O que é que um Cinematógrafo faz?

O que é que um Cinematógrafo faz?

O cineasta ou director de fotografia (DP) é a pessoa encarregada de realizar realmente o filme. Ele é o chefe dos departamentos de câmera e iluminação, e como tal tem um grande papel na realização de qualquer filme. Já pre-production, o DP tem de tomar algumas decisões cruciais sobre look and feel de um filme: vai ser a cores ou a preto e branco? Eles estão filmando digital ou filme (o último está se tornando cada vez mais raro)? Se a cor for usada, as cores serão vibrantes e saturadas ou desbotadas e “monótonas”? A câmera vai ser onisciente e estar onde for preciso, ou está ligada a um personagem, sempre mostrando o seu POV? Eles vão para um tom mais realista, ou um tom expressionista um?

Estas são apenas algumas das questões com as quais os cineastas têm de lidar, e normalmente eles não tomam estas decisões sozinhos. O realizador ainda é o “tirano criativo” que tem de supervisionar e aprovar qualquer aspecto da produção. Mas em um cenário, diretor e cineasta são como os melhores amigos. Um apoia o outro, e juntos devem ser uma máquina bem oleada, tão eficiente que possam, quando os planetas se alinham, ler a mente um do outro.

Deixe-nos lembrar que os filmes não são peças de teatro. O poder da cinematografia consiste em evocar emoções de prazer, tristeza, humor e medo através do domínio de uma sintaxe cinematográfica que se desenvolve há mais de um século. Os tamanhos, ângulos e movimentos dos tiros são o coração de uma camerawork excepcional, que, combinados com uma iluminação elaborada para realçar as emoções, formam a essência da cinematografia.

As Seen at the Movies

Life Is Beautiful (La vita è bella, 1997, Roberto Benigni) é um grande exemplo de um filme que incorpora dois olhares muito diferentes. Se você não conhece o filme, basta dizer para nossos propósitos que a história acontece durante a Segunda Guerra Mundial na Itália.

A primeira metade do filme acontece antes que a família de Guido seja enviada para campos de concentração. Você pode ver no quadro abaixo como o visual é predominantemente brilhante e colorido durante esta primeira metade:

Life is Beautiful (brilhante)Em contraste, o aspecto do filme depois que a família de Guido é enviada para campos de concentração torna-se predominantemente mais escuro e monocromático como mostrado no quadro abaixo:Life is Beautiful (dark)As diferenças de tom e sensação também estão enraizadas no < forte> design de produção destes dois tiros. Note que o primeiro quadro é mais embelezado com elementos coloridos e cômicos, como a chuva, o travesseiro vermelho, o carro nos degraus. Embora o realizador tenha de aprovar todos estes elementos, o cineasta pode sempre recomendá-los.

O Craft do Cinematógrafo

A palavra cinematografia vem das raízes gregas kinema (movimento) e graph (escrita). Um bom cineasta faz mais do que apenas iluminar uma cena ou mover a câmera. Ele estuda o roteiro e cria uma iluminação elaborada e um trabalho de câmera que provoca emoções e fortalece o enredo. Ele comunica o sonho, a esperança, o desespero ou a alegria de um personagem com base no local onde a câmera e as luzes são colocadas.

O diretor de fotografia é frequentemente chamado de pintor, e sua tela é a tela. O seu “pincel” são os actores, as luzes, a localização, o cenário, os adereços, etc. Estes são os elementos que o DP pode controlar para fazer cada shot. E a filmagem, a propósito, é a menor unit do filme, os blocos de construção, se preferir. E como Lego, alguns podem ser pequenos e vermelhos como tijolos, enquanto outros podem ser grandes e azuis como um automóvel. É como estas peças são combinadas que importa.

Quick Glossary

Shots – A menor unidade (ou blocos de construção) do filme inquebrável. Os tiros são separados uns dos outros por cortes simples e outros tipos de transições. Eles podem ser categorizados por tamanho e length. A maioria dos filmes narrativos contará milhares de tiros.

Scenes – Normalmente, uma coleção de tiros que acontecem no mesmo lugar e/ou tempo. Se o local mudar de INT. SALA DE VIDA – DIA PARA EXT. BACKYARD – DIA, que normalmente representa uma cena diferente. Além disso, uma mudança no tempo no mesmo local também é entendida como uma cena diferente. Cada cena deve ter um começo, meio e fim, assim como um objetivo claro. A maioria dos filmes narrativos terá entre 40 e 60 cenas.

Sequências – Uma grande linha de ação que incorpora muitas cenas. Por exemplo, no início de um filme você pode ter uma “sequência de introdução de personagens” que começa com um intervalo – com a cena da família, passa para uma cena em que falta o ônibus e a caminhada para o trabalho, e fecha com uma cena em que você está no ar. As sequências, como as cenas, também têm um começo, meio e fim, assim como um objetivo. Mas a diferença é que as seqüências abrangem diferentes locais e épocas. A maioria dos filmes narrativos terá de 10 a 20 sequências.

Enquanto os escritores trabalham com unidades de cena no que se chama o formato Master Scene, os cineastas trabalham com a cena. Cada cena é primordial, e é por isso que eles imprimem uma lista de cenas para garantir que todos os princípios sejam gravados.

O Joe médio do público não o saberia, mas um lote de energia e tempo vai para a concepção de cada cena. Normalmente, começa com o tamanho e o ângulo da foto: a câmera está subindo aqui ou lá embaixo? Mas se eles tiverem tempo suficiente (e orçamento), os melhores DPs vão ficar malucos com cada pequena coisa nas suas filmagens. Eles vão mover todas as luminárias um centímetro para a esquerda se perceberem alguma melhoria. Parece exagero, mas é isso que torna os filmes incríveis. Cada profissional é responsável pelo seu próprio universo.

Cinematografia está entre uma das facetas mais complexas e desafiadoras do cinema, especialmente durante a fotografia principal, quando tudo se torna agitado. Não só o cineasta tem a maior equipa no set, como também tem de estar em comunicação contínua com o realizador e o desenhador de produção para ter a certeza de que estão todos na mesma página em relação ao aspecto do filme.

DEFINITION: Production Designer

Um designer de produção é um papel importante em qualquer set de filmagem. Juntamente com o cineasta, o designer de produção é o responsável pelo aspecto e sensação do filme. Isto envolve a construção do cenário, a preparação do cenário, a aquisição e fabricação de adereços, etc.

Learning Cinematography

Vale ressaltar que os cineastas SÃO fotógrafos, portanto a compreensão da fotografia é essencial, pois capturar a imagem com luz é intrínseca a ambos. Para começar, considere estes artigos:

Se você está realmente interessado em se tornar um cineasta ou operador de câmera, aqui está um pequeno truque que eu acho bastante útil: assistir filmes em modo mudo. Essa é a melhor maneira de eliminar a “distração” de áudio, para que você possa se concentrar em cada foto, e ver como o DP os projetou. Claro, você só pode ver o resultado. Idealmente, você teria acesso ao diagrama de iluminação ou à sobrecarga da câmera para cada foto, mas esse tipo de dado raramente chega a The Hollywood Reporter. Verifique as características extras no DVD para qualquer tipo de pista sobre como algumas das fotos foram feitas. Se você tiver sorte, você encontrará uma entrevista com o DP. Comece por ver filmes em geral. Em breve, espero que muitos de vocês trabalhem em cenários e testemunhem as luzes você mesmo. Se vocês moram em Los Angeles e estão interessados em trabalhar em um set, me dêem uma olhada e eu verei o que posso fazer.

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