uma grande selecção que retrata o verdadeiro drama da estrela de Hollywood.

Judy' e as canções de Judy Garland: uma grande selecção que retrata o verdadeiro drama da estrela de HollywoodAtores e atrizes FALAMOS HOJE ANUNCIAMOS

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3 comentários 19 Fevereiro 2020, 01:31 Álex Manzano@Alex8ymedioCada

ano, um par de biópsias

de

figuras relevantes do mundo da cultura, política ou história em geral estão entre os finalistas para os Prémios Oscar nas categorias de actuação. Normalmente, estes filmes são obras muito pequenas, produtos manufacturados e concebidos para chegar com várias nomeações para a cerimónia.

Este ano foi a vez de ‘Judy’, sobre Judy Garland, uma das figuras mais atormentadas da época de ouro de Hollywood. Uma garota superexplorada que acabaria transformando sua vida em uma espiral de autodestruição por causa de sua instabilidade mental e vícios.

Considerando o quadro que poderia ter saído da biopia de um artista com uma vida tão sórdida, a verdade é que ‘Judy’, sendo inspirada por uma peça de teatro, sabe como evitar certos lugares comuns deste tipo de filmes. Mesmo assim, há algo na sua montagem e na forma como filma certas cenas que a tornam um produto estranho e sem ligação, a meio caminho entre o drama íntimo e o grande filme comercial americano.

Entre tudo isso, podemos apreciar as idéias de um diretor que parece conhecer muito bem o material básico e que aposta tudo na seleção musical do filme. Em suas canções, é onde ‘Judy’ esconde seu discurso mais poderoso, sua reflexão sobre a provação real que esta garota teve que viver e que também serve para redimir Renée Zellweger.

A seguir analisamos os seis temas musicais mais marcantes de ‘Judy’ e o que eles significam no filme:

Por Mim Mesmo

A primeira canção que Renée Zellweger canta no filme é tirada do último musical que Judy Garland fez para o cinema, ‘I Could Go on Singing’ (‘I Could Go on Singing’, 1963), um filme com muitos paralelos com o momento da vida da cantora que conta a biopia.

O filme contou a história de uma cantora que ia dar uma série de concertos em Londres (o ponto de partida para ‘Judy’) com a desculpa de se encontrar novamente com pessoas do seu passado, e esta canção em particular será uma daquelas que ela interpreta como uma poderosa e óbvia declaração de intenções.


Em

‘Be Myself

‘, os 31 melhores filmes sobre a indústria musical, ela

fala sobre

a

importância de ser emocionalmente independente e reconstruir uma vida após um caso amoroso

.

Como você pode ver, ela responde muito bem àquele momento do filme, quando Judy deixou seu marido e opta por uma vida profissional que salvará seus filhos

.

Além disso, quando o filme é rodado em 63, esta ária é escolhida com um duplo significado, ainda mais se tivermos em conta que não se trata de uma peça original, mas sim de um musical dos anos 30 chamado “Between the Devil”. Esta ideia de emprestar canções entre musicais e filmes era bastante comum, de facto, Garland interpretou ‘Singing in the Rain’ no filme ‘Little Nellie Kelly’ (1940), mais de dez anos antes do lançamento do filme com o mesmo nome.

É uma ótima escolha para narrar este retorno, pois mostra uma artista que está totalmente quebrada, mas ainda não desiste porque tem muito a contar.

Canto do Carrinho

Uma das canções mais populares de Garland, tirada do filme “Meet Me in St Louis” ( 1944) é esta “Trolley Song”.

É

provavelmente uma das músicas mais conhecidas do musical clássico, com uma encenação icônica que define perfeitamente todo o gênero.

Em apenas cinco takes, vemos uma jovem Judy interpretando um desses números icônicos, que não faz sentido no plano narrativo e é simplesmente uma canção alegre e alegre a bordo de um bonde, rodeada por mulheres em vestidos pomposos e coloridos que exibem as virtudes da Technicolor.

Rendezvous in St. Louis’ é um dos filmes mais lembrados da atriz, pois significou sua incursão no cinema adulto com um musical que deixaria várias canções e cenas para serem lembradas. Também marca o início da sua relação com o diretor Vicente Minelli, de quem nasceu outra lenda, Liza Minelli.

Em ‘Judy’, The Trolley Song aparece como a parte mais viva destes concertos, onde podemos ver como a cantora recupera a sua motivação e confiança em si mesma. E, mais uma vez, corresponde ao estado real da verdadeira Garland, já que, dentro de sua desgraça, estes foram os anos de maior esplendor da atriz e quando ela faria os filmes pelos quais ela é lembrada.

Seja Feliz

Embora tenha o mínimo a ver com o contexto original do filme em que ela aparece, ‘Summer Stock’ (‘Summer Stock’, 1950), no período mais brilhante da atriz, a verdade é que “Get Happy” pode servir para nos dar uma idéia da importância de Judy Garland como um ícone na comunidade gay.

Num dos momentos mais lúcidos da biópsia, ‘Judy’ vai jantar na casa de dois fãs que têm uma relação com as costas da sociedade e quando um deles começa a tocar piano, ela canta esta balada mostrando que sua música, arte e filmes são um lugar seguro. A trágica vida da atriz rapidamente se tornou um espelho para os homossexuais da época, que viam em seus problemas um paralelo com a vida que tinham que realizar em segredo para sua segurança pessoal.

Em Spin-OffThe 21 Greatest Musicals of All Time,

Garland inventa uma forma totalmente nova de actuar, uma que é conscientemente exagerada (por vezes, beira a ironia) mas sempre doce, e que tem sido seguida por todo o tipo de divas até aos dias

de hoje.

Além disso, não podemos esquecer que, referindo-se a “O Feiticeiro de Oz” (“The Wizard of Oz”, 1939), a expressão “Amigo de Dorothy” se tornaria popular entre homossexuais em diferentes bares e clubes.

Se há uma coisa que o Get Happy tem, é que ele tem sido apresentado ao longo dos anos por artistas como Barbra Streisand e Lea Mitchelle, que também têm sido ícones gays.

Come Rain or Come Shine

Embora não tenha aparecido em nenhum de seus filmes, “Come Rain or Come Shine” é uma música do musical “St. Louis Woman”, da qual Garland faria uma versão para um de seus álbuns, e mais tarde a apresentaria no The Judy Garland Show.

É uma balada tradicional de desafeição que, mais uma vez, se encaixa na vida desequilibrada e na fragilidade do artista. Come Rain or Come Shine é uma canção que fala da dependência do amor e da toxicidade que, no momento em que ‘Judy’ é executada, resume muito bem o estado de destruição em que ela se encontra e como ela está viciada num homem que realmente não a ama, o que pode ser extrapolado para a sua dependência de drogas. É uma forma muito elegante da directora nos avisar da sua morte iminente.

O homem que se foi embora

Embora não seja tocado no filme em si, Renée Zellweger gravou-o para o álbum da banda sonora, e em certos momentos podemos ouvi-lo em segundo plano. Esta balada, juntamente com “Over the Rainbow”, é a música mais significativa da carreira de Judy Garland e aparece na versão dos anos 50 de “A Star is Born”.

Em uma cena que hoje parece anticlimática e impensável para qualquer cineasta, George Cukor nos ofereceu de uma só vez a interpretação desoladora desta canção sobre uma mulher que vê o homem que ela ama partir.

Em Spin-offWhen Life is a Musical: as 21 melhores cenas musicais em filmes de outros gêneros No

contexto do filme, além do risco de introduzir quase 4 minutos de música (sem nenhum tipo de dança ou capoeira) em uma única cena, o número serviu para premonizar a relação em que sua personagem estaria envolvida e seu trágico resultado, pois enquanto ela canta, seu futuro marido a observa com desejo

.

A forma inovadora de filmar este número e, mais uma vez, a trágica história da canção, fazem de The Man that Got Away um momento chave na vida de Garland. Entendendo que dificultaria muito o ritmo da biópsia, ela é usada de forma sutil para, mais uma vez, compreender a sua miséria e dor.

Sobre o Arco-íris

Há pouco mais nesta canção que ainda não tenha sido dito. Um momento único e irrepetível na história do cinema que é um convite aos sonhos que Hollywood representou.

O Feiticeiro de Oz’ é uma declaração simbólica de intenções desde o momento em que o choco de uma cidade do Kansas se torna uma tecnicolor deslumbrante, levando o protagonista a um mundo multicolorido onde tudo é possível.

Em EspinofOs 22 Melhores Filmes Biográficos da História do Cinema,

é muito interessante que o diretor opte por introduzir esta canção como culminação de seu filme, quando, de uma forma ou de outra, é a que popularizou Garland e a consagraria como a estrela que ela ainda é; mas é muito melhor lembrar esta deusa como o que ela era e não no que

ela

se transformou

.

“Over the Rainbow” é uma daquelas cenas que com o tempo tomam outra forma, por um lado é a representação por excelência do que o cinema em estúdio se tornou, por outro, o ícone gay que comentamos antes desde que Kansas foi entendido como a América profunda e conservadora e o mundo de Oz como as cidades onde mais liberdade começou a existir.

Mas tudo isso escondeu o grito de desespero de uma criança que estava sendo explorada, uma criança que em sua inocência não tinha consciência de que acabaria sendo uma lenda.

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