Sean Penn já é um dos grandes

Mas, embora ele já seja um dos grandes, não é de modo algum um artista que desperta consenso. O que ninguém pode negá-lo, mesmo aqueles que muitas vezes me dizem que ele não é um ator que realmente gostam ou que gostam dele, é que Sean Penn é um ator e diretor com personalidade. Seu ativismo político, sua auréola de durão e playboy, e sua propensão para falar o que pensa (“sou um grande fala-barato”, disse ele mais de uma vez) o colocaram na mira daqueles que não suportam a atenção de um ator fora de seu trabalho. Já se passaram três décadas desde a sua estreia como actor em Taps, Beyond Honor’ (‘Taps’, Harold Becker, 1981), em que partilhou o ecrã com outros jovens actores promissores (quão divergentes têm sido as suas carreiras…) como Tom Cruise e Timothy Hutton (que já tinha ganho um Óscar por ‘Gente Comum’, enquanto Cruise ainda sonha com o seu próprio). Foi o primeiro de vários títulos esquecidos, num início que pouco tem a ver com o enorme prestígio de que goza neste momento.

Paralelamente à sua crescente carreira de actor, aos grandes títulos que se sucederam com invejável regularidade e aos prémios que ganhou pelos seus esforços, Penn desenvolveu uma carreira de realizador mais do que estimável, que já soma quatro longas-metragens (todos bastante interessantes, com as suas luzes e sombras), um documentário, um videoclip e uma curta-metragem, para além de ser um argumentista mais do que estimável (de três dos seus longas). Em outras palavras, ele é um profissional que não parou de trabalhar e que deixou sua marca em cada uma das disciplinas em que participou. Embora, claro, ele será sempre lembrado como um daqueles atores chamados de “personagem”, que desfruta de papéis complexos e inesquecíveis em sua carreira, tanto como personagem principal quanto como personagem secundário, demonstrando uma incrível habilidade camaleônica, graças à qual ele foi transformado externa e internamente como poucos de seus colegas foram capazes de fazer.

Nascido em Los Angeles em 1960, filho de atores, estreou em Little House on the Prairie’ (1974-83) porque seu pai dirigiu alguns episódios, e estudou teatro por dois anos. Ele trabalhava no teatro de Nova Iorque, mas o seu negócio era o cinema. Embora as suas caracterizações da época nos mostrem um Sean Penn peludo e quase irreconhecível, ele estava certamente destinado a fazer grandes coisas. De ‘That Exciting Course’ (‘Fast Times at Ridgemont High’, Amy Heckerling, 1982) a ‘Shanghai Surprise’ (id, Jim Goddard, 1986), trabalhou com diretores como Louis Malle e John Schlesinger, com atores como Christopher Walken, David Strathairn, Nicolas Cage, Donald Sutherland e Jack Warden, ganhou a reputação de ser difícil e casado com Madonna. Quase nada. Para piorar a situação, logo depois disso, os bons papéis começaram a chegar até ele e ele soube gerir a sua carreira com grande inteligência.

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Sem dúvida, em 1993 ele provou que era mais do que apenas um bom ator: ele era um ator puro-sangue que não tinha problemas com caracterizações extremas. O seu trabalho fenomenal em ‘Atrapado por su pasado’ (‘Carlito’s Way’, Brian De Palma, 1993) foi o seu trabalho mais completo até à data. Saiu em algumas sequências, mas foi inesquecível. Confirmando sua genialidade, veio o impressionante ‘Dead Man Walking (‘Tim Robbins, 1995), que o transformou mais uma vez e lhe rendeu sua primeira indicação ao Oscar e ao Urso de Prata no Festival de Berlim. Desde então, sua carreira tem sido emocionante, em uma escalada imparável em direção à plenitude. Com muito poucos erros, e alguns dos melhores papéis masculinos dos anos noventa e da primeira década do século XXI: Vimo-lo no selvagem ‘U-Turn, Twist to Hell’ (‘U-Turn’, Oliver Stone, 1997), no qual ele era muito bom, e embora tenha participado naquele disparate de ‘Hurlyburly‘ (id, Anthony Drazan, 1998), foi um dos escolhidos para os principais papéis do sublime ‘The Thin Red Line’, Terrence Malick, 1998) e fechou a década com os maravilhosos “Acordos e Desentendimentos” (“Sweet and Lowdown”, Woody Allen, 1999), o que significou a sua segunda nomeação ao Oscar e uma nova e radical transformação.

Penn, um daqueles atores por quem a câmera parece “estar apaixonada”, dá a impressão de não fazer muito na frente da tela, além de apenas aparecer e abrir o peito com pura sinceridade. Isso, e o seu grande talento para a transformação, são os seus maiores trunfos. Basta vê-lo em ‘I Am Sam‘ (‘I Am Sam’, Jessie Nelson, 2001) para descobrir um novo Penn, que não tem nenhuma semelhança com o ‘The Irish Clan’ (‘State of Grace’, Phil Joanu, 1990), ou em seus dois gloriosos papéis em 2003, nos quais, com quase nenhuma mudança física, traz à vida dois personagens tão opostos: o ex-condenado que se tornou pai de família, e o ex-condenado que, por causa de uma dívida vital, procura realizar uma vingança que não é sua. Mystic River’ (id, Clint Eastwood) e ’21 Grams‘ (’21 Grams’, Alejandro González Iñárritu) são dois filmes muito difíceis, que têm um Penn arrepiante, para dizer o mínimo. No filme de Eastwood (para quem este é o maior trabalho do diretor veterano), Penn estava realizando um exercício de externalização de sua energia, uma energia bestial e violenta. Em Iñárritu foi semelhante, mas em vez de externalizá-lo, ele internalizou-o. Ele ganhou seu primeiro Oscar pelo primeiro, e a Copa Volpi no Festival de Veneza pelo segundo. Foi a consagração de Penn como o grande ator que ele é, e foi por mérito próprio, por causa de seu inegável crescimento como artista.

Seu segundo Oscar, pelo emocionante ‘Meu nome é Harvey Milk’ (‘Milk’, Gus Van Sant, 2008), recompensou outro feito camaleônico, e o redimiu de alguns anos sem papéis importantes. Agora, esperamos a sua contribuição para o novo filme de Terrence Malick, ‘A Árvore da Vida’ (lembrem-se do trailer e poster que nos foi trazido por Juan Luis), enquanto alucinamos com a sua última transformação para ‘This Must Be the Place’ (vai, Paolo Sorrentino). Esperemos que ele continue nos surpreendendo nas próximas décadas com sua coragem e talento, porque ele tem muitos de ambos.

De seus quatro longas-metragens, possivelmente Into The Wild’ (‘Into The Wild’, 2007) é a bela e trágica aventura de Alexander Supertramp, seu filme mais completo. Uma que talvez tivesse estrelado em si mesmo se o tivesse contado alguns anos menos (embora Emile Hirsch esteja muito bem), e essa é a história mais pessoal e com a qual ele se sente mais identificado de todos os seus filmes. Mas nem ‘Strange Bloodline‘ (‘The Indian Runner’, 1991), nem ‘Crossing the Darkness‘ (‘The Crossing Guard’, 1995), nem, claro, The Pledge’ (‘The Pledge’, 2001) são algo para se espirrar. A personalidade contraditória e intensa de um grande homem do cinema deixou a sua marca neles.

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