Russell Crowe, muito menos do que ele prometeu.

Embora o ator tenha muito menos liberdade no cinema do que no teatro, por exemplo, já que só o diretor de cinema escolhe seu material com total independência, um ator inteligente tem sempre a chance de forjar uma carreira que, embora nunca esteja a salvo de irregularidades, pode deixá-lo orgulhoso. Ainda mais se ele for um grande artista, e ainda mais se ele for um famoso e poderoso artista. O neozelandês Russell Ira Crowe é um grande artista, e graças à sua tenacidade e força de vontade, tornou-se famoso e bastante poderoso. Mas nem mesmo tudo isso o ajudou a não estragar uma carreira que na segunda metade dos anos 90 foi patrocinada como impressionante, e que hoje só pode ser descrita como decepcionante, sempre com respeito às enormes possibilidades e expectativas que alguém do seu talento pode criar.

De sangue galês, maori e norueguês, Crowe nasceu em Wellington há quarenta e seis anos, e o seu muito humilde começo não o desencorajou de se tornar a estrela (ferida) que ele é hoje. Quando, em 1996, enquanto ainda não havia ninguém na indústria, um certo Francis Ford Coppola queria jantar com ele em Paris para falar com ele sobre um grande projeto pessoal chamado “Megalopolis”, já era claro que, embora seu trabalho até aquele momento não fosse muito, Crowe atraía a atenção porque havia um brilho de diamante no bruto que gritava para ser polido. Esse projeto pessoal nunca se tornou realidade, e Coppola e Crowe nunca trabalharam juntos. Em vez disso, ele se tornou o ator fetiche de Ridley Scott, que lhe ofereceria um dos papéis de sua vida e o convenceria a trabalhar em projetos posteriores que acabaram anulando a promessa de um gigante de sua arte.

Russell Crowe é um daqueles formidáveis atores que eu gosto de chamar de atores de puro instinto, porque apesar de sua grande preparação prévia nos papéis que interpretam, eles dão a impressão de atuar por instinto, completamente natural, sem qualquer pretensão. Crowe pertence à linhagem de atores-criadores, cujo imenso apelo fotogênico, seu carisma indomável, a humanidade ou violência de sua mera presença, incorpora uma energia parecida com Brando, uma energia parecida com Newman, completamente involuntária, e em torno da qual qualquer seqüência em que ele aparece gravita, como um meteoro no qual tudo mais se baseia, e que condiciona qualquer filme em que ele participe. Possuindo um físico invejável (embora, como já foi demonstrado, ele também seja mutável…), olhos muito azuis e muito frios capazes, no entanto, de transmitir grande compaixão e dor, uma certa componente de desequilíbrio selvagem, e um sorriso aberto e franco, Crowe deixou de ser aquele ator instintivo exatamente há dez anos, com a única exceção de seu excelente papel como o mítico Jack Aubrey.

russel-crowe02_1024x768.JPG

Em dois filmes tão esquecidos como ‘Virtuosidade‘ (id, Brett Leonard, 1995) ou O rápido e o morto’ (‘Sam Raimi, 1995), o seu rosto desconhecido permaneceu na gaveta do lixo da sua memória, mas ele já tinha participado no cativante ‘The Sum of Us (Geoff Burton, Kevin Dowling, 1994) ou no vingativo ‘Romper Stomper’ (id, Geoffrey Wright, 1992), que lhe valeu o salto para a Califórnia. O preguiçoso ‘Spell on the Mayan Route’ (‘Feitiço na Rota Maia‘, Clare Peploe, 1995) foi seguido por uma dessas obras que só podem ser descritas como deslumbrantes, de inquestionável genialidade. Refiro-me, claro, ao seu Bud White de ‘L.A. Confidencial’ (id, Curtis Hanson, 1997), que Crowe encarnou em grande estilo, como um Brando ou De Niro, como se fosse sem esforço. Num excelente elenco, ele brilhou acima de todos os outros por direito próprio, emocionante em sequências de acção, em diálogos, em momentos íntimos, em silêncios. É uma lição de cinema, um personagem trabalhou principalmente com seus olhos e seu olhar.

Três trabalhos alimentares subsequentes, que não vale a pena mencionar, foram seguidos por outro triunfo: o atormentado cientista de ‘O Dilema’ (‘The Insider’, Michael Mann, 1999), um dos filmes mais completos deste realizador, no qual ele não só foi melhor que Al Pacino, como também conseguiu fazer esquecer a presença do mítico intérprete de Michael Corleone. Envelhecido pelas necessidades do papel, Crowe tornou-se subitamente um actor dotado, camaleão, generoso e corajoso, como muito poucos, se é que algum, da sua geração, um promissor actor de referência, confirmado um ano depois por outra obra superlativa, a de Máximo no muito fraco ‘Gladiador‘ (id, Ridley Scott, 2000). Crowe é tão incrível, tão credível, tão dolorosamente real, que é o filme, claro e simples, e todas as suas virtudes começam e terminam com ele. Não admira que tenham dado o Óscar de Melhor Actor, que mereciam. É uma pena que este papel extraordinário fosse o começo do fim, porque um ano depois daria vida ao matemático John Nash, e o ator instintivo desapareceria para se tornar um ator calculista, um de método, de mentiras afinal de contas. Sua atuação lamentável, cheia de tiques e gestos falsos de ator, em um dos filmes mais vergonhosos da história, que fez do terrível drama da esquizofrenia um espetáculo de lágrimas, foi indigno de seu grande talento.

Pelo menos ele ainda podia interpretar Jack Aubrey no maravilhoso “Mestre e Comandante: O Lado Longe do Mundo” ( Peter Weir, 2003), no qual ele pregou o capitão do navio de guerra imortalizado por Patrick O’Brian, muito bem apoiado por Paul Bettany, mas de repente parece que Crowe perdeu a ambição e a energia que tinha nos anos anteriores, muito curta. Os quatro papéis subsequentes que ele desempenhou para Ridley Scott são um poker de desempenhos esquecidos, feitos sem convicção, relutantemente, e com o seu físico imponente cada vez mais desencorajado. Nem o lamentável “Um Bom Ano” (2006), nem o chato e absurdo “Gangster Americano” (2007), nem o estúpido “Corpo de Mentiras (2008), nem o embaraçoso (ainda pior que o de Costner) “Robin Hood” (2010) acrescentam algo mais do que estabilidade econômica à sua carreira. Muito triste se pensarmos na apoteose de ‘L.A. Confidencial’ ou ‘Gladiador’, embora ele ainda tenha conseguido fazer um bom trabalho (peça de criança para um cara com seu talento) do muito digno ‘The 3:10 Train‘ (‘3:10 para Yuma’, James Mangold, 2007), no qual você já pode ver que Crowe é um gigante adormecido que precisa ser despertado urgentemente.

Suponho que ninguém ficará surpreso se eu argumentar que seria uma boa idéia profissional e criativa para Crowe se dissociar da sempre decadente carreira de Ridley Scott, um dos cineastas mais superestimados de toda a história do cinema. Mas também não seria justo atribuir todos os seus fracassos à sua admiração e amizade pelo cineasta nascido na Inglaterra. Suponho que Crowe ainda tem tempo para se endireitar e provar novamente como ele é grande, pois ainda não é muito velho e tem muito talento e inteligência. Vamos ver como vai o seu próximo filme com Paul Haggis, que parece muito bom. Acho que o melhor deste artista ainda está por vir, porque por enquanto ele deu muito menos do que prometeu.

master-and-commander.jpg

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Esta web utiliza cookies propias y de terceros para su correcto funcionamiento y para fines analíticos y para mostrarte publicidad relacionada con sus preferencias en base a un perfil elaborado a partir de tus hábitos de navegación. Al hacer clic en el botón Aceptar, acepta el uso de estas tecnologías y el procesamiento de sus datos para estos propósitos.
Más información
Privacidad