O Crepúsculo do Samurai, a arma da simplicidade

Ontem ‘Amor e Honra’, o penúltimo filme dirigido por Yôji Yamada, chegou às nossas telas, encerrando sua trilogia sobre o samurai. O “Crepúsculo do Samurai” foi o primeiro destes, que foi um grande sucesso no Japão na época, ganhando lá nada menos que 13 Oscar, que seria o equivalente ao Oscar, em 2003. No ano seguinte aspirou à estatueta dourada de Hollywood, prêmio que lhe seria arrancado pelas preguiçosas “Invasões Bárbaras”, a grande favorita daquele ano. Em nosso país ele teve uma daquelas típicas distribuições lamentáveis, e embora felizmente o filme possa ser encontrado em uma edição decente de dvd, mais uma vez foi revelada a incompetência de alguns distribuidores, que simplesmente apostaram em blockbusters (alguns dos quais falham miseravelmente, é preciso dizer), em detrimento de produções infinitamente mais interessantes, mas cuja vida comercial é semelhante à de uma mosca. Talvez seja culpa do público deste país culturalmente amado que, se quiserem ver apenas um certo tipo de filme, os distribuidores não arrisquem o seu dinheiro em algo que ninguém vai ver. Ou será que vão?

Este problema de distribuição, seja quem for o culpado, que daria toda uma dissertação secular, afeta muito as cinematografias como a oriental (sim, muitas mais, mas esta é a que estamos tratando hoje), cujos sucessos de bilheteria não têm nada a invejar aos todo-poderosos ianques. Filmes que varrem o quadro de uma forma incrível, combinados, é claro, com aqueles que também recebem um apoio crítico considerável (mais do que isso, eu diria) e que são geralmente os que cruzam as fronteiras no seu caminho para algum festival, com a possibilidade de que no final do tortuoso caminho de exposição eles possam chegar ao nosso país. O “Crepúsculo do Samurai” é um daqueles filmes que vai totalmente contra a maré, e com um aroma clássico que outros gostariam de ter para si próprios. É um risco real numa época em que o cinema de fast food é mais popular e não resiste a uma segunda visualização. Aqui você pode encontrar muitos blockbusters recentes cuja qualidade é equivalente a um hambúrguer McDonald’s (a propósito, o menu de um quarto de libra é delicioso apenas com queijo). Yôji Yamada, que tem atrás de si um bom número de filmes, dos quais aqui chegaram… vamos deixá-lo, faz um filme simples, não simples, com uma história ainda mais simples em que toca temas como amor, família, honra e dever. Tudo isto misturado de uma forma prodigiosa e harmoniosa, sem qualquer chiirie. É claro que um ocidental deve abordar este filme com olhos diferentes, e qualquer um que tenha uma mentalidade de televisão/adolescente/mononeuronal, é melhor mudar o chip, ou ele vai sofrer com isso (sim, eu sei que é pedir pêras do olmo, mas você nunca deve perder a esperança).

Ainda assim, Yamada faz um filme facilmente “acessível”, no qual é maravilhoso se perder, devido ao seu senso equilibrado de sutileza. El Ocaso de un Samurái’ é a história de um homem, pai de família, viúvo, e que os seus camaradas de armas hesitam em considerar como um produto acabado, porque ele nem sequer pode ir embora com os amigos para se embebedar. Ele não se importa, sua maior satisfação na vida é ser um bom pai para suas filhas, e ser amado por alguém. Não importa se ele não vence batalhas ou se seus dias de guerreiro chegam ao fim, o que o faz mais feliz nesta vida, e ainda mais homem, é um coração trespassado por seu amor como pessoa, e não por sua espada. Mesmo assim, quando chegar o momento da verdade, ele será obrigado a provar, em um ato final de honra para um mundo que está chegando ao fim, que ele é o melhor de todos. Isto é estabelecido em uma seqüência prodigiosa de ação, uma luta de espadas entre dois homens íntegros que lutam por ideais diferentes, cada um deles. É surpreendente como, nesses momentos, que se afastam da história central, o filme continua a destilar sobriedade nos quatro lados. E contenção, uma grande contenção.

Contenção que atinge a emoção máxima, sem cair em falso sentimentalismo ou carregar a tinta em certos aspectos. Isto não se deve apenas às excelentes performances de todo o elenco, lideradas por um sereno Hiroyuki Sanada (que atualmente tenta esculpir um nicho para si mesmo no cinema de Hollywood, que é o que as coisas são), mas também ao uso inteligente de uma trilha sonora, composta por Isao Tomita, que não é abusada, mas sons nos momentos certos, reforçando a beleza visual de algumas de suas imagens, especialmente em seus momentos finais, um fechamento de filme totalmente perfeito.

Samurai’s Sunset’ é um grande filme para desfrutar com os cinco sentidos. Sua única falha é, mais uma vez, aquela mania no cinema recente de querer esticar os filmes até o ponto de não retorno. Apenas dez ou quinze minutos a menos teriam feito do filme uma perfeição absoluta, algo que está nos seus momentos mais inspirados. Para pensar, para relaxar, para aprender, para viver, para todos. Um filme muito humano, pelo qual diretores como John Ford e Yasujiro Ozu teriam se apaixonado completamente. Recupera-o, não te vais arrepender.

Mais informações sobre o filme | Imdb

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