uma viagem através das adaptações cinematográficas e televisivas do herói criado por Tom Clancy

A Caça ao Perfeito Jack Ryan: uma viagem através das adaptações do herói para o filme e televisão de Tom ClancyAtores e atrizes FALAMOS HOJE ANUNCIAMOS

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13 comentários 20 Outubro 2018, 12:38 Alberto Corona@AlCoronaG

De todas as sagas protagonizadas por espiões

, aquela

que gira em torno das aventuras de Jack Ryan

pode ser uma das

mais subestimadas ou, pelo menos, uma das mais condescendentes

.

A verdade é que não faltam razões para o fazer. O seu criador, Tom Clancy, foi um café que se preocupava em proclamar os Estados Unidos como o melhor país do mundo a cada duas frases, e cujo nome se tornou uma marca registada que abrange tanto jogos com um fluxo ideológico sucessivamente mais aterrador como romances ambientados numa Espanha abalada pela guerra civil que inevitavelmente acabou por irromper entre bascos, catalães, castelhanos, andaluzes e galegos – o livro existe, chama-se “Equilíbrio de Poder”, e é ainda mais delirante do que parece.


Tom Clancy

Além disso, há o fato de que a saga de ‘Jack Ryan’ passou por duas reinicializações consecutivas -três, se contarmos a nova

série da Amazônia-, que o próprio Ryan não é exatamente um modelo de carisma, e que há algum consenso de que a melhor entrega do cânone é o primeiro filme, onde o protagonista pinta muito pouco

.
Em Espinof ‘Jack Ryan’: John Krasinski brilha num thriller de acção convencional mas sólido Com

estes mímicos é difícil conseguir aquele orgulhosamente americano James Bond

ao qual

Tom Clancy veio dedicar até vinte romances

na sua

vida, mas talvez o panorama não seja tão deprimente como parece

.

Pacientemente e com suficiente presença de espírito, a pentalogia cinematográfica de Jack Ryan revela-se um daqueles conjuntos excepcionais em que cada parte é tão ou mais interessante que a anterior, onde a mudança prolongada dos actores nunca consegue distorcer o carácter da personagem – pelo contrário, tem de o enriquecer.

E do qual devemos concluir que, como na saga ‘Missão: Impossível’, não tem um único filme ruim em seu crédito. Vamos lá ver isso.

The Hunt for Red October (1990)

A considerada convencionalmente como a melhor entrega da saga é também um exemplo bastante atípico de como apresentar um personagem destinado a estrelar em novas entregas. Baseado no primeiro romance publicado por Tom Clancy, a verdade é que “A Caça ao Outubro Vermelho” é mais a história de Marko Ramius (Sean Connery) do que a primeira aventura de Jack Ryan, algo que Harrison Ford percebeu desde o início e pelo qual se recusou a fazer o papel de analista da CIA, papel que caiu nas mãos de Alec Baldwin.

Este artista teve de lidar não só com um Connery com um capachinho milionário e magnetismo de palco absoluto, recém chegado de ganhar o Oscar por ‘Os Intocáveis de Eliot Ness’ e de interpretar o pai de Indiana Jones em ‘A Última Cruzada’, mas também com a escrita menos grata de Jack Ryan.

Nesta primeira parcela já vislumbramos as características fundamentais deste personagem – apego ao ambiente familiar, integridade à prova de bombas, relutância em agir porque “ele é apenas um analista, e não faz essas coisas” – mas as encontramos banhadas numa patina de arrogância e sentimento de superioridade diante de seus colegas de trabalho que fazem com que o cara acabe caindo muito mal sobre nós,

E

ste sentimento é agravado quando comparado com o nobre Ramius – para quem o bem-estar da sua tripulação é o mais importante – e quando perto do final do filme o vemos matar um espião russo a sangue frio sem sequer pestanejar um olho.

A culpa não é tanto da Baldwin, mas de um roteiro que, embora sendo a chama pró-americana que é – e que será o resto da série em pouco tempo – gosta de administrar pedaços suficientes de ambiguidade ao longo da trama para que os americanos sejam mostrados como profissionais frios, as verdadeiras intenções de Ramius levam tempo para serem esclarecidas, e a perseguição inter-submarina que compõe o filme inteiro é, por mais difícil que pareça, a mais divertida.

McTiernan com Connery e Neill nas filmagens de A Caça ao Outubro Vermelho

Beneficiando de uma realização sóbria e eficaz

de

John McTiernan – realizador que, tal como Connery, também esteve num rolo depois de ‘Predador’ e ‘A Selva de Cristal’, O primeiro filme de Jack Ryan continua a ser um thriller de desenvolvimento viciante e altamente inteligente, introduzindo e entrincheirando um dos grandes trunfos da série, nomeadamente o domínio do disfarce de uma trama irreprimivelmente estúpida graças a várias toneladas de sofisticação.

Porque, sim, a trama de “A Caça ao Outubro Vermelho” é reduzida a um soldado soviético determinado a desertar e a juntar-se ao lado americano na esperança de que o recebam no “Novo Mundo” – como faz Ryan numa cena de grande vergonha que, apesar de tudo, funciona -, e o seu desenvolvimento é tão estimulante que as muitas objecções que lhe possam ser feitas acabam por ser tomadas como certas.

E se o ridículo de todos aqueles artistas anglo-saxões que falam com sotaque russo, e se os refrões irritantes de Basil Poledouris – agora que o tempo passou, podemos finalmente dizer que esta banda sonora é intolerável, e se a cena em que Ryan salta do helicóptero para o submarino for muito bem filmada, mas mesmo isso não nos impede de desejar que o tipo se afogue?

Enfim, ‘The Hunt for Red October’ é um thriller modelo, com um equilíbrio entre todas as suas partes que, infelizmente, nunca voltaria a acontecer na saga.

Jogos Patrióticos” (“Juego de patriotas”, 1992)

O filme de McTiernan foi um enorme sucesso e sua estréia coincidiu com a queda do Muro de Berlim. Uma situação em que o público estava mais disposto a duvidar da ameaça colocada pela União Soviética e, portanto, injetou “A Caça ao Outubro Vermelho” uma gravidez maior e uma maior proximidade.

Esta dobragem oportunista à realidade sociopolítica ocorreria novamente na saga de Jack Ryan, mas nunca como no início dos anos 90, quando os EUA triunfaram e parecia urgente continuar a carreira de um dos seus campeões mais dispostos. Mas agora que os soviéticos já não eram um perigo, quem enfrentaria Jack Ryan?

Patriotic Games’ significou a entrada na saga de Phillip Noyce e Harrison Ford uma vez que McTiernan e Baldwin se retiraram – na verdade, depois de ‘The Hunt for Red October’ ele só repetiria James Earl Jones interpretando James Greer, o mentor e diretor do protagonista da CIA-, e também a consolidação de Jack Ryan como o protagonista de sua própria série.

A partir daí, todas as histórias girariam em torno dele, e o “Patriotic Play” provou ser uma transição talvez muito grande. Depois de seu papel secundário no filme de McTiernan, a sequência correspondente não se concentraria em uma nova missão, mas no próprio Ryan, sua família e no assédio que sofreram às mãos do IRA.

Ford e Noyce nas filmagens dos

Jogos Patrióticos Dentro do cânone literário, ‘Jogos Patrióticos’ pretendia-se como prequela

a

‘A Caça ao Outubro Vermelho’, mas ao desenvolver o guião e ter de o adaptar às novas circunstâncias – isto é, à Ford, que era 15 anos mais velha que Baldwin -, tomou a forma de uma segunda parte, que encontrou Jack Ryan reformado da CIA

para

ensinar história

.

Desta forma, mesmo que Clancy estivesse tão irritado com as mudanças que teve de desistir da produção, o gatilho do “The Patriotic Game” obteve um potencial dramático maior ao ter de tirar Ryan da sua reforma tranquila em busca da segurança da sua família.

Depois de impedir um ataque terrorista através de uma sequência de abertura prototípica em que um cidadão faz justiça pelas suas próprias mãos, os Ryans ganham para sempre a inimizade de Sean Miller (Sean Bean Bean), inclinados a vingar a morte do seu irmão. Pobre Jack, como resultado, terá que voltar para a CIA, e fazer o que puder para impedi-lo. E é isso, é esse o argumento.

É possível que estejamos olhando para o filme de Jack Ryan que é mais difícil de esconder sua estupidez inerente – também porque é o filme com o enredo mais simples de todos, com uma grande diferença -, e que acha mais difícil compensar suas duas horas esgotantes, mas isso não significa que seja um trabalho desprovido de virtude. E isto deve-se principalmente, é claro, à assinatura do Harrison Ford.

O actor, usando as suas ferramentas habituais – levantar o seu dedo indicador, fazer o rosto de um bom rapaz com uma ligeira picada nos lábios – consegue fazer sua a personagem de Jack Ryan. Ele também elimina quase completamente o gesto vaidoso de Baldwin e dá-lhe uma certa humanidade, o que é sublinhado em diálogos tão sensacionais como aquele em que lhe é perguntado “Podemos ter a certeza de alguma coisa? “e Ryan responde: “Sim, o amor da minha filha.” Assim mesmo, sem nenhum riso ou nada.

Graças a isso, a um Samuel L. Jackson que estava de passagem, e a um clímax sujo e frenético onde Noyce mostra suas melhores cartas e Ryan mostra que ainda é um bastardo torturando um dos terroristas, ‘Patriotic Game’ nunca deixa de ser um filme de pedestres e muito mais pobre que ‘The Hunt for Red October’, mas consegue manter grande parte de sua diversão.

Perigo iminente” (“Clear and Present Danger”, 1994)

Após o sucesso financeiro dos ‘Patriotic Games’, acompanhados por uma recepção crítica morna mas aceitável, Noyce e Ford se comprometeram a trabalhar mais uma vez no caráter de Ryan, sendo esta a única vez que o analista da CIA teve a mesma cara duas vezes seguidas, e com o mesmo diretor.

A aposta mais íntima e visceral de ‘Patriotic Game’ tinha corrido bem, mas as comparações com a grandeza de ‘The Hunt for Red October’, em que o filme de Noyce não correu muito bem, convenceram os responsáveis a adaptar outro romance muito mais complexo e muito mais ambicioso.

Assim, “Perigo Iminente” tomou forma, e a saga confirmou que seu leitmotiv, mais do que endossar a hegemonia mundial dos Estados Unidos, era tirar Jack Ryan de sua zona de conforto. Constantemente, e de forma cada vez mais espectacular. James Greer tem que ser hospitalizado devido ao câncer – James Earl Jones estava deixando a série após três filmes – e Jack Ryan, seu confidente, torna-se vice-diretor da CIA no meio da crise causada pelo tráfico de drogas na Colômbia.

Em sua luta contra Ernesto Escobedo (Miguel Sandoval, numa imitação não muito sutil de Pablo Escobar, que morreu durante as filmagens do filme), nosso herói não só terá a oportunidade de ver como os personagens que não falam inglês deixam novamente sua língua materna após 15 minutos de filmagens para começar a falar inglês perfeito – isso acontece em quase todos os episódios da saga, sem qualquer explicação – mas você também conhecerá o agente John Clark (Willem Dafoe), um personagem recorrente no trabalho de Clancy, que ele sempre definiu como “o lado negro de Jack Ryan”.

Ford com Dafoe em Perigo Iminente

Dafoe é uma das pessoas responsáveis, mas não a principal, por fazer de ‘Perigo Iminente’ o grande filme

que

é. Seu enigmático John Clark tem a tarefa de contrastar com Ryan tanto em caráter quanto em métodos – enquanto este último lidera a guerrilha contra o cartel, o personagem interpretado por Harrison Ford em uma intensa peça de cenário tentando fazer algumas fotocópias antes que Ritter (Henry Czerny) o descubra.

Mas esta é apenas a parte mais ilustrativa de um filme que, desde o início, tenta colocar Jack Ryan em apuros pela primeira vez. Em sérios apuros. Claro que, em outros momentos, Ryan teve que recorrer à violência, mesmo estando realmente interessado em estatísticas e na história naval, e é por isso que o “Perigo Iminente” teve que atacar onde mais doía: no seu patriotismo.

Quando ele tinha que defender Ramius, ou proteger sua família de terroristas, Ryan nunca duvidou que estava fazendo a coisa certa, ou que sua lealdade não estava do lado que deveria estar. Este não é mais o caso em “Perigo Iminente”, quando o protagonista descobre que o governo dos EUA está por trás de um exército paramilitar baseado na Colômbia que, sob o pretexto de acabar com o tráfico de drogas, recorre a táticas que contemplam descuidadamente a matança de civis.

Como Ryan é fuzileiro naval, ele terá que viajar para a Colômbia para resgatar aqueles soldados, abandonados à sua sorte pela Casa Branca após serem descobertos, mas quando ele voltar ele se encontrará em uma situação muito suculenta.

Ryan, apesar das ameaças dos seus superiores – e do próprio livro de Clancy, onde decide ficar calado na busca do bem maior – acabará por testemunhar e revelar toda a verdade ao Congresso, dando um resultado de alto nível a um filme simplesmente fabuloso – o melhor de toda a saga de Ryan – deixando o protagonista numa situação muito angustiante que certamente gostaríamos de ver desenvolver no futuro. Mas não pode ser.

Nuclear Panic’ (‘The Sum of All Fears’, 2002)

Apesar do prometedor perigo iminente com o qual o “perigo iminente” terminou, levou quase uma década para a saga de Jack Ryan voltar, e quando voltou, não foi como seus seguidores esperavam. E não só porque o personagem já não tinha os traços de Harrison Ford.

Na segunda metade dos anos 90, houve várias tentativas de adaptação de novos romances de Clancy, com Noyce e Ford mantendo um certo interesse em retomar o personagem, mas tanto tempo passou, e tantas tentativas foram frustradas, que uma possível sequência de “Perigo Iminente” deixou de fazer sentido.

Quando, além disso, a Ford se livrou de Jack Ryan, parecia claro que a única opção era pressionar o botão reset, e apresentar o analista da CIA a uma nova geração de telespectadores, com uma nova cara. Ben Affleck, trinta anos mais novo que a Ford, foi escolhido, e à sua volta a história de ‘Nuclear Panic’ começou a assumir o aspecto daquela prequela que deveria ter sido ‘Patriotic Play’, mas que, também por causa do casting, caiu no esquecimento.

Assim, o público poderia agora conhecer Ryan no início de sua carreira, justamente quando ele tinha acabado de começar um caso com Cathy Mueller, uma mulher com quem ele teria mais tarde dois filhos, e que aqui, depois de Anne Archer e Gates McFadden, seria interpretada por Bridget Moynahan.

No entanto, o ‘Pânico Nuclear’ desistiu voluntariamente de manter uma continuidade mínima com a trilogia anterior, a fim de preservar os detalhes mais marcantes do romance. Portanto, Jack Ryan conheceu John Clark (Liev Schreiber, digno sucessor de Dafoe) vários anos antes de o fazer em “Perigo Iminente”, bem como entrar na maior confusão da sua vida sem qualquer referência prévia a ele.

Affleck com Phil Alden Robinson na filmagem de Nuclear Panic

And is that the film directed

by

Phil Alden Robinson wanted to dissociate itself from the achievements of Noyce, McTiernan and company, raising

the

most spectacular and amazing proposal that would never have been associated with the name of Jack Ryan (or Tom Clancy), and from a plot that, like ‘The Hunt for Red October’, had some clear bridges with the reality from which it began

. Desta vez sem teres tanta sorte.

No romance original de Clancy, os terroristas que planejavam desencadear um conflito entre a Rússia e os EUA que levaria ao inferno nuclear eram islâmicos – algo que foi mudado dentro do filme às custas dos neonazistas – mas, ao contrário do que se pensava na época, essa mudança não se deveu aos ataques do 11 de Setembro que ocorreram no meio das filmagens.

Pelo contrário, foi tudo obra de Robinson, que não considerou credível que os terroristas islâmicos pudessem explodir uma bomba nuclear em solo americano, e quis mudar esse detalhe no roteiro. Um acontecimento tristemente irónico, que no entanto levou ao aspecto mais sugestivo de um filme, de resto militantemente correcto: a visualização de uma América vulnerável, exposta e distante do esplendor que “A Caça ao Outubro Vermelho” defendia.

A cena em que uma bomba nuclear explode em Baltimore, e tudo o que se segue – mudando o quadro para sempre para um tom azulado, quase desumanizado, enquadrando inúmeras paisagens de absoluta desolação – é uma parte primordial do imaginário de Jack Ryan, assim como o personagem espirituoso interpretado por Morgan Freeman, William Cabot, que é capaz de assumir a função nos breves minutos em que ela aparece.

Jack Ryan: Operação “Shadow Recruit” (“Jack Ryan: Shadow Recruit”, 2014)

Affleck não se saiu mal ao dar vida a um Ryan jovem e imprudente no qual não foi difícil adivinhar Harrison Ford, e ‘Nuclear Panic’ também não teve uma recepção comercial não desprezível, ajudado pelo regozijo da boca que vendeu o filme baseado na famosa cena da bomba. E mesmo assim, não foi o suficiente.

Os produtores não viram a viabilidade de continuar dessa forma, pelo que o filme seguinte levou a materializar-se, novamente, perto de uma década. A “Operação Sombra” é importante não só porque é a última incursão de Jack Ryan no cinema, mas porque é o primeiro filme em que os ataques do 11 de Setembro desempenham um papel específico – e não acidental, como no Pânico Nuclear – na sua narrativa.

Este é bastante semelhante, a propósito, ao ‘The Sniper’ de Clint Eastwood – o seu nome deveria aparecer neste texto – mas encaixa perfeitamente no perfil da criatura de Tom Clancy, agora interpretado discretamente por Chris Pine, e embora não lhe dê grandes arestas, ele consegue relocalizar o seu lugar no mundo. Especificamente, num pós 11 de Setembro.

Este filme é também o primeiro a não ser baseado em nenhum romance anterior de Clancy – significativamente, o autor americano morreu logo após o início das filmagens – e sua trama teve que ser alimentada pelas psicoses da época, misturando, sem muito sucesso, desenvolvimentos econômicos com, é claro, a enésima tentativa dos russos de desafiar os Estados Unidos.

Pine com Branagh nas filmagens da Operação Sombra

E assim, seguindo uma tradição que remonta a Sean Connery em ‘The Hunt for Red October’ e Ciarán Hinds em ‘Nuclear Panic’ – este último ensaiou recentemente um sotaque para ‘Red Sparrow’ – um ator europeu interpretando um ator russo mais uma vez interpretou Jack Ryan, desta vez

interpretado por

Kenneth Branagh

.

Branagh também foi responsável pela direção do filme, consolidando sua posição no cinema de entretenimento depois de ‘Thor’, e fez um pouco menos que um trabalho impecável na encenação do filme mais aranha, hiperbólico e sem cérebro da carreira de Ryan. A “Operação Sombra” é tão superficial quanto o resto da saga – com a possível exceção do “Perigo Iminente” – mas, ao contrário de seus parentes, ele não se preocupa em tentar escondê-la.

Em EspinofKenneth Branagh e seu amor pelas adaptações clássicas de

Jack Ryan’s Trouble cada vez que ele tem que pegar uma arma há muito perdeu toda a credibilidade, e é por isso que o filme decide endossar a primeira cena de ação dos vinte minutos de filme, depois levá-lo

em

perseguições de fogos de artifício de alto valor

pela

cidade, e até colocá-lo em uma motocicleta como se ele fosse o maldito Tom Cruise

.

Entre esta submissão sem preconceitos (e quase catártica) à pura ação, e a diversão que Branagh tem tanto na frente quanto atrás da câmera, encontramos um filme de ação mais do que digno, quase sem peso pela filmagem abusiva que monopoliza a relação de Jack com Cathy (Keira Knightley) ou a insubstancial adição de Kevin Costner.

A “Operação Sombra”, como o testamento cinematográfico de Jack Ryan, também mostra a maleabilidade do nosso querido analista da CIA, e como pode ser fácil contar com um personagem tão plano e genérico quando se trata de contar novas histórias.

Jack Ryan (2018)

Jack Ryan’ é a última prova disso. Novamente a partir do 11 de Setembro para delinear as motivações do personagem, a série Amazon actualiza o personagem de Tom Clancy com confiança e equilíbrio pela terceira vez, graças a um cânone flexível do qual o seu protagonista pode ser um economista, um fuzileiro naval, um historiador, um professor ou um espião como achar melhor.

John Krasinski, que não só tem a cara quintessencial de um bom rapaz, como também se mostrou fluente tanto em cenários humorísticos como dramáticos – o seu trabalho eficiente estrelado no recente “A Quiet Place” endossa isto -, tem sido a escolha mais apropriada para personificá-lo.

No entanto, a série de Carlton Cuse cai nos mesmos vícios que temos listado ao longo da saga, e estes são agravados pelo fato de ter mais minutos que mostram a fraqueza de sua trama e mais exposição para um protagonista que, por mais que muitas releituras tenham entrado em sua psique, é, no mínimo, monótono. Nada impede a sua renovação para uma segunda temporada nas mãos da Amazônia, que aparentemente será ambientada na Venezuela.

Dadas as boas recordações deixadas pelas aventuras anteriores deste personagem na América Latina, e a presença contínua do sempre brilhante Wendell Pierce assumindo o James Greer de James Earl Jones, ainda pode haver um futuro para Jack Ryan, e isso é bom. Os Estados Unidos precisam do seu analista da CIA, e não se importará se ele mudar de cara mais oitenta vezes se isso continuar a ser relevante.

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