TAMANHOS DE TORNEIO: Dizendo o que eles vêem

TAMANHOS DE TORNEIO: Dizendo o que eles vêem

O que realmente diferencia os filmes dos jogos é a forma como os cineastas manipulam o campo de visão do público. No teatro, o público está em um “plano amplo”, sempre olhando para todo o palco e todos os atores nele presentes. Eles são livres para olhar para onde quiserem. No cinema, porém, o cineasta dirige o que o público vê e como. Enquanto um plano longo pode mostrar uma vasta vista do Monte Everest, um close-up extremo pode mostrar o desespero silencioso de uma criança que aprende que sua mãe faleceu. Estes diferentes planos compõem o tecido da narrativa visual. Leia em:

Larg/Long Shot

Tiros longos são usados para enfatizar um local de varredura em torno do assunto.

Tiro longo e tiro largo são termos intercambiáveis.

Esta moldura de Eliminado com o Vento (1939) enfatiza a tragédia da Guerra Civil e o seu número de mortos. Você pode encontrar Scarlet O’Hara na foto?

Fotos largos são mais facilmente capturados com lente grande-angular*.

Para o bem da Claridade

Fotos longos e foi forte>foi forte> (que nós iremos sempre em seguida) pode às vezes ser semelhante na natureza. A principal diferença entre os dois é que o estabelecimento de tiros será suficientemente amplo para mostrar todos os personagens e objetos necessários para o drama, enquanto um tiro largo será mais amplo do que isso, focando mais no ambiente. Compare o frame de Eliminado com o Vento acima com o frame de Pequena Miss Sol abaixo, e tente adivinhar quão longe a câmera está da ação.

Establishing Shot e Master Shot

An establishing shot e um master shot não são os mesmos per se. Mas foram combinados sob o mesmo subtítulo porque o enquadramento e a composição são normalmente os mesmos para ambos.

long shotUm tiro de estabelecimento introduz uma nova localização – uma igreja, uma rua da cidade, um telhado, um quarto de hospital – a partir de um ponto de vista que permite ao público ver todos os personagens relevantes no espaço fílmico. Um master shot seria provavelmente gravado da mesma posição, com a mesma lente, mostrando também todos os personagens. A diferença é a duração. Uma master shot grava toda a acção, um run-through completo a partir dessa mesma posição de câmara. Assim, se uma imagem mais apertada for esquecida ou estragada durante a cobertura, a diretora sabe que seu editor terá material suficiente para mostrar a cena na sua totalidade, cortando para a imagem principal. Na maioria dos filmes, uma cena estabelecida vai durar alguns segundos antes de o editor cortar para mediosas cenas e close-ups. Entretanto, se por algum motivo o diretor decidir que os cortes não são suficientemente bons, ele pode usar o master shot de uma cena para mostrar o desdobramento da ação, e nesse caso, poucos ou nenhum corte nessa cena, o que pode ser um estilo agradável.

>strong>EDITING CONNECTION: Why Would a Director Opt to No Cuts?

Eu já posso ouvir alguns de vocês fazendo essa pergunta. Há vários propósitos para que isso possa acontecer. Para começar, uma cena sem cortes ou edições mantém a visualização livre de distrações, o que pode ser ótimo para cenas tensas.

Viu Hitchcocks’ Rope. Esse filme é, na minha opinião, uma das melhores peças de Hitchcock. Em Rope, há dois cortes óbvios ao longo do filme. Os outros cortes são hidden em transições suaves. Esta técnica faz maravilhas para as cenas de maior suspense no filme ao prender o público a configurações de câmera específicas, que não é o que nós, como espectadores de cinema, estamos acostumados a.

Outra razão para essa escolha são as restrições orçamentárias. Se planejados com antecedência, menos cortes poderiam se traduzir em menos configurações de câmera, o que poderia se traduzir em menos dias de fotografia principal, o que é incrível para o orçamento.

Sling Blade (1996, Billy Bob Thornton) vem à mente. Este filme, que foi filmado por 1 milhão de dólares (troco de bolso para os padrões de Hollywood), usa um monte de longas filmagens para mostrar a ação de uma cena. E se você acha que menos tiros significa um filme pobre, pense novamente. Sling Blade passou para quase 25 milhões de dólares brutos e ganhou um Oscar com o roteiro de Thornton.

Para um sentido, tiros mestres geralmente fazem parte da terminologia cinematográfica porque eles deveriam ser prática padrão para cada nova cena. Por outro lado, o estabelecimento das cenas, refere-se mais à fase de edição do filme, quando o editor seleciona um ângulo rápido para revelar o local.

Também, note que um estabelecimento das cenas não significa necessariamente que vemos o corpo inteiro do personagem. Basicamente, a imagem de estabelecimento exibe os elementos necessários para o funcionamento da cena.

A Stroll Down Memory Lane

Durante os primeiros anos de cinema, o tipo de imagem mais comum foi a longa-metragem. No século XIX, quando o cinema ainda era jovem, não havia cineastas; havia apenas operadores de câmara. Estes operadores estavam interessados em paisagens e locações porque era isso que o público queria – ser transportado para outro lugar e ver algo novo. A câmera (então chamada de cinamatographe) viajava para países distantes e capturava imagens exóticas ao redor do globo. Os close-ups eram raros.

establishing shot

Quando os impresarios (possivelmente os primeiros cineastas) decidiram usar o cinematographe para gravar histórias com scripts, o estabelecimento de filmagens tornou-se comum. A escolha das filmagens era preferível porque a câmara gravavava cenas com um ponto de vista semelhante ao do público do teatro em peças de teatro. Naqueles tempos, a gramática do filme, que incorpora, entre outras coisas, a edição e variedade de planos, ainda não tinha sido desenvolvida.

Só quando D. W. Griffith apareceu é que os planos médios, os close-ups e os planos de inserção foram compreendidos e usados eficazmente. D. W. Griffith mudou o jogo porque seus filmes abundam em variedade de tiros, pois ele sabia as diferentes finalidades dos tamanhos de tiro.

Full Shot (FS)

A full shO grande assalto ao tremot exibe o personagem da cabeça aos pés, sem mostrar muito do seu entorno (ou então seria considerado um tiro longo). Estas filmagens foram muito populares no início do cinema antes dos cineastas terem compreendido o poder das médias e dos grandes planos.

Um plano completo distancia o personagem do espectador tanto física como psicologicamente. Eles carregam menos peso emocional e, portanto, não são a melhor escolha durante cenas emocionais.

Quando o diretor quer transmitir a raiva, o medo ou a alegria de alguém, os close-ups são muito mais eficazes. Um plano completo seria mais apropriado durante a entrada de um personagem ou uma perseguição de pés, por exemplo.

Medium Shot (MS)

Medium Shots são os tipos de planos mais comuns nos filmes. Mostrando a maioria do corpo do sujeito, os tiros médios estão a meio caminho entre tiros longos e close-ups; entretanto, o autorfull shots discordam da definição. Enquanto alguns escritores dizem que o tiro médio mostra o personagem desde um pouco acima dos joelhos até o topo da cabeça, outros afirmam que os tiros médios só vão tão baixo quanto um pouco acima da cintura. Independentemente do debate acadêmico, um tiro médio é, por todas as definições, um médium feliz entre um tiro completo e um closeup. Além disso, orientações de composição sugerem que as linhas de enquadramento não devem cortar os actores nas articulações, desde que os operadores evitem joelhos, cintura, cotovelos, etc., o enquadramento não deve ser um problema. Em outras palavras, apenas vá um pouco mais alto ou mais baixo com o enquadramento para evitar as articulações.

O tiro médio também inclui dois outros tipos de tiro famosos: O dois tiros, com dois actores a enfrentar o mesmo direcção da tela, e o sobre os ombros tiro, mostrando uma conversa em que os actores se sentam ou ficam de pé um em frente ao outro:

medium shot

gladiator-two-shot2

Para gravar tiros médios, uma lente normal* deve ser suficiente. Ajuste a distância de acordo.

Close-Up (CU)

Em fotos de grande plano, o sujeito ocupa a maior parte do quadro, permitindo muito pouca observação sobre o ambiente. Os close-ups são muito mais dramáticos do que os planos longos ou médios. Eles são preferidos ao enfatizar a emoção de alguém: gladiator-two shot1

Extreme Close-Up (ECU)

Muitas vezes rotulado como foto de detalhe, os close-ups extremos fazem exatamente isso: mostram um pequeno detalhe que de outra forma seria perdido em uma foto de bobina. close up

Para close-ups e close-ups extremos, Lente teleobjectiva* são mais apropriados.

Inserir fotos

Inserir fotos não foca nas pessoas. Eles são utilizados para enfatizar um objeto relevante, como uma carta, um envelope com dinheiro, ou uma arma que de outra forma se perderia na grande mise-en-scène. Os tiros de inserção são tiros apertados nos quais os objetos preenchem a maior parte do quadro. Mesmo que as inserções não revelem nada de novo, elas ainda são bem-vindas durante a fase de edição, pois suavizam as transições entre os tiros, muitas vezes servindo como um tiro neutro que permite uma quebra da regra 180 graus.

h2>Reaction Shots

Simplesmente colocado, os disparos de reacção são um cutaway – geralmente um close-up – de um actor a reagir à cena principal, como uma conversa ou um evento, embora possa ser praticamente qualquer coisa.A reacção pode ser transmitida por um escárnio, um olhar de carranca, um sorriso, ou qualquer outro gesto que transmita uma emoção.

A lógica do tiro de reacção é que a reacção emocional do actor retratado vai fazer avançar a história ou revelar os seus traços.

h3>On Purpose

Além do objectivo óbvio de mostrar diferentes elementos do mise-en-scène, os tamanhos dos disparos são também importantes para a variedade. Se o público estivesse sempre a olhar, digamos, para um plano de grande plano, poderia aborrecer-se com essa moldura imutável. Mas como os tamanhos das fotos são sempre diferentes dentro de uma cena, os espectadores muitas vezes têm algo novo no quadro para assistir.

Cinematógrafos devem saber de cor como a relação entre a distância focal (tipos de lentes) e a distância entre a câmera e o objeto afeta o enquadramento, e assim cria os diferentes tamanhos de fotos. Um verdadeiro realizador, para além de compreender estes conceitos técnicos básicos, deve também compreender a emoção, a finalidade e o significado por detrás de cada tipo de filmagem.

* Further Reading: Se você estiver confuso com todos os diferentes tipos de lentes (ou seja, grande angular, telefoto, etc.) que mencionei nesta página, então leia aqui o nosso artigo sobre distância focal para maiores esclarecimentos. Se persistirem dúvidas, por favor não hesite em contactar-me.

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