Takashi Miike em sete filmes

Aqui está um dos actuais directores que mais me interessa. Um dos meus favoritos; um daqueles autores que marcam um antes e um depois na memória do espectador. Takashi Miike era desconhecido no nosso país até que apareceu a Audition. Quanto mais comercial, mais simples e igualmente eficaz é o “Lost Call”, mais o nome de Miike volta ao público. Agora, graças a Quentin Tarantino, o diretor japonês volta a fazer barulho com seu ‘Sukiyaki Western: Django’, apresentado em Sitges, mas ainda não lançado em nosso país.

Muitos adjetivos acompanham Miike. Os mais utilizados: prolíficos, transgressivos, radicais, violentos, controversos, ecléticos. Ele certamente que os merece. Eu acrescentaria uma que não costumo ver: cómica. Na verdade, foi este lado dele que me apanhou. Ele tem um senso de humor muito particular, sujo, ácido, realista, absurdo, “insalubre” (ou doente, se você quiser). Pessoalmente, acho refrescante essa atitude dele de ir para fora da norma. É por isso que tenho seguido fielmente o caminho de Miike, apesar de trabalhos horríveis como ‘Andromedia’, ‘Izo’ ou ‘Big Bang Love Juvenile A’. Afinal de contas, o risco é ser-se grato. Deve-se notar também que os japoneses adoram brincar com o público, especialmente com aqueles finais impossíveis onde o diretor desafia, com diversão, a encontrar sentido em algo que, diretamente, não o tem. Se você olhar, você encontrará infinitas interpretações dos resultados de ‘Ichi o Assassino’ ou da mencionada ‘Chamada Perdida’.

No entanto, a violência parece ser tudo hoje em dia. E é devido à forma como a violência é mostrada e como escandaliza o público maioritário que Miike se tornou popular. Por causa desse fim da ‘Audição’, por causa da brutalidade do ‘Imprint’, que foi censurado naquele país tão poderoso e tão hipócrita como os Estados Unidos. Isto é normal. É o que atrai mais atenção. Eu aconselho aqueles que só têm esta visão a assistir a títulos como “O Povo Pássaro na China” ou “A Grande Guerra Yokai”. O Miike não pode ser apanhado por um pombo. Ele faz o que quer e se diverte brincando com tudo, e isso mostra.

Felizmente, o público espanhol tem acesso fácil aos filmes de Miike, pelo menos a alguns deles. Um bom punhado dos seus filmes foi lançado em DVD (incluindo também a delirante série ‘MPD Psycho’) e todos os anos temos o festival Sitges, onde um ou mais filmes do realizador são sempre exibidos. Com a intenção de ajudar aqueles que querem mergulhar no seu trabalho, aqui deixo-vos com uma lista de títulos. Estes são os sete filmes que eu considero essenciais na filmografia de Takashi Miike.

  • Fudoh. A Nova Geração” (1996)

Em mais de um lugar (a famosa wikipedia, por exemplo) diz-se que Miike é o Tarantino asiático. Deixando de lado o absurdo de rotular como “tarantiniano” qualquer diretor que, entre outras coisas, se transforma em violência gratuita e caras de terno que atiram uns nos outros, me impressiona o fato de que ele se transforma em realidade desta maneira. Miike não é “um Tarantino asiático”; é Tarantino que se voltou para Miike, tal como se voltou para Sergio Leone ou Ringo Lam. A prova disto é este ‘Fudoh’ e aquelas alunas perigosas. De um dos temas preferidos do realizador, a honra do yakuza, nasce e desenvolve-se um filme bizarro onde quer que estejam, puro Miike a 24 frames por segundo, muito engraçado, um daqueles que ficam na memória. Um momento para recordar: Vou fazer a sequência do clube onde uma rapariga vestida de menina da escola faz um uso espantoso… as suas partes privadas.

Eu já a recomendei naquele posto para começar no cinema asiático. Pessoalmente, é o meu Miike favorito. Talvez eu goste especialmente dela porque ela foi a primeira que eu vi, talvez eu adore aquele toque fantástico e pesadelo que a afasta do típico e simples gênero de horror, talvez eu esteja presa por aquela misteriosa personagem feminina com seu olhar delicado e seu riso cruel… Em todo caso, um filme fascinante que merece ser visto, mastigado, sofrido e refletido; pelo menos uma vez. Um momento para recordar: Ninguém que vir este filme esquecerá aquele “kiri kiri kiri kiri”. A mistura sonho-realidade dá uma volta final, a realidade se transforma em um pesadelo (ou vice-versa, dependendo de como você quer vê-la), e o protagonista recebe um castigo extremamente doloroso.

Primeira parte de uma trilogia que confronta Sho Aikawa e Riki Takeuchi, dois freqüentadores regulares deste diretor, para mim duas razões para assistir a qualquer filme. O início de ‘Dead or Alive’ é inesquecível, um disparo ultrajante de barulho, flashes e violência que nos leva para o universo Miike. Como eu disse, o filme tinha duas sequelas, uma muito sóbria, nostálgica e outra ficção científica, simplesmente louca. O primeiro filme é basicamente “um filme de yakuza”, com a típica luta de gangues e a polícia no meio. É claro que o ritmo é lento e pode aborrecer o espectador ocidental, tenha isso em mente. Um momento para recordar: O início é devastador, mas eu fico com o fim. Um dos resultados mais engraçados e incríveis que já vi, só ultrapassado por aquele que encerra a trilogia ‘DOA’, o mais louco de Miike.

Aparentemente, o favorito da maioria dos viciados em Miike. Acho isso um pouco decepcionante, focando demais no caráter de Ichi e deixando de fora o papel muito mais fascinante desempenhado por um memorável Tadanobu Asano. Outra de yakuza, outra de extrema violência, outra de múltiplos toques sexuais, mas estamos a falar de Miike e a mistura não é nada actual. Interessante, chocante, estranhamente engraçado e com algumas cenas que você nunca vai esquecer. Um momento para recordar: O final é aquele em que a ludicidade de Miike te obriga a juntar todo o filme mentalmente e inutilmente, em busca de alguma pista, mas penso que a imagem que se cola a todos nós é a personagem de Asano a desfrutar sádicamente de uma tortura brutal que será o início do seu final.

Uma coisa é certa: eu não recomendo ver este filme. Mas independentemente do meu ponto de vista particular, penso que este é um título fundamental na filmografia de Miike, pelo menos, é assim que ela é normalmente tratada. Todos os interessados em Miike devem ver/suficar deste filme. Em resumo, é um filme terrivelmente desagradável. Violento e nojento. E tudo de graça. Sim, claro, há uma intenção; Miike não apresenta este circo nojento diante das nossas retinas porque ele tem sido especialmente brincalhão. Como sempre, este cineasta adora mostrar o lado mais sombrio e sórdido dos seres humanos (ou talvez apenas o ser humano japonês) e o filme é a melhor prova disso. No entanto, há uma acumulação exagerada e sem sentido de situações altamente desagradáveis. Da mesma forma, e como mais de um de vós me terá lido muitas vezes, não é necessário ser tão vulgar ao mostrar certos actos violentos. Mas depois… é a Miike. Um momento para recordar: Em particular, vou levar a cena da necrofilia e a subsequente tentativa de… “desassociação”.

Um dos filmes mais estranhos, fascinantes e difíceis de Miike. Eu adoro particularmente, mas entendo quando alguém diz que é inflamável. Tive a mesma experiência com outros (os três que mencionei acima, por exemplo). O que encontro em “Gozu”? Para além de um começo de riso e de não parar, a curta mas grande presença do Aikawa, um final absolutamente chocante (sério, antológico, mas não quero dizer nada, não estragues a surpresa), encontro uma síntese de muitas das questões que Miike aborda nos seus filmes. A honra e o ridículo do yakuza, o sexo e suas perversões, a violência sem sentido, o absurdo do comportamento humano e do raciocínio, etc. Um momento para recordar: Como em ‘DOA’, podemos manter o início ou o fim; desta vez prefiro o início, um dos mais hilariantes que já vi. Delirious, 100% Miike.

Mais uma vez a dupla Miike-Aikawa a desempenhar o seu papel, desta vez numa comédia sobre um “super-herói” que tem de salvar o mundo. Na verdade, o filme conta com o mundo do gênero Tokusatsu (Ultraman, Power Rangers) para contar uma pequena história sobre um ser humano patético que aspira a ser muito mais do que é; da mesma forma, Miike fala novamente sobre a família japonesa e seus valores. O filme é muito divertido, e embora fique um pouco pesado no final, ele logo é perdoado quando Aikawa volta com sua fantasia de zebra. Um momento para recordar: Toda a sequência de apresentação do traje, o slogan, as táticas de combate e a primeira missão (ir beber um copo). Não tem preço.

Aqui eu termino a minha lista pessoal, espero que seja útil. Sei que deixo títulos com momentos indeléveis, como ‘A Felicidade dos Katakuris’ (remake de Miike de ‘A Quiet Family’) ou ‘A Cidade das Almas Perdidas’ (a luta de galos), ou um filme tão completo e sério como ‘Agitador’, mas sabes, não posso / devo incluir tudo, é para seleccionar. Aí você tem os comentários, você pode usá-los para recomendar outros. Além dos sete listados acima, qual filme Miike você acha que deve ser visto?

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