“Quase todas as cenas da ‘Mãe’ saíram na primeira ou segunda cena de uma forma muito orgânica.” Marta Nieto

Na sexta-feira, 15 de Novembro, ‘Mãe’, o filme realizado por Rodrigo Sorogoyen da curta-metragem com o mesmo título que foi nomeada para um Óscar, chegou às salas de cinema espanholas. Sorogoyen contou novamente com Marta Nieto no filme para dar vida à grande protagonista do espetáculo e em Espinof tivemos a oportunidade de conversar com ela:

Em que momento Rodrigo Sorogoyen divide com você que quer transformar ‘Mãe’ em um filme?

Eu sempre o tinha dito, é verdade que ele tinha verbalizado esta situação, mas nunca tinha ficado realmente claro para mim que ele realmente queria, ou para onde ele iria querer levá-la nesse caso, ou que iria ser feita tão cedo. Ele me surpreendeu com um presente em forma de roteiro no dia em que ganhamos o Goya pela curta-metragem que ele me deu. Na verdade, fui até lá e disse que íamos fazer o longa-metragem, porque eu tinha acabado de ler o roteiro e estava empolgado. Pensei que era uma jóia, porque ele tinha uma exploração como diretor em que eu confiava muito e porque ele estava me dando um espaço criativo que eu não tinha recebido antes.

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Qual é a sua contribuição para o personagem e o que foi dado por Rodrigo Sorogoyen? Além disso, sendo mãe na vida real, você já pensou que algo assim poderia acontecer com você como uma inspiração?

Bem, os processos criativos são muito complicados de explicar e como muito complexos porque não são muito organizados. Eu não sei sobre o meu ou de mais ninguém. Preciso ser muito claro sobre certas coisas, experiências pelas quais passo, um certo período de tempo. As minhas coisas, e isto acontece pela compreensão, por falar com pessoas que lhe contam a sua verdadeira experiência, por ler muito, por ver, por ser inspirado. É assim que eu decido mapear esses dez anos.

Depois conto ao Rodrigo todas as minhas descobertas, porque acho muito importante que haja uma ligação entre os dois quando se trata de contar o filme. Tal como ele me disse como queria filmar certas cenas, e isso serve-me bem como actriz. Não é a mesma coisa que a câmara está aqui como está ali. Lá tivemos um processo que eu achei muito rico, divertido e maravilhoso.

E quando se trata de me colocar na personagem não posso me separar de mim mesmo, não posso me separar do fato de que sou mãe e meu filho se chama Leon. Assim como não me consigo separar do facto de ter este corpo, ele faz parte da minha ferramenta de trabalho. Isso significa que qualquer outra pessoa pode jogá-lo com as suas características, seja mãe ou não. Portanto, o universo que me tomou tem a ver comigo, sim, a minha maneira de ser e a minha maneira de não ser. Escolhe-se a Elena e não tem nada a ver comigo.

Mãe Rolante

No filme, a paisagem em que o filme se desenrola tem muita beleza visual, mas também um certo elemento sombrio. É algo que você notou durante a filmagem ou é mais devido à mise-en-scene de Rodrigo Sorogoyen?

Acho que é muito apropriadamente retratada. Fui várias semanas antes a essa praia para investigar, ver, e esse espaço é para mim parte de Elena, ela vive dentro dela, porque é o último lugar onde seu filho esteve e porque ela se ancorou a esse lugar como se fosse seu filho. Além disso, sendo tão selvagem, a natureza na sua forma mais pura. Aquele mar impressionante. Eu digo-te, trabalhei naquele bar para praticar… todos os dias alguém morreu. Havia ambulâncias a salvar surfistas e pessoas naquela praia selvagem, aquele frio…

O assustador, o dramático, o fantasmagórico, o tremendo é aquela praia nublada. É aquele frio, aquele cheiro, aquele barulho, aquele mar que te ensurda e tu não ouves nada. E o maravilhoso, o suave, o sutil, o belo é aquela praia ensolarada com Jean andando. Esse espaço tem tudo, o Ivan que foi e não é, a Elena que foi e é. Tem a Joseba e tem a Jean. Parece-me simbólico, e por ser filmado com ângulos largos tem uma presença e um espaço muito mais do que qualquer outro tipo de ótica. E eu acho que no cinema também se dá muito espaço ao ambiente porque ele tem, porque é pesado.

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A relação de Elena com Joseba é um pouco como o apoio que a tira do buraco, mas sem a obter completamente, como é que você trabalhou nessa relação com Álex Brendemühl?

Ela é muito isolada, uma mulher que inevitavelmente carrega a sua tristeza com ela. Ela tenta, ela tenta sobreviver à vida e aproveitá-la o máximo possível, mas há sempre um lugar de incomunicação e isolamento, mas porque ninguém além dela consegue entender o que ele passa, por mais que ele lhe explique isso. Este drama é tão radical que a própria experiência marca a estrutura da sua personalidade. Vocês amam-se, apoiam-se mutuamente e ela valoriza muito tudo. É uma relação calma, pacífica e calorosa, mas ela está morta.

Quem poderia entendê-lo melhor é o personagem do ex, que aparece em uma das cenas mais intensas do filme.

Foi muito fixe, por causa daquela coisa mágica que acontece no cinema. Essa cena foi uma sequência de filmagens diferente. Ensaiamos o dia todo, foi aqui nas montanhas de Madrid, e foi um tiro de sequência Sorogoyen. Estávamos os dois a caminhar, a montanha, estávamos a descer, tu viras, vestes, não sei o quê, a raiz da árvore, aqui tu paras. Tudo estava bem, terminado, mas chegamos no dia seguinte para filmar, ele faz isso, um dia de ensaio técnico e outro dia de filmagem, e começou a chover. Três da tarde e não tínhamos filmado nada, e os tempos eram muito apertados.

Tiro com a Mãe

E como ele é um cara muito legal, ele disse que nós íamos fazer assim, no bar onde estávamos. E agora pensamos, e ele também pensa, que ainda bem que choveu, porque não fazia sentido filmar a não ser a quietude focada neles, no seu olhar que acabámos de ver tantos anos depois. E segure isso, com uma câmara flutuante que não tem presença, com uma cadeira no meio vazia. Nós ensaiámos de uma maneira e depois saiu como era suposto sair. Isto é cinema. Há dois ou três momentos no filme que são cinema e este é um deles para mim.

Teve de fazer algum ajuste nos diálogos por causa disto?

Sim, ajustamos duas ou três coisas, mas a conversa foi praticamente a mesma. Foi uma cena de dez páginas, um momento muito importante com o personagem do pai que aparece no filme pela primeira vez, que ganha um rosto. Havia um risco e uma responsabilidade em contar esta coisa, mas o ajuste foi mínimo.

Poirier

Você ensaiou com Jules Poirier antes para encontrar esse nível de intimidade entre Elena e Jean?

Fizemos testes com câmaras, mas separadamente. É que o encontramos em Paris muito cedo. Tínhamos medo de não encontrar o actor porque ele era uma personagem muito delicada. Ele tem que ser jovem, mas não muito, natural, além disso, muitas coisas. Ele apareceu imediatamente e tudo foi claramente dirigido para ele, tivemos de filmar o filme antes de ele crescer.

Depois foi tudo muito orgânico, como atriz eu não tinha a necessidade de trabalhar com nada, além do fato de nos entendermos e de que havia química. Elena não entende nada e eu não quero entender nada, eu quero sentir o que acontece com ela quando ela está com ele. Jules também é muito generoso e tem essa naturalidade inata… Ele é um ator muito bom só porque. Ele se deixou ir, sempre foi positivo. Eu diria que quase todas as cenas do filme saíram na primeira ou segunda cena de uma forma muito orgânica.

A relação que surge entre eles é muito especial. Há alguma ideia de recuperar os personagens daqui a vários anos?

Quem me dera. Vou dizer ao Rodrigo para pensar nisso, para começar a pensar nisso, para o fazer. Não falamos sobre isso, é verdade que como ele sempre tem finais abertos, ele sempre te dá algo em que pensar, ele estimula sua imaginação.

Veneza

Finalmente, como foi a experiência de ganhar um prémio em Veneza?

Parece um cliché e tudo o que vou dizer é piroso, mas a bomba, um sonho. Imagine abrir o filme num festival como Veneza e ganhar um prémio… conforta a sua alma. Trabalho há muitos anos e esta é a primeira vez que tenho um carácter tão suculento. Obter reconhecimento pelo seu trabalho dá-lhe uma palmadinha nas costas e você está a ir bem. Os momentos em que você pode se levantar e dizer “Ah, eu estou aqui” são ficção científica. É um lugar reconfortante para continuar, porque você não pode ficar aqui se quiser.

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