Qual é a diferença entre um Esboço de Roteiro e um Tratamento

Qual é a diferença entre um Esboço de Roteiro e um Tratamento

No meu post introdutório original sobre os princípios da escrita de argumento, escrevi que “no cinema, a história é desenvolvida pela primeira vez no roteiro”. Isso é apenas meia-verdade. Dentro das Fases de Produção do Filme, é verdade que o filme só começa a existir com o roteiro (este “documento” é necessário para planejamento, elenco, orçamento, programação, etc.). Entretanto, dentro do mundo da roteirização, a história pode ser desenvolvida de diversas formas.

Inspirado pelas perguntas de Abril, quis esclarecer estes dois elementos da roteirização. Mas antes de nos concentrarmos nas diferenças chave, deixe-me dar-lhe uma visão geral sobre ambos:

O que é um Esboço de Roteiro?

O esboço é parte do processo criativo do escritor. É uma ferramenta ou um recurso que o guiará durante a conclusão do guião. Devido à sua natureza sempre em mudança e ao seu estilo de forma livre, o seu esboço não deve ser compartilhado com ninguém além de um parceiro de escrita ou um mentor.

Tecnicamente, o esboço do script não tem um formato específico (já que ninguém além de você e seus colaboradores irão vê-lo). Na minha própria escrita de script, há dois tipos de esboços que eu sempre uso. Desenvolvi-os ao longo do tempo, e são eles que funcionam para mim.

Um é um esboço de bullet-point com descrições e acções rápidas e curtas (podem ser uma frase ou um parágrafo de comprimento). O outro é um esboço cena por cena onde eu especifico a localização da cena, os personagens em cada cena, e meus próprios objetivos para cada cena, bem como os objetivos para os personagens. (Definir objetivos específicos me permite focar no propósito e ampliar o conflito de cada cena.)

Exemplos de um Esboço de RoteiroHer como um dos meus pontos pode se parecer:

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  • Li>Passar a uma aula de Ciência da Computação na sua alma mater (um curso que ele fez há vinte anos). Apreciação de si mesmo, do FBI e dos Cybercrimes. Talvez seguido de um curso de Q&A. Salte para o gabinete do instrutor. O instrutor coloca dois copos de Red Label, e ele agradece ao Tom por “descer, as crianças adoram”. + O que mais acontece? Talvez o Tom confesse que está infeliz. Ou talvez o Instrutor, pergunte “como está sua mãe?” e Tom revele que ela acha que seus irmãos Carl está usando drogas ou algo assim.
  • (Este é apenas um ponto. Meu esboço final terá dezenas deles.)

    Note como menciono um personagem específico (Tom), um cenário (sua alma mater), e a exposição da cena (“Insight on himself, the FBI, and Cybercrimes”), que ajudará com o diálogo durante a fase de roteiro. Isso é o suficiente para começar minha escrita. Há erros de digitação e há “talvez”. É apenas um esboço, qualquer coisa pode mudar. Este ponto também inclui uma segunda cena no Instructor’s Office e dicas para uma situação que poderá conduzir a história mais tarde (Tom revela que sua mãe acha que seu irmão Carl está usando drogas ou something).

    TIP: Durante o esboço, não faz mal desligar seu cérebro autocrítico (daí os erros gramaticais e minha incerteza sobre o que está realmente acontecendo). Use o impulso criativo para permitir que a sua história vá para onde ela quer ir. Você pode avaliar e modificar mais tarde.

    Agora o meu esboço de cenário a cenário é mais específico e completo. Aqui está um exemplo de como eu poderia esboçar uma cena:

    INT. HARVARD UNIVERSITY – LECTURE HALL – DAY

    Tom lecturing to a class jam-packed with students. O seu auxílio visual é um PowerPoint com o diagrama “A Vida de um Computador Bug”. Ele inclui um fluxograma com Hackers, Empresas Antivírus e outras entidades que você nunca ouviu falar. Ele é um palestrante convidado. O instrutor, seu amigo de infância, Abraham McCoy assiste da esquina da sala. O tópico de hoje é ciber-crimes.

    Durante as perguntas e respostas, um estudante bem lido faz um exercício de Tom sobre como o FBI colabora com a NSA na espionagem de cidadãos americanos. Tom esquiva-se de acusações, tentando dar uma volta positiva no tema, talvez até brincando, mas outros alunos se juntam ao primeiro: “Não acha que todos os americanos merecem privacidade?”, “Acha que devia ser ilegal em vez de pouco ético?”, “O que acha se a sua família estivesse a ser espiada?”

    GANHO DE SCENE: Explique como os hackers lucram com os bugs (premonição), estabeleça a inteligência do Tom e a sua técnica, alguma visão da carreira do FBI e do Tom como Agente Especial para a divisão cibernética.

    GOLO DE CARÁCTER: O Tom só quer sair de lá (ele está exausto e preocupado com outra coisa.)

    VALOR: +/-

    Este esboço é muito mais completo e específico. O slugline ou cabeçalho (INT. HARVARD UNIVERSITY – LECTURE HALL – DAY) está no mesmo formato que eu usaria num guião, o que ajuda a escrever mais tarde.

    A descrição/acção são apenas a abreviatura do material mais elaborado que vem mais tarde.

    Os dois Objectivos são exactamente como soam. Eles são infundidos de propósito, lembrando-me porque esta cena existe e o que a personagem quer. E se eu não sei o objetivo, então talvez eu deva cortar a cena (eu definitivamente não vou escrever se eu não souber porque ela está lá).

    O Valor me ajuda a avaliar rapidamente o resultado positivo ou negativo da cena. Neste caso, a cena começou com uma nota positiva (Agente do FBI como Palestrante Convidado partilhando a sua experiência numa Universidade de prestígio), mas desceu em espiral até ao que eu chamo uma carga negativa (NSA e privacidade lambasting). Então quando eu vejo o ícone +/- (que significa que passou de positivo para negativo), eu sei que o conflito escalou. Se eu vir -/+, isso significa que algum conflito foi resolvido. Às vezes eu uso um -/- se o personagem foi de mal a pior. O +/+ normalmente indica uma cena sem tensão. Eles são um jogo justo, mas se você vê muitos deles, é melhor ter certeza que você tem conflito suficiente para sustentar o filme.

    Again, existem diferentes técnicas para escrever um esboço. Algumas defendem a noção de que você deve incluir tudo no esboço cena a cena, até mesmo o diálogo! Experimente e veja o que funciona para você.

    Por que eu uso dois tipos diferentes de Esboço

    Cada escritor tem que desenvolver seu próprio método. Os nossos objectivos são muitas vezes os mesmos, para alcançar um equilíbrio entre eficiência e criatividade. Obviamente, um dos meus principais objectivos é poupar tempo. Como o esboço de cenário a cenário que utilizo é tão robusto e minucioso que leva muito mais tempo do que o rápido esboço de ponto que faço primeiro.

    A razão pela qual começo com o ponto de bala é porque ele me permite avaliar rapidamente a história que tenho. Se algo não me parece bem, então quero ser capaz de identificar a questão como um ponto (que me levou alguns minutos a escrever) em vez de uma cena delineada (que me levou talvez 15 ou 30 minutos a escrever). Você percebe o que eu penso?

    O que é um tratamento de roteiro?

    Não como o esboço, que você escreve para si mesmo, o tratamento é um documento que os escritores mostram aos produtores e outros possíveis colaboradores a fim de mostrar rapidamente a história e o sentimento do projeto. Se você é um roteirista estabelecido com um tratamento sólido, você pode ser capaz de vendê-lo. Ka-ching!

    A vantagem do tratamento para escritores e produtores é que é um documento curto, geralmente entre 3 e 5 páginas, portanto leva menos tempo para escrevê-lo e lê-lo. É escrito em prosa com longos blocos de texto. Não há uma formatação especial para o diálogo ou título de cena. Parece e lê como um romance, mas no tempo presente.

    Se você já tem um roteiro, então o tratamento se torna supérfluo, pois se você fosse vender algo, você também poderia vender o roteiro.

    Você deve saber que escritores não estabelecidos têm zero ou nenhuma chance de vender um tratamento, então o único uso para ele é como um esboço para seu roteiro (ANTES de escrevê-lo). Se você está tentando entrar, então você deve escrever o roteiro porque essa é a maneira de se provar.

    Se você precisar de um exemplo de tratamento, há um link abaixo deste gráfico para o tratamento de James Cameron’s Terminator.

    Guia de comparação

    OUTLINETREATMENTFORMAT:Free form1Prose, present tensePURPOSE:Para ajudar os escritores a organizar os seus pensamentos e escrever o guiãoAlso para ajudar os escritores a escrever, mas um tratamento pode ser vendido por escritores estabelecidos2LENGTH:Não definidoUsualmente entre três a cinco páginas, mas não há limite3 QUEM O ESCREVE IT:Todos os escritoresAlguns escritoresEUADIA A ESCREVEREM IT:Antes do roteiroAntes do roteiroA COMO VÊ IT:Você e o parceiro de escritaProdutores potenciais e estúdiosSALEABILIDADE:Probabilidades inauditas

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