O Hellboy merecia uma voz pessoal e diferente dos filmes de super-heróis de hoje. Porto de David

Embora a estréia espanhola da nova versão de ‘Hellboy’ venha com uma sensação agridoce, já que será uma versão com violência extremamente suavizada, há aspectos do filme que permanecem inalterados, com cortes ou sem eles. A principal delas é a composição de David Harbour como Hellboy, personagem a quem ele consegue injetar um carisma devastador e brutal, apesar de ter que trabalhar sob camadas sufocantes de maquiagem.

Tivemos a oportunidade de falar com o ator, popular graças à sua atuação como Xerife Hopper em “Coisas Estranhas”, mas com um carisma capaz de competir com o de Ron Perlman, seu predecessor no papel do demônio chifre raspado. Nós lhe perguntamos sobre esse ilustre precedente, é claro, e outras questões relacionadas com a criação da personagem.

  • Qual foi a tua primeira reacção ao guião quando se tratava de ti?

Além de tudo, foi um grande projecto, por isso foi muito excitante. Acho que ele é um personagem que mereceu sua própria voz pessoal além dos filmes de super-heróis que são feitos hoje, que são mais escuros e têm uma personalidade individual. Por isso, adorei abordar o projecto.

  • A primeira interpretação de Ron Perlman do personagem nos filmes de Guillermo del Toro é muito popular entre os fãs por causa de sua lealdade ao original. Ele o influenciou em sua abordagem ao personagem?

Gosto muito do teu desempenho, acho que é extraordinário. Sendo o mesmo personagem, obviamente há elementos em comum, mas depois há diferenças que vêm da forma como cada um dos actores vê o Hellboy. A visão de Ron está mais próxima da sensibilidade de Guillermo del Toro, e a minha está mais próxima de como Neil Marshall e eu o entendemos. Acho que, olhando para o resultado, é claro que somos artistas um pouco mais obscuros. Nossa maneira de entender é mais brutal, típica do fato de que estamos em 2019 e não em 2007 ou 2008, como eles.

O que eu achei mais interessante sobre o personagem, e o que eu acho que diferencia nossa versão da deles, é a luta do Hellboy para encontrar uma identidade. Acho que a melhor ideia do nosso filme é o apelo do mal, e a luta interior de Hellboy para desencadear o apocalipse ou não, ou se ele é capaz de se sacrificar para salvar as pessoas. Entender o que é o amor, encarnado na figura do pai que o adotou quando criança, é o que faz o personagem crescer, e é isso que torna a nossa história especial. A verdade é que por baixo de toda a sua brutalidade está a história de uma criança que tem de crescer.

Hellboy' chegará à Espanha sob censura: um espetáculo sem violência explícita será estreado Em Espinof ‘Hellboy’ chegará censurado na Espanha: uma montagem sem violência explícita será lançada “para alcançar um público mais amplo”.

  • Você conhecia os quadrinhos de Mike Mignola? Eles o influenciaram na hora de compor a personagem?

Sim, descobri-os quando tinha vinte e poucos anos, através de um amigo. O que eu fiz foi criar uma espécie de compilação de grandes momentos da BD, como um álbum de recortes, e colecionei expressões, momentos, vinhetas que eu gostava. Desde o personagem tentei captar diferentes aspectos do seu movimento, sua presença física, sua mandíbula, seu olhar, seu olhar, sua linguagem corporal, e depois através de tudo isso tentei entender sua psicologia.

Gosto muito do humor dos quadrinhos, e também de como ele reelabora os mitos: Rei Artur, Baba Yaga, as criaturas… Adoro a paleta de cores que Mignola usa, e também foi ótimo falar com ele sobre o que inspira seu trabalho, por que ele criou o Hellboy e por que é importante para ele.

  • Como Hellboy é mais um anti-herói do que um herói normal, o que você acha que é tão atrativo para os fãs?

Eu gosto da idéia de destino, mas acima de tudo que é vista de um ponto de vista quase genético: Hellboy é geneticamente predestinado para libertar o fim do mundo, e ele tem que lutar contra essa identidade o tempo todo. Penso que até um certo ponto somos todos animais, todos consumimos outros seres vivos, matamos, nos comportamos como animais… temos que passar por um processo para controlar esse super ego, e viver em sociedade respeitando os outros, porque também somos animais sociais.

Eu também gosto da idéia de que ele se sacrifica para se tornar uma boa pessoa, que sacrifica uma parte brutal de si mesmo que o impede de ser um herói. Com heróis como o Super-Homem, você sabe que ele sempre vai fazer a coisa certa, porque ele é imortal e infalível. É difícil criar drama com ele, porque você tem que criar inimigos ainda mais poderosos para ele. Mas com o Hellboy, é a ele que ele tem de bater.

  • Que desafios lhe apresentava um desempenho que exigia tanta maquilhagem?

Ele era muito exigente, nunca tinha feito nada assim antes. É difícil expressar emoções, dar vida à psicologia da personagem com a prótese. Para ensaiar, fiz um fato feito em casa com equipamento desportivo, e andei nele, vendo o que podia trazer aos gestos e movimentos. Em última análise tem sido muito libertador porque é muito diferente de mim e tive de tomar muitas decisões criativas: a voz, a forma como anda, a forma como se move, a forma como bate… tudo isso é uma criação de zero. Muito difícil, mas também muito engraçado.

  • E finalmente… se o fim do mundo chegasse, gostaria de encará-lo como Hellboy ou como Jim Hopper?

Uma pergunta muito difícil e muito boa. Se os dois descobrissem que o fim do mundo estava chegando, eles ficariam muito bêbados (risos). Mas possivelmente eu apostaria no Hellboy.

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