Nove razões pelas quais Jeanne Moreau foi uma das melhores actrizes de todos os tempos.

Orson Welles disse dela que ela era a melhor actriz do mundo e que talvez tenha sido. Ontem ouvimos a triste notícia da morte da atriz francesa Jeanne Moreau, sem dúvida uma das figuras indispensáveis do cinema francês e um dos ícones do cinema europeu. Moreau, além de ser uma soberba atriz, tornou-se um símbolo do cinema moderno e a clara evidência de que a Europa estava em meio à mudança e que as mulheres estavam começando a tomar o controle de suas próprias vidas.

A musa indiscutível da Nouvelle Vague, apesar de ser muito pequena, cresceu diante da câmera e em qualquer um de seus filmes é impossível tirar os olhos de seu espetacular magnetismo. Por isso, tornou-se protagonista das obras-primas de alguns dos maiores cineastas da história do cinema, como os citados Welles, Luis Buñuel e François Truffaut. Sim, Jeanne Moreau foi – e será – uma das melhores atrizes de todos os tempos e eu vou explicar porquê:

Atriz depois de uma bofetada

Dernier Amour Jeanne Moreau em ‘Dernier amour’, seu primeiro filme,

a vocação de Moreau sempre pareceu muito clara, talvez muito influenciada por sua mãe, inglesa e dançarina do Folies Bergère, em Paris. Entretanto, seu pai, um francês e dono de restaurante, não parecia muito entusiasmado com as aspirações teatrais de sua filha e, ao encontrá-las, tentou dissuadi-la com um tapa na cara.

Mas a jovem Jeanne já parecia cheia de determinação e determinada a escolher o caminho que iria seguir ao longo da sua vida. E para provar que seu pai estava errado, aos 16 anos entrou no Conservatório de Paris, aos 19 entrou na Companhia de Teatro Popular Francês e aos 20 foi uma das atrizes principais da lendária e prestigiada Comédie Française, sendo uma das mais jovens a entrar na companhia.

Estreou no cinema em 1949 com “Dernier amour” de Jean Stelli. Com apenas 21 anos e no início dos anos 50, ela começou sua ascensão ao estrelato e se tornou uma das principais mulheres da nova cultura francesa.

Ao ritmo de Miles Davis em ‘Elevador para o Andaime

Miles Davis Jeanne Moreau Jeanne Moreau com Miles Davis

E embora ela já tivesse deslumbrado as pessoas por mais de uma década com sua beleza incomum e a presença de grandes atrizes, só quando Louis Malle chegou e lhe ofereceu a liderança em “Elevador para o Andaime” (“Ascenseur pour l’échafaud”, 1958) e “Os Amantes” (“Les amants”, 1958) , onde ela deu vida a uma mulher que, infeliz com seu casamento, planejou o assassinato de seu marido com seu jovem amante

.

No primeiro, um thriller apaixonado no qual Jeanne Moreau deixou para trás uma das cenas mais icônicas do cinema francês: ela perambula pelas ruas de Paris à noite ao som de uma peça de Miles Davis, que compôs a trilha sonora do filme enquanto improvisava enquanto ele e seus músicos a observavam no estúdio de gravação.

Na segunda, houve uma controvérsia, pois houve um tiro fixo da atriz tendo um orgasmo. Jeanne Moreau tinha 30 anos e tornou-se a actriz capaz de dar voz a personagens femininas complexas e completas, algo quase invulgar na altura.


Jules Et Jim

O amante de ‘Jules e Jim

Quatro anos depois, em 1962, Jeanne Moreau tornar-se-ia Catherine, a amante de ‘Jules and Jim’ noutro filme icónico da época e da Nouvelle Vague, realizado por François Truffaut. É provavelmente o filme mais apreciado na sua filmografia, por tudo o que significou para o cinema da época e onde, mais uma vez, Moreau mostrou a sua coragem ao quebrar todas as convenções e formar este triângulo amoroso único e simbólico que formou com Oskar Wener e Henri Serre.

No filme, que acontece nos anos antes, durante e depois da Primeira Guerra Mundial, ela conta a história de duas amigas, Jules e Jim, que conhecem Catherine, uma mulher magnética por quem ambos se apaixonam. Embora ela se case com um deles, ela tem o outro como amante. Um trio romântico que, logicamente, vai acabar em tragédia.

Truffaut disse dela que tinha “todas as qualidades que se espera numa mulher, mais todas as qualidades que se esperam num homem, e sem os inconvenientes de cada uma“. Em uma das cenas mais memoráveis do filme, Catherine se veste de homem e desafia seus amantes para uma corrida através de uma ponte. Embora muitos prefiram o seu emblemático ‘Tourbillon de la Vie‘.

A propósito, em uma ocasião, Moreau disse que queria que sua lápide lesse que ele era o amante de Jules e Jim. E embora não saibamos se este será finalmente o caso, seria uma bela homenagem a um dos filmes mais emblemáticos do cinema.

Jeanne Moreau e Marguerite Duras

Marguerite Et Jean Moreau 001 Marguerite Duras e Jeanne Moreau

Bem conhecida era a amizade entre Jeanne Moreau e a escritora e cineasta Marguerite Duras, sem dúvida uma das mais ousadas, experimentais e únicas do cinema francês. Dessa amizade nasceram dois filmes, que colocaram Moreau entre uma das atrizes mais corajosas e ousadas, dirigida sob o olhar atento de Duras.

Juntos eles fizeram ‘Moderato Cantabile‘ (1960) – uma adaptação de um romance de Duras – uma conversa num café entre uma mulher cujo filho foi assassinado e um homem que foi antigo empregado do marido. E também ‘Nathalie Granger‘ (1972), o retrato complexo da vida quotidiana de uma mulher, filmada sem qualquer artifício.

A propósito, para ‘Moderato Cantabile’, Jeanne Moreau foi premiada no Festival de Cannes em 1960.

Jeanne Moreau par Marguerite Duraspor graduada

“A Melhor Atriz do Mundo

Sinos da Meia-Noite Moreau com Welles em ‘Bells at Midnight’

Uma das características de Jeanne Moreau

,

além de ser capaz de transmitir emoções como nenhuma outra através da sua linguagem corporal, capaz de definir uma personagem de forma sublime, foi a sua

capacidade de

modular e adaptar a sua voz às características da sua personagem

.

Desde os sussurros mais aveludados até a voz mais estridente, mas sempre definindo desde a classe social até a educação do personagem.

Talvez esta tenha sido uma das razões pelas quais ela era a atriz favorita de Orson Welles, e em suas palavras ela era “a melhor atriz do mundo”. Eles estavam unidos por uma profunda amizade e admiração mútua, o que os fez trabalhar juntos em três ocasiões: em ‘The Trial (‘The Trial’, 1962), ‘Midnight Bell‘ (‘Falstaff. Chimes at Midnight’, 1965), e ‘An Immortal Story‘ (‘Histoire immortelle’, 1968).

Não foi surpreendente que Moreau, que viveu através da intuição, ficou fascinado com o poder de Welles, de quem até disse, depois de filmar ‘Uma história imortal’ que ele “transformou uma praça de aldeia em Espanha – Chinchón – num mercado chinês“. É isso que o cinema é para mim: magia!”.


Revista

A garçonete de Buñuel


Luis Buñuel e Jeanne Moreau na filmagem de ‘El diario de una camarera’

Luis Buñuel foi outro dos grandes autores com quem Moreau trabalhou, e a quem ela chamou carinhosamente de “meu pai espanhol”

, ao que

ele sempre respondeu que se fosse seu pai a teria “mantido amarrada e atrás das grades”. Juntos filmaram ‘El diario de una camarera’ (‘Journal d’une femme de chambre’, 1964), uma adaptação de um dos romances clássicos da literatura francesa, escrito por Octave Mirbeau.

No filme, a atriz traz à vida Célestine, a garçonete título, uma jovem de Paris que chega ao país para servir na casa de uma família aristocrática da Normandia. Com a sua chegada e a sua modernidade da grande cidade, ela vai alterar a vida calma do campo de todos os habitantes da casa.

No filme, satírico e reflexo de uma sociedade cadáver, de aparências e certamente obscura, Jeanne Moreau transmite toda essa hipocrisia e correção com absoluto e maravilhoso orgulho.

O anjo caído de Jacques Demy

Jacques Demy Jeanne Moreau e Jacques Demy fotografados por Agnès Varda durante as filmagens de ‘La

Baie des Anges’ Em 1963, a francesa trabalhou com Jacques Demy – um dos meus preferidos, a propósito – em ‘La Baie des Anges (‘A Baía dos Anjos’), dando vida a uma outra mulher complexa e sem prurido. Com a música da maravilhosa Michele Legrand – a habitual da Demy -, o que Moreau fez com a personagem de Jackie pode ser uma das melhores obras da sua carreira.

No filme, Moreau dá vida a uma enigmática mulher que atingiu o fundo do poço e é viciada em jogo nos cassinos da Côte d’Azur, onde gasta tudo o que ganha. Lá, ele conhece um jovem banqueiro que se apaixona profundamente por ela e pelas suas imperfeições. Um amor apaixonado que pode acabar em tragédia, mas onde o amor acabará ganhando.

E aqui, novamente, Jeanne Moreau luta para romper com os estereótipos das mulheres e dos relacionamentos, onde o ápice inseguro é o masculino, enquanto ainda mostra as fendas no poder das mulheres. E tudo isso através dos fascinantes olhos do Demy, tão capaz de criar sonhos únicos e musicais.

Jeanne Moreau, a directora

Jeanne Lillan Jeanne Moreau e Lillian Gish

E sendo uma mulher tão inquieta como Jeanne Moreau

,

era de esperar que ela se atrevesse a liderar, e

ela o fez.

Em 1976, aos 50 anos, Moreau dirigiu ‘Lumière’, uma história sobre amizade feminina que ela mesma escreveu e estrelou com Lucia Bosé, sua parceira de elenco em Marguerite Duras‘ ‘Nathalie Granger’. E embora na época ela tenha sido altamente criticada e considerada um capricho de atriz, ao longo do tempo ela tem sido considerada, quase como uma peça de culto.

A atriz dirigiu outros dois filmes. Por um lado, ‘L’adolescente‘ (1979), um filme sobre uma adolescente e seu verão em Avignon e seu despertar sexual, e um excelente documentário sobre Lillian Gish, filmado em 1983, que descreveu o trabalho de uma das mais extraordinárias atrizes do cinema mudo.


Prémio Donostia

Reconhecimento internacional


Moreau Goya[#Z]

Embora tenha ganho muito poucos prémios pelas suas actuações, o seu lendário estatuto levou-a a ser homenageada e premiada ao longo de todo o circuito do festival. Até hoje, ela continua sendo a única atriz a ter servido como presidente do júri do Festival de Cannes duas vezes, em 1975 e 1995. Anos mais tarde, em 2003, ela recebeu a Palma de Honra.

Ela também recebeu prêmios honorários em festivais como Veneza em 1992 e San Sebastián em 1997, onde retornou como maravilhosa presidente do júri em 2006. Celebrada pelo Instituto Britânico de Cinema

,[#Z]

foi[#Z] nomeada a primeira mulher acadêmica da[#Z] Acadèmie des beaux-arts em[#Z] Paris, em 2001, e a primeira atriz francesa a ser objeto de uma retrospectiva no MOMA de Nova York.


[#Z][#Z] Moreau apresentou um Goya nos prêmios de 2003[#Z]

Por ocasião de sua morte, o jornalista Javier Tolentino lembrou em seu Facebook quando a atriz participou de uma gala do Goya Awards

. Foi em 2003, com a controvérsia do “Não à Guerra”, que a atriz participou da cerimônia de apresentação do Goya de Melhor Filme Europeu.

Tolentino lembra-se do que a actriz disse no final da gala revolucionária: “Estou entusiasmado com a Espanha, que a Europa aprenda a dizer Não à Guerra, Não à Guerra nos Balcãs, Não à Guerra na Palestina, Não à Guerra no Médio Oriente… E o Não faz as pessoas do cinema. Sinto-me mais entusiasmado e mais revolucionário do que nunca em Madrid, esta noite. Algo que diz muito sobre o seu caráter inquieto, inconformista e em constante luta.

Obrigado, Madame Moreau! E para terminar, deixamos-lhe um vídeo da homenagem que ela recebeu em Cannes, onde cantou seu famoso ‘Le tourbillon de la vie‘ com Vanessa Paradis.

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