O crescimento de Brad Pitt como ator

Em três semanas Brad Pitt não receberá o Oscar. Claro que há espaço para surpresas nos Óscares, mas a probabilidade de Mickey Rourke ser o ganhador do prêmio é de 95% ou mais. Brad Pitt é nomeado para um papel no qual muito poucas pessoas o viram ainda, mas que, a priori, não parece muito comercial, nem muito fácil de fazer. Em sua terceira colaboração com David Fincher, ele retorna a uma encosta escorregadia que, assim como lhe dá prestígio, pode trazer-lhe duras críticas, como aconteceu com o ‘Clube de Combate’.

Vejamos a década dos anos 90, e a atual, que já começa a fechar, para ver como este homem bonito, para quem muitos no início não deram um centavo, e a quem previram uma queda rápida, soube se manter com uma carreira talvez irregular, mas também com letras inteligentes e imprevisíveis, que culminam no que é por agora a sua melhor actuação dramática (embora mal expressa, mas para nos compreender), com o seu místico Jesse James em “The Assassination of Jesse James by the Cowardly Robert Ford” e a melhor comédia, com “Burn After Reading“.

Seria tentador dividir a sua já longa carreira em duas metades, entre a última década e o presente. Mas a única razão para fazer isso, mais do que uma verdadeira mudança de carreira, é sua maturidade física lógica, já que a alternância entre projetos pessoais e filmes comerciais ainda hoje se dá em suas escolhas. Considerado um dos atores mais atraentes do mundo, ele ainda retém grande parte dessa atração, embora em seu recente 45º aniversário ele esteja começando a mostrar sinais de idade piores do que outros atores de sua geração.

Os primórdios deste homem não foram particularmente brilhantes. Mas a forma como ele tem se desenvolvido como ator é clara e, de certa forma, emocionante. O seu trabalho inicial, é claro, não convidava ao optimismo. Podemos citar filmes como ‘Johnny Suede’ ou ‘Cool World’, que nada contribuíram para o seu início. O seu breve papel em ‘Thelma & Louise’ foi mais interessante, mas não foi um grande esforço para fazer aquele ladrão bonito que tão facilmente engana Geena Davis. Ele também não teve muita dificuldade no maravilhoso “Rio da Vida”, no qual ele interpretou um jovem Robert Redford. Mas já se podia sentir, ainda que ligeiramente, que havia algo de actor ali.

No início dos anos 90, Pitt era apenas mais um ídolo da Quinceañera, e não havia nada que sugerisse que ele alguma vez deixaria de ser um. A este respeito, 1994 e 1995 foram cruciais. No primeiro desses anos, ela se estabeleceu como uma estrela, e no segundo ela começou a mostrar sinais de suas futuras tentativas de se afastar de seu status como uma estrela e um ícone sexual. Mas o caminho seria longo para ele e não fácil. 1994 veria ‘Entrevista com um Vampiro’ e ‘Lendas da Queda‘, dois sucessos financeiros. Neles podemos apreciar as limitações do Pitt como actor. O seu Louis e o seu Tristan são personagens principais. Melancólico, meditativo e trágico. Mas eles não têm eixo ou força, e Pitt se perde em truques de ator barato, obviamente exagerando, tentando compensar suas escassas tábuas com um evidente excesso em seus gestos e olhares, incapaz de confiar em sua arte.

No primeiro, Tom Cruise (no melhor desempenho de sua carreira) comeu com batatas, e no segundo, a mediocridade do diretor e a adaptação estragaram o interesse de Pitt em se destacar como ator. Felizmente para ele, no ano seguinte veria ‘Se7en’ e ‘Twelve Monkeys’, dois dos filmes americanos mais importantes da década. No filme de Fincher, ele perdeu o jogo para o ator mais experiente e muito melhor Morgan Freeman, mas manteve o seu. No segundo, ele se jogou nos braços da loucura absoluta e compôs um personagem que ninguém teria previsto. Este papel, elogiado e abatido em partes iguais, foi uma prova de fogo para Pitt. Ele realmente teve a coragem de aceitar papéis que estavam fora da norma, e repetiria o risco no futuro.

1996 foi um ano de transição, com o fracasso perdoável dos Dorminhocos, por parte do sempre insubstancial Barry Levinson. Mas em 1997 Pitt sofreu uma dolorosa derrota com seu projeto de desempenhar o papel de um ativista do IRA que estava viajando para os EUA para realizar um grande ataque. O seu precioso projecto “O próprio diabo” tornar-se-ia um pesadelo, uma guerra de egos com Harrison Ford. O filme foi desequilibrado, mas ainda há evidências de que Pitt supera o veterano Ford com o seu desempenho, o seu melhor até hoje. Ele não poderia começar a governar sua carreira como gostaria, mas algum crédito é devido. O Pitt gostou muito da sua arte. Ela mudou o seu sotaque e conseguiu ser realmente convincente na sua violência e na sua escuridão ao fazer-se passar por esta terrorista. O passo foi dado.

É uma pena que os seus dois projectos seguintes tenham sido um erro total. Tanto ‘Sete Anos no Tibete’ como ‘Conheça Joe Black’, além de serem falhas comerciais, forneceram munições para os seus muitos detractores. Eles não tinham nada a contribuir para sua carreira como ator, mas ele o fez como estrela e ídolo de uma jovem garota. Sua reputação como artista atingiu o fundo do poço e ele, ciente disso, não fez nada além de aceitar o ‘Fight Club’ e ir em frente sem uma rede. Seu papel como Tyler Durden é um de seus papéis mais populares hoje, mas na época era um risco óbvio para uma estrela em um ponto baixo. Uma bela declaração de coragem. A sua atrevimento e falta de vergonha em jogá-lo salva uma barrabasada de caráter “ininterpretável”.

Com o seu Tyler Durden, ele levou essa década a uma conclusão significativa. E o presente começou com um irmão mais novo daquela personagem, o campeão mundial de boxe cigano sem luvas do ‘Snatch’, no qual ele é o expoente máximo e a única coisa que vale a pena. É interessante notar que em um conjunto pobre de quadrinhos, ele se sobressai com intensidade inquestionável, e se destaca como o rei do show com pouco esforço. Contudo, esta década também não vai ser fácil, pelo menos no início, porque com ‘O Mexicano‘ e ‘Sr. e Sra. Smith’ ele completa sua trilogia, junto com ‘Conheça Joe Black’, de filmes irrisórios, e embora ele ganhe dinheiro e liberdade, ele perde o crédito como ator. Pitt começa a entender, em filmes como ‘Snatch’ ou o posterior ‘Troy‘, que não precisa interpretar, mas viver a seqüência com intensidade, e começa a ganhar força e solvência. O seu Aquiles é um exemplo de sobriedade e coragem, e ele merecia melhores críticas do que as que teve.

Sua sorte, porém, tem sido colaborar na trilogia Oceano, que embora não contribua em nada para sua carreira como ator, pelo menos lhe dá estabilidade, crédito e liberdade para projetos futuros. Não foi em vão que ele conseguiu desempenhar um papel de maturidade total como a subestimada ‘Babel’ e começar o que esperamos que seja uma corrida de inspiração e liberdade. No filme de Iñárritu, finalmente vemos um artista experiente que domina a cena, capaz de preencher um ambiente com sua mera presença e torná-lo seu, acreditando no que seu personagem está vivenciando e tendo total confiança em suas ferramentas de atuação. E o sentimento de que Pitt começa a dominar sua arte se multiplica no belo ‘The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford’ (um filme que lembra muito o grande Terrence Malick), no qual o vemos maduro e cansado, mas também cheio de energia; e no absurdo do papel de ‘Burn After Reading’, que mostra seu senso camaleão, sua falta de intenção de se levar a sério e sua auto-demanda.

Em outras palavras, a força de vontade de “O próprio diabo” começa a dar frutos, e suas ramificações se estendem até a plenitude de agora, em que se acorrenta a três projetos com três dos mais importantes diretores-autores da cena americana de hoje: o obscuro amigo David Fincher, o apaixonado Quentin Tarantino e justamente o poeta Terrence Malick. O “Caso Curioso de Benjamin Button” já deu frutos sob a forma de reconhecimento e uma boa recepção para um projeto tão arriscado. Espera-se que ele consiga resultados semelhantes para o seu tenente em ‘Inglourious Basterds’ e para o seu pai em ‘The Tree of Life‘. De repente, Pitt fecha a década da melhor maneira possível. Nada de se gabar, nada de perseguir um Oscar tão evidentemente como o muito mais jovem mas menos inteligente DiCaprio, tendo alcançado uma carreira mais emocionante do que o obcecado Tom Cruise, que tirou três corpos dele como vampiro.

A carreira de qualquer ator é incerta, mas Pitt alcançou estabilidade e presença, facilidade e respeito. Não há muitos símbolos sexuais mundialmente famosos que cheguem a isso. É de se esperar que, com altos e baixos, ele continue com uma trajetória tão surpreendente quanto tem sido até agora.

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