Noções básicas de direcção

Noções básicas de direcção

Começarei este artigo com uma anedota contada por Bob Fischer, roteirista de comédias como Wedding Crashers e We Are The Millers. Parafraseio em minhas próprias palavras a história narrada pelo Sr. Fischer:

“Madre Teresa, após anos de trabalho de caridade com os doentes e pobres na Índia, foi convidada a visitar o Papa no Vaticano. Quando finalmente se encontraram, o Santo Padre perguntou-lhe: “Mãe, o que gostarias de ter? Diz-lhe o nome e será teu”. Madre Teresa respondeu: ‘Obrigado, Padre, mas eu não quero nada’. O Pai persistiu: ‘Por favor, Mãe, peça alguma coisa, qualquer coisa’. Madre Teresa finalmente disse: ‘Bem, Padre, se você insiste, eu gostaria de dirigir um filme de Hollywood'””

Bob Fischer nos contou esta história para responder à pergunta de um estudante: “Você acha que gostaria de dirigir?” O ponto da piada (e é uma piada) é que todos querem dirigir filmes, até mesmo Madre Teresa. Embora algumas pessoas nasçam para isso, a razão pela qual atores e escritores estabelecidos podem escolher dirigir é controle criativo.

O que os diretores de cinema fazem?

A tarefa principal do diretor de cinema é interpretar o roteiro e traduzi-lo visualmente. Ele é a mente criativa por trás das escolhas estéticas e técnicas que conduzem o filme. Para ter sucesso nesta missão, o diretor está envolvido desde as fases iniciais da pré-produção até a fase final do pós-produção.

Como visto no cinema

François Truffaut’s Day for Night (1973) é talvez o filme que melhor romantiza o trabalho e a vida de um diretor dentro e fora do set durante a produção de um filme. O seu espanto e frustrações são temas apresentados no filme premiado com o Oscar Truffaut.

Apesar de os realizadores terem de supervisionar as várias etapas da produção, durante fotografia principal tudo pode ficar exponencialmente agitado. As suas vidas pessoais são postas de lado para que ele se possa concentrar na produção. Fins de semana e feriados também. Tudo gira em torno da programação da produção. Durante o dia, eles fotografam. À noite, eles reescrevem o roteiro. Nos intervalos, eles ensaiam. Luzes, figurinos, decoração, adereços, câmera, atores são todos supervisionados pelo diretor, que muitas vezes faz multitarefas e micro-gerencia tudo. Dirigir filmes requer um amplo domínio da arte, e um entendimento completo sobre todas as facetas do cinema.

Traits of a Director

O realizador deve ser um tirano e um democrata, um sonhador e um realista, um rebelde e um lealista. Ele tem que dar ordens e segui-las. Ele tem que exigir e obedecer. Ele tem que ser a pessoa mais esnobe e mais sociável no cenário. Ele é o gerente, o juiz, o presidente. Um amigo. Ele é tudo isso e muito mais.

Durante a produção de um filme, o diretor assume muitos papéis. Além de dominar o processo de produção e técnicas de contar histórias, ele tem que estar atento às questões culturais e políticas que envolvem o seu filme. Ele tem que ser sensível às possíveis implicações que qualquer elemento em seu filme pode causar.

Bem-redondo, o diretor deve saber, por exemplo, que a cor vermelha significa perigo e emergência na América, enquanto na China ela conota coragem, lealdade, honra, sucesso, fortuna, fertilidade e felicidade.Psycho (1960), Alfred Hitchcock previu a revolução invasora dos anos 60 e aproveitou-a. Sendo empreendedor, ele comprou os direitos do romance do mesmo título e até comprou cópias para obscurecer o final. Hitchcock tinha tanta certeza de que o filme seria um sucesso que até adiou o salário do diretor para conseguir algum apoio dos estúdios. Ao perceber a revolução que se aproximava, ele sabia que poderia ter Janet Leigh em sua roupa íntima no quarto e nua no chuveiro. O filme tornou-se o filme mais nojento da carreira de Hitchcock, um triunfo de bilheteria, ganhando $11.200.000,

Formação

O treinamento essencial para ser diretor de cinema geralmente começa muito cedo, vendo filmes. Além dos primeiros, todos os grandes cineastas já foram crianças apaixonadas por filmes em movimento. Não apenas um hobby, mas um caso de amor em tempo integral. À medida que as crianças cresciam, elas aperfeiçoavam suas habilidades críticas para poder examinar os componentes inerentes aos filmes que assistiam como câmera, edição, performance, pontuação… tudo.

O próximo passo seria as mãos reais em uma câmera de filmar e filmar. Décadas atrás, fazer filmes curtos com amigos e aprender as habilidades necessárias por tentativa e erro era considerado um método valioso para se tornar um cineasta. Mas os tempos mudaram. A competição é muito maior agora, e o digital arruinou muitos jovens.

Com uma geração que cresce assistindo ao YouTube, o discernimento entre o bom e o terrível é quebrado por um critério que valoriza o número de sucessos em relação à excelência técnica. Câmeras trêmulas, histórias banais, vozes trêmulas e iluminação da varanda estão entre os muitos problemas causados pela preponderância das câmeras digitais e pela falta de habilidades técnicas.

Atualmente, freqüentar uma escola de cinema é uma opção sensata para se tornar um cineasta. Lá, os alunos terão uma visão aguçada de todos os níveis de produção e dos muitos profissionais envolvidos para fazer um filme, além da chance de fazer amigos que compartilham a mesma paixão. Trabalho em rede.

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