O Desejo, o Perigo, Ang Lee e o Cinema Americano

Após a controvérsia em torno do magistral ‘Brokeback Mountain’, o off-roader Ang Lee voltou ao seu país natal, Taiwan, para filmar longe dos EUA, embora tenha sido simplesmente uma mudança de local, porque ‘Desire, Danger’ (‘Se, Jie‘, 2007) é acima de tudo um filme ao estilo americano, por assim dizer. A história acontece em Xangai durante a Segunda Guerra Mundial, mas poderia ter sido ambientada em qualquer cidade americana, e em vez de ser japonesa e chinesa, então alemã e americana, com todas as mudanças que teriam trazido, é claro.

O amor de Lee pelo cinema americano, especialmente pelo cinema clássico, é muito claro neste filme oriental, embora já tivéssemos uma boa amostra dele em filmes anteriores (eu sempre me surpreendi que um diretor como Lee assumisse um western na tradição absoluta do gênero em 1999). No entanto, seus filmes em solo americano são apenas isso, americanos, temperados, é claro, com sua mão muito pessoal. Em ‘Desejo, Perigo’, este fascínio é ainda mais evidente, pois é um filme oriental em que Lee não corta o cabelo.

Desejo, Perigo” conta-nos uma história de espionagem e amor durante a ocupação japonesa na Xangai da Segunda Guerra Mundial. Uma jovem atriz é tentada a levar suas habilidades de atriz muito além dos limites de um palco de teatro. Fingindo ser uma mulher casada importante, ela terá que ser amiga da esposa de um colaborador japonês, que eles querem eliminar. No início a missão falha, mas anos depois, a oportunidade se apresenta novamente e tudo recomeça, se possível com mais perigo para o nosso protagonista.

O filme tem uma evolução dramática realmente alcançada, um crescendo particularmente delicado no qual a única coisa que deve ser culpada é a sua duração excessiva. Mais de duas horas e meia é muito tempo para uma história que Lee poderia ter contado em uma hora e três quartos ou duas horas. O resto é simplesmente perfeito. O filme começa como uma história de espionagem, na qual nossa atenção está focada na personagem feminina deste poderoso drama: uma garota determinada a fazer qualquer coisa para realizar seus sonhos de libertação. Graças à extraordinária composição de Tang Wei, a personagem está muito próxima de nós, apesar da frieza do filme que alguns espectadores especializados a acusaram, o que, claro, não partilho. Wei me parece ser a grande descoberta do filme, com aquela fragilidade e algumas gotas de dureza, o que a torna uma atriz a seguir imediatamente. Se mantivermos a distância, podemos estar a falar de um novo Zhag Ziyi.

No segundo ato, por assim dizer, o filme se concentra mais no personagem interpretado pelo sempre excelente Tony Leung, um dos melhores atores vivos. E é nesta parte que acontece algo que me chamou a atenção e que pode muito bem ser devido à duração do filme. Tudo o que vemos sobre este personagem é através dos olhos do personagem principal, exceto nos poderosos momentos finais, quando o ponto de vista do filme muda. O filme foca a relação entre os dois personagens sem que o espectador tenha consciência das atividades pelas quais eles querem eliminá-lo. Só sabemos isso pela boca deles, e o filme é tão longo que sofre a esse respeito. Claro, Leung com uma dureza quase extrema dá vida a um personagem introvertido que parece encontrar um certo sentido nas coisas quando encontra o nosso protagonista. Nas cenas de sexo duro entre os dois, é onde Lee apresenta todas as cartas, o desejo que um sente pelo outro, torna-se um perigo real para ambos, refletido de forma excelente na violência contida nestas cenas.

Uma cena que é tão ousada quanto ousada é Lee, que se choca (no bom sentido da palavra, se a tiver) com aquele classicismo acima mencionado, e que não está lá por acaso. A este respeito, vale a pena mencionar o fato de que o protagonista ama o cinema, e vai ao teatro várias vezes durante o filme para ver um filme, quase sempre um filme americano. Há citações de filmes como “Suspensão”, aquela obra-prima de Hitchcock com a qual “Desejo, Perigo” pode ser combinado em mais de um momento. E depois, já dentro da própria trama do filme, temos uma clara alusão a ‘Torn Curtain’, o filme que mostra como é difícil matar um ser humano numa das cenas mais difíceis e aterradoras de que o cinema se lembra. Lee homenageia o mestre pela segunda vez numa sequência maravilhosa em que mais ou menos a mesma coisa acontece, não deixando o espectador indiferente.

Um grande filme, que é um dos últimos títulos realmente bons deste medíocre 2007, e com a falta de ver o que Ridley Scott fez com outro filme bastante esperado, ‘Desejo, Perigo’ é a última fenda do grande cinema deste ano.

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