e o Mestre de Propaganda para criar e adicionar esses elementos físicos ao espaço do filme. O Designer de Produção reporta ao Director, e juntos conceptualizam o aspecto do filme muito antes das câmaras começarem a filmar.

Na Janela Traseira (1954), uma fotografia ampliada colocada na sala de estar oferece exposição sobre o acidente que fez L.B. Jeffries (James Stewart) handicap:

Lighting

Unarguably um dos elementos do filme que tem o maior poder de evocar emoções, a iluminação deve ser manipulada pelo realizador para acomodar os seus desejos para o filme. Em termos gerais, os dois tipos de abordagem de iluminação são: iluminação de baixa intensidade e iluminação de alta intensidade.

iluminação é frequentemente vista em comédias e musicais românticos, abrangendo um padrão de iluminação uniforme e evitando áreas escuras no quadro. Tudo parece brilhante, com pouca ou nenhuma sombra. A iluminação de teclas altas tem pouco efeito dramático em si.

>baixa tecla> iluminação é muitas vezes vista em filmes de terror e thrillers, compreendendo um padrão de iluminação que tem tanto áreas claras como escuras no quadro. A técnica do claro-escuro (italiano: brilho-escuro), há muito utilizada pelos pintores, é caracterizada por um forte contraste, muitas vezes empregado para enervar o público.

Notem que esta terminologia é contra-intuitiva, pois a iluminação de teclas baixas é de alto contraste e a iluminação de teclas altas é de baixo contraste.

Costume

O propósito óbvio do figurino é vestir um actor de acordo com o seu carácter. Advogados usam ternos, enfermeiras usam bata e um vagabundo pode usar sapatos gastos, camisa esfarrapada e calças largas.

Mas, mais do que isso, o figurino também pode ser usado para estabelecer o nível hierárquico de alguém. Os regimentos, por exemplo, têm o estatuto da pessoa que o veste. E até mesmo a cor pode distinguir um inimigo de um amigo. Em The Good, the Bad and the Ugly (1966), uma situação cômica surge quando Blondie (Clint Eastwood) se dirige para a cavalaria inimiga que estava coberta de poeira. Quando o general inimigo tira o pó da manga, seu uniforme aparentemente cinza fica azul, tornando óbvio que nosso amado protagonista estava entrando na boca do tubarão.

Costuming também pode ser usado para enfatizar um tema. Na primeira cena no Taft Hotel em The Graduate, a Sra. Robinson usa um casaco de pele que a faz parecer um predador à caça das suas presas. O casaco dela tem um padrão que se assemelha ao pêlo de uma chita. Ou poderia ser uma puma?

Local

In Witness (1985), no dia seguinte à rejeição da sedução de Rachel (Kelly McGillis), John Book (Harrison Ford) explica a ela porque nada poderia ter acontecido entre eles na noite anterior. Muito convenientemente, o confronto tem lugar num celeiro, enquanto Rachel recolhe ovos. O local enfatiza as responsabilidades de Rachel como mulher. Se eles tivessem feito amor e Rachel tivesse engravidado, ela teria que carregar o bebê e eventualmente dar à luz. Além disso, durante a conversa, John fica do lado de fora do celeiro, sendo assim fisicamente separado de Rachel pela porta do celeiro. Neste caso, a porta funciona como uma metáfora das barreiras sociais e culturais que as mantém uma parte.

O confronto final em O Graduado acontece numa igreja. Ben tenta evitar que Elaine (Katherine Ross) se case, mas chega tarde demais. No entanto, quando Elaine o vê, ela corre para ele, e eles fogem. Quando o casal é encurralado por pais e parentes enfurecidos, Ben começa a balançar uma cruz para evitá-los. Quando eles saem, Ben usa a cruz para manter as portas da igreja fechadas.

O adereço (cruz) e a localização (igreja) oferecem um comentário sobre as instituições religiosas, talvez implicando que os pais de Elaine estão presos por crenças e práticas tradicionais.

Para os futuros diretores, Com Amor

Como você sabe, o diretor em um conjunto tem a palavra final sobre todos os elementos criativos, o que significa que muitos dos membros de sua equipe irão pará-lo e pedir a aprovação sobre este ou aquele: A peruca loira está bem? Podemos filmar no topo do edifício? Podemos colocar o sofá debaixo da janela? Onde fica o banheiro?

algumas destas perguntas podem ou não ser as perguntas que você está disposto a responder no momento, mas lembre-se: todos estão apenas fazendo o seu trabalho. O importante é não se deixar abalar e agarrar a sua tripulação. Eles estão todos lá para você, trabalhando em seu filme.

se você estiver em um conjunto bem oleado, seu diretor assistente (AD) será a última barreira antes que as pessoas cheguem até você. Ele ou ela tentará responder ao máximo de perguntas que lhe puderem. E se o seu AD não souber a resposta, pelo menos ele ou ela será capaz de definir prioridades e informá-lo do que precisa de atenção imediata.

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