rendição, vida e morte.” Belén Rueda e Natalia de Molina

A aguardada estréia internacional de Gustavo Hernández, que surpreendeu críticos, festivais e fãs com sua impressionante estréia ‘La casa muda’ é um filme de terror sobrenatural sobre um diretor de teatro extremo (Belén Rueda) que leva dois alunos ao seu peito (Natalia de Molina e Eva de Dominici) para deixá-los levar pelos mistérios da privação do sono. A fadiga e as alucinações serão apenas o primeiro passo antes de abrir as portas da percepção e do contato com o além.

Um cenário macabro e muito bem sucedido e um roteiro que faz a peça infantil do Método Stanislavski são dois pontos importantes a favor do filme de Hernandez, mas tudo repousa nas interpretações de seus três protagonistas. Conversamos com duas delas, Belén Rueda e Natalia de Molina, sobre os poderosos desafios que o filme inspirou nelas.

Paradoxalmente, as duas atrizes são muito temerosas: Natalia de Molina afirma que “foi muito difícil para mim terminar de ler o roteiro porque tive muito medo”. Sempre achei difícil ir mais fundo no gênero porque tenho muita dificuldade. Uma vez terminado, não tinha certeza se estava pronto para fazê-lo, mas havia algo em mim que achava atraente: um novo gênero em minha carreira, e estava interessado em conhecer o gênero de horror dentro de mim“.

O caso de Belén Rueda é ainda mais estranho, considerando sua experiência em filmes como ‘O Orfanato’ ou ‘Os Olhos de Julia’: “É um pouco difícil para mim. Por exemplo, ‘O Exorcista’, não o vi. Talvez seja por isso que eu os faço bem. Mas ele também esclarece o que faz de ‘You Won’t Sleep’ um filme especial: “É um filme com personagens muito sombrios, onde se vê coisas terríveis, mas ao mesmo tempo tem uma beleza plástica brutal, com um final que é pura poesia“. E ao mesmo tempo, fala de coisas muito poderosas: rendição, vida e morte“.

O que prendeu as duas atrizes no mundo do cinema foi o ponto de partida. Belén Rueda diz: “O roteiro era ótimo. O facto de a insónia ser tratada desta forma, e também dentro do mundo dos actores, falando sobre até onde se pode ir com criatividade, pareceu-me magistral. Eu estava convencido que Gustavo era o diretor, ele tinha visto ‘La casa muda’ e eu achei que era uma boa mistura“. Para Natalia de Molina, o filme anterior do diretor também foi uma garantia: “Eu vi ‘La casa muda’ e me decidi. Além disso, tem muito a ver com este, a nível visual“.

No entanto, eles não foram tão claros sobre seus personagens desde o início. Belén Rueda diz que teve alguns problemas para entrar na psique de uma personagem cheia de chiaroscuro como Alma Böhm: “Quando li o roteiro eu tinha acabado de rodar ‘O Caderno de Sara’ na África e fui mudada depois da experiência, com uma personagem que era leve. Eu vi o roteiro e sabia como era o personagem de Alma, tão escuro, que eu estava deixando-o“.

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Mas a inspiração veio de um lugar insuspeito: “Um dia um amigo me disse para assistir a um documentário sobre um diretor de teatro, e enquanto eu assistia, vi Alma representada. É sobre o processo criativo de Angelica Liddell, uma artista muito especial, que faz alguns monólogos muito pessoais, com uma base de raiva muito bestial. O físico dela também é muito especial, e havia algo lá. Depois, falando com a diretora, a inspiramos em artistas como Marina Abramović, que levam o seu trabalho ao extremo. A diferença com Alma é que eles criam sobre si mesmos e Alma usa os outros, o que chega a um ponto em que ela confunde tudo“.

Para Natalia de Molina, seu caráter também enfrenta algumas dificuldades, especialmente quando ela tem que dar-lhe uma carga psicológica profunda em um ambiente de fantasia: “No plano psicológico, todo o passado que ela arrasta e esconde foi muito difícil de interpretar. Não saber o quanto você podia brincar com o espectador, sem revelar detalhes importantes do enredo, foi um desafio“. Além disso, a atriz decidiu acrescentar uma dificuldade extra, e forçar um sotaque argentino: “No início eu ia fazer de espanhola, mas eu queria tentar. Eu gosto de sotaques, é uma das coisas mais complicadas para um ator, mas eu me sentia assim: meu personagem é espanhol, mas está na Argentina há muitos anos, então eu poderia pagar certas licenças“.

Quando as filmagens começaram, ambos destacaram os desafios técnicos e ambientais que o cenário proporcionava. Natalia de Molina garante que “A nível técnico, é o filme mais complexo que já fiz: fogo, chuva, efeitos especiais, tiros muito complexos? Toda a parte do final, com a representação da obra, era perigosa“. Belén Rueda também acrescenta o aspecto perturbador e misterioso do lugar: “Filmamos o filme em um orfanato de meninas argentinas durante a ditadura. Filmamos o filme em um orfanato de meninas argentinas na época da ditadura. Dava para perceber que algo estava estranho no frio, chovia muito, o que não era comum, havia tanta umidade que as paredes estavam vazando, parecia que o lugar estava chorando“.

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O cenário ajudou muito para que as atrizes pudessem dar profundidade e seriedade ao enredo, algo que Belén Rueda enfatiza, que é básico para um filme de terror funcionar: “Para mim, o complicado é não fazer figura de parva. A certa altura, o terror dá origem a fazer qualquer coisa para assustar ou criar suspense. Eu gosto que as personagens sejam reais. Os bons scripts não têm lacunas, eles permitem aos espectadores identificarem-se com os personagens“.

Segundo Rueda, ‘No Sleep’ alcança esse propósito graças ao trabalho de Gustavo Hernández na definição dos personagens: “O que Gustavo fez muito bem foi normalizar os personagens, porque se você não lhes der alguma credibilidade o filme de terror se torna uma comédia, e isso é a pior coisa que pode acontecer com você. Estive numa estreia de um filme de terror em que participei e em algum momento as pessoas riram e tu queres morrer“.

Essa busca por um certo realismo e compromisso com os personagens se refletiu em seu primeiro encontro com sua co-estrela, Eva Dominici: “Após as primeiras leituras do roteiro, o diretor nos pediu para improvisar. Ela e eu não nos conhecíamos, mas o Gustavo disse-me para o apertar. Ela estava nervosa, e eu fui super duro com o desempenho dela e a fiz chorar. No final, tive de lhe dizer que não era assim, que estava a agir como a personagem da Alma.

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