Tipos de Transições

Na edição de filmes, a transição refere-se a como um tiro termina e o próximo começa, e o dispositivo fílmico que faz a ponte entre um e outro. Muitos tipos diferentes de transições têm sido empregados desde os primeiros anos do cinema. Algumas estão ultrapassadas, usadas principalmente para se referir a esses primeiros anos, mas outras ainda são muito usadas hoje em dia. Cada tipo invoca uma emoção diferente. Compreender essas emoções é essencial para dominar a edição.

Corte

O tipo mais básico e comum de transição é o corte. Um corte acontece quando um disparo substitui instantaneamente o outro. Cortes são tão amplamente utilizados que filmes de longa-metragem normalmente contam milhares deles.

Cortes são essenciais para os efeitos de justaposição, especialmente como demonstrado pela KuleshovExperiment. Embora a maioria dos cortes existam simplesmente por uma necessidade técnica, a substituição abrupta de um tiro pelo outro exige frequentemente uma certa interpretação por parte do espectador.

Considerar o seguinte exemplo desde o início de Three Days of Condor (1975). Note que neste início do filme o personagem principal, Joseph Turner (Robert Redford), ainda não foi apresentado.

Neste filme, o Dr. Lappe informa sua secretária que Turner está atrasado novamente.

O segundo shot corta para o exterior de uma rua movimentada, mostrando um homem a conduzir uma mota.

O entendimento óbvio é que o homem na mota é o Turner (mencionado no primeiro shot), e que ele está a conduzir para o trabalho. Embora a suposição do público possa não ser correta, o editor deve estar ciente das implicações inerentes à forma como ele corta uma cena.

Cortes se tornaram padrão na indústria por duas razões: Primeiro, durante os primeiros anos do cinema, quando editava um filme real, o editor podia muito facilmente cortar a fita celulóide com uma lâmina ou tesoura e juntá-la. Qualquer outro tipo de transição exigiria um processamento adicional de um laboratório especializado; portanto, aumentando os custos. Em segundo lugar, os outros tipos de transição são mais perturbadores. Cortes permitem um melhor fluxo do filme.

Fade in/out

Fade ins e fade out são o segundo tipo de transição mais comum. Fade outs acontecem quando a imagem é gradualmente substituída por uma tela preta ou qualquer outra cor sólida. Tradicionalmente, os fade outs têm sido usados para concluir filmes. Fade ins são o oposto: uma cor sólida gradualmente dá lugar à imagem, comumente usada no início dos filmes.

Apesar de ser a segunda transição mais usada, os fade outs são raramente adotados pelos editores. Um longa-metragem médio terá apenas um par de desbotamentos, se isso acontecer. Os fades são usados com parcimónia porque implicam o fim de um grande segmento de história. Os desvanecimentos também são utilizados quando se dá tempo ao público para recuperar o fôlego após uma sequência intensa. Em Quentin Tarantino’s Pulp Fiction (1994), um desvanecimento ocorre logo após Butch (Bruce Willis) carregar seu carro até Marsellus Wallace (Ving Rhames), um acidente inesperado que altera drasticamente a vida daqueles dois personagens.

Dissolver

Tão conhecido como sobreposição, dissolve-se quando um tiro substitui gradualmente pelo próximo. Um desaparece quando aparece o seguinte. Por alguns segundos, eles se sobrepõem, e ambos são visíveis. Comumente usado para significar a passagem do tempo.

Wipe

Wipes são dinâmicos. Eles acontecem quando um tiro empurra o outro para fora da moldura. George Lucas deliberadamente os usou durante toda a série Star WarsSérie.

Iris

Uma transição antiquada dificilmente empregada hoje em dia é a íris, quando uma circular mascarando fecha a imagem para uma tela preta. Irises são encontradas em alguns desenhos animados como este exemplo de Betty Boop:

Agora, programas de edição têm introduzido vários outros tipos de íris, como uma estrela ou coração. Embora não tenham lugar no cinema sério, são ótimas ferramentas para vídeos caseiros.