o 2019 que ‘Akira’ imaginou ainda é tão fascinante quanto moderno.

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23 comentários 19 janeiro 2019, 13:29 Antonio Ramón Jiménez Peña@urockbroNota

de Espinof

À medida que o tempo passa, os filmes que imaginavam próximos dos futuros estão chegando aos momentos que previram. Talvez o mais importante para 2019 seja ‘Blade Runner’, fundamental na ficção científica e no cinema pós-moderno, mas outro filme mítico que também repensou como seria o mundo em 2019 não está muito longe.

Falamos de ‘Akira’, um filme com o qual Katsuhiro Ōtomo estreou como diretor e co-roteirista. É baseado na manga epônimo de Otomo – embora as versões sejam diferentes desde que o filme foi lançado em 1988, dois anos antes de a história em quadrinhos ter sido concluída – e é um dos filmes mais significativos de sua época em termos de estilo e estética.

Akira’ mudou tudo

Ao contrário dos modos tradicionais de produção de Osamu Tezuka, com animação de imagens fixas, há uma intenção clara em ‘Akira’ de encontrar uma fluidez que exigisse uma animação muito mais cuidadosa – por exemplo, os diálogos eram gravados antes da animação ser feita para se adequar a eles – e, por extensão, cara.

É também por isso que o filme foi uma revolução industrial: o “Akira Comittee“, um conglomerado de algumas das mais importantes empresas do sector do entretenimento japonês, incluindo Bandai, Kodansha, Mainichi Broadcasting System, Hakuhodo, Toho, Sumimoto Corporation e Laserdisc Corporation, foi criado para a sua produção. Entre as sete empresas, foi angariado o capital necessário para a adaptação da manga da Otomo: pouco mais de um bilião de ienes.

Um dos filmes mais caros da história do Japão, ‘Akira’ também se tornou uma ponte para a distribuição internacional de anime. Graças ao seu grande sucesso nos Estados Unidos, a animação japonesa subiu à imaginação coletiva com espantosa facilidade. Otomo foi seguido por

outros produtos japoneses significativos, como ‘Ghost in the Shell’, ‘Dragon Ball’, os filmes Ghibli – graças à distribuição da Disney – e ‘Neon Genesis Evangelion’.


Em SpinofA vida quotidiana do anime japonês faz-me sentir em casaSem

dúvida, ‘Akira’ é um dos maiores e mais importantes filmes do cinema japonês recente

.

O

seu indiscutível sucesso industrial e os seus feitos estéticos também a tornaram um marco geracional. Mas por que estamos interessados nos mundos que ‘Akira’ contém?

A techno-cidade: apocalipse do cyberpunk

Neuromancer’, um texto de William Gibson e a obra fundadora do ciberpunk, tem ressonâncias marcadas por ‘Akira’ no enredo e no contexto, o que é surpreendente considerando que o mangá começou a ser publicado em 1982, antes do romance ser publicado.

Isto já aponta para um dos pontos mais marcantes do cyberpunk como um subgénero da ficção científica, que relaciona ficções aparentemente sem ligação. Ele delineia o lado negro de um mundo cheio de soluções tecnológicas, onde habita uma vasta gama de formas pós-humanas que têm implicações tanto teóricas como práticas. Embora não tenha nascido com uma vocação reflexiva, estas implicações interessaram tanto os criadores que não

demorou muito a entrar no reino destas ficções.


Em SpinofThe 11 Best Films on Virtual RealityO

gênero tem uma clara inclinação transnacional, mas cyberpunk se destaca especialmente na ficção científica japonesa, pois é um estereótipo clássico derivado particularmente do boom econômico e tecnológico do país após

o período

pós-guerra

.

Aqui há uma coincidência contextual fundamental para entender a evolução do cyberpunk como gênero apocalíptico no Japão: ao mesmo tempo em que o perigo nuclear ressoava, o fervoroso idealismo da esquerda japonesa começava a desmoronar após eventos tão retumbantes no Japão contemporâneo como o incidente Asama-Sanzo.

Não é por acaso, portanto, que ‘Akira’ começa e termina com uma explosão nuclear e apresenta uma nova Tóquio, reconstruída, hipertecnizada, cheia de corrupção e agitação social.

A introdução de elementos religiosos milenares – que têm um maior desenvolvimento na manga – também enfatiza a desconexão da sociedade com respeito às instâncias de poder, esperando por elementos salvadores diante de um presente desolado. A ligação lógica de ‘Akira’ é ‘Blade Runner’, que representa uma Los Angeles cinzenta e gentrificada tão escura e deprimente como Neo-Tóquio.

Nova cidade, nova juventude

Akira’, como ‘Blade Runner’, é eminentemente pós-moderno, pois é um texto de textos. Se prestarmos atenção às características que Frederic Jameson aponta em ‘Pós-modernismo ou a lógica cultural do capitalismo avançado’, o filme contém dois exemplos claros da cultura da pós-modernidade.

Por um lado, o pastiche, ou seja, a referencialidade constante da obra a outras obras ou elementos culturais e contextuais – significado de acolhimento e diferentes níveis de leitura. Mas também, talvez mais marcadamente, esquizofrenia.

A descontinuidade da história de ‘Akira’ está numa sucessão rítmica e frenética de acontecimentos, o que contribui para este espírito esquizofrénico, também destacado a partir da estética nas visões oníricas, do horror corporal, da quebra da barreira entre o real e o imaginário, da especificidade do orgânico com o corpo tecnológico ou fragmentado.

A confusão no filme é também de conteúdo, pois os protagonistas são jovens desencantados, marginalizados e fora da esfera social. Os esquecidos, os órfãos e os ignorados são os que herdam um mundo desolado com o qual não sabem o que fazer, assim como o tempo presente confronta as expectativas sociais com milênios ou geração Z.

É no espírito niilista de ‘Akira’ que o cinema independente americano tem maior ressonância, também como resultado dos ares e das graças da pós-modernidade. Jim Jarmusch ou Dennis Hopper – especialmente ‘Easy Rider’ – são fundamentais para compreender as motivações de Tetsuo e Kaneda, os personagens principais.

Assim, o filme torna-se uma inesperada chegada de idade que representa o zeitgeist do Japão moderno e a juventude japonesa que cresceu depois de superar o período do pós-guerra. Precisamente, e como Frieda Frieburg aponta no ‘Hibakusha Cinema’: Hiroshima, Nagasaki e a imagem nuclear no filme japonês’, ‘Akira’ é feito para uma geração de japoneses que não tem memória pessoal de Nagasaki ou Hiroshima.

Na verdade, Motoko Tanaka relata o surgimento de ficções de desastre e apocalipse no Japão durante os anos setenta e oitenta, onde “Akira” seria enquadrado, com o anseio do povo da época da completa destruição da ordem estabelecida sobre a reforma ou ajuste da ordem existente.

O filho perante o pai ausente

Este sentimento de mal-estar que ressoa em ‘Akira’ deriva diretamente do confronto entre o próprio Akira e Tetsuo, que se tornam representações do espírito do Japão: da grandeza do passado ao complexo e hipertécnico presente. Esta luta de opostos, constante nas imagens do filme, interessa-se por uma juventude que tem potencial para mudar o status quo, mas que é incapaz de gerir essas capacidades.

Na verdade, é fundamental a falta de figuras paternas durante o filme, o que aponta para a dupla morte do pai: primeiro, pelos mortos da guerra, e depois, por aqueles que devem levar o país adiante no pós-guerra e, especialmente, os trabalhadores assalariados, incansáveis durante o florescimento da recuperação econômica. Portanto, não é por acaso que tanto Kaneda como Tetsuo, especialmente este último, são órfãos.

Em Espinof21, os filmes distópicos que todos os fãs de ‘Blade Runner’ já deveriam ter visto,

a deriva emocional de Tetsuo acaba no pior

cenário

possível. A sua incapacidade de gerir as suas emoções, infantil e até patética, levou à perda do controlo do seu poder, transformando-o, explicitamente, num enorme bebé monstruoso. Tetsuo é a forte representação desse jovem cujo fardo é incapaz de assumir, diante da integridade de Kaneda, uma pequena semente de esperança em um mundo cheio de infortúnios.

Todos os significados que continuam a fluir de ‘Akira’ fazem dele um trabalho de raiva real. A sua capacidade de dissecar a alma do Japão pós-industrial, assim como o medo nuclear ou a corrupção política, fazem dela um marco fundamental na história do cinema. Porque, como qualquer trabalho relevante, permite-nos reencontrá-la e descobrir novos significados.

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