virtuoso pós-noir em uma China decadente

O cineasta chinês Diao Yinan conseguiu se estabelecer como uma estrela em ascensão do cinema de gênero em seu país desde seu estupendo ‘Carvão Negro’ (Bai ri yan huo, 2014), um drama melancólico de crime cheio de suspense que o fez cinco anos depois, Haveria expectativa para este “Lago de Ganso Selvagem” (Nan Fang Che Zhan De Ju Hui, 2019), outro neo-noir que, talvez não atingindo o caráter de seu antecessor, mas consolidando a reputação de Diao como um dos melhores diretores contemporâneos da China.

Cheio de estilo e tensão, este é um filme mais polpa mas não menos fascinante, que segue um criminoso chamado Zhou (Ge Hu) que encontra o misterioso Liu Aiai (Kwei Lun-mei) escondido nas sombras de uma parada de ônibus. A trama começa a condensar desde o primeiro momento, quando sabemos que ele estava realmente esperando sua esposa e é procurado por assassinato. Nesse momento, Zhou, conta o clássico “você vai se perguntar como cheguei aqui” com uma estrutura de ida e volta para o passado.

Em seu primeiro ato, a narrativa não é linear e Diao deixa o espaço entre os acontecimentos respirar para nos fazer participantes do mundo em que os protagonistas se movem e os parâmetros morais, ou amorais, pelos quais suas desventuras passarão. Enquanto isso, ela nos permite observar o dia-a-dia dos pequenos ladrões de motocicletas que tomam o crime como garantido, como qualquer entregador Glovo, e ao mesmo tempo são perseguidos por uma turba desajeitada que não gera respeito.

Após a derrocada

Talvez o ponto mais interessante de tudo o que o ‘Lago do Ganso Selvagem‘ propõe seja a descrição de uma estrutura criminosa utilitária, levada ao extremo do trabalho mal feito e do varejo como reflexo da própria falta de glamour da vida de outras classes mais ‘respeitáveis’, ao ponto de não parecer haver uma separação tão radical entre elas, criando uma idéia pós-noir muito alinhada com os tempos.

Em Espinof “Estamos aterrorizados com a violência diária”. Diao Yinan (‘Wild Goose Lake’

)Nessas primeiras cenas, há peças de cenário de ação silenciosa, com explosões de violência que poderiam ser assinadas pelo diretor de Hong Kong Johnnie To. Mas Diao tem um dom extraordinário para explorar o local para fazer uma sequência de perseguição ou acção ter um dinamismo único que não é, no entanto, o tom geral ou abundância de narração de histórias. Pelo contrário, há uma paciência atípica em estabelecer uma atmosfera própria e pessoal.

Em ‘Wild Goose Lake‘ há um uso extraordinário da cor, conseguindo uma estética deliberadamente irrealista, opressiva e por vezes perturbadora num panorama que parece querer mostrar-nos a China de hoje a partir de dentro, quase como cinema social. Qualquer cena pequena serve para mostrar um local diferente, as filmagens são amplas e muitas vezes há muitos elementos sem importância acontecendo ao fundo, compondo uma fascinante colagem casual.

Inundada por luzes de néon febril, há também uma certa abordagem vaga de Nouvelle Vague, cheia de personagens que dirigem cenas inteiras com os olhos, com um épico silencioso ao estilo de Jean-Pierre Melville que está codificado numa certa opacidade narrativa e parece não dizer nada. Ao mesmo tempo, ele deixa ferver uma paisagem em suas imagens, o que por si só explica muito do que leva os personagens a agir dessa forma. A tal ponto que o final faz sentido quando vivemos com eles no seu ecossistema infernal no dia-a-dia.

Letra urbana entre néon e sombras

Wild Goose Lake‘ é um filme que transforma seu cenário noturno em uma pintura a óleo na qual fontes de luz lúdicas são projetadas através da escuridão, desde os faróis de bicicletas e carros, até o brilho das lâmpadas penduradas em barracas de rua úmidas, ou os leds nas solas dos sapatos de um grupo de policiais disfarçados que rodeiam um detido após dançar o ‘Rasputin‘ de Boney M em formação, para disfarçar.

Aleias com lojas de macarrão e praias à beira dos lagos, pátios vizinhos e áreas adjacentes que começam a ser colonizadas pela vegetação mais alta, são lugares incomuns que dão origem a cenas tão criativas como a do zoológico, que leva a presença da escuridão a extremos de pura estranheza, com olhos de animais retratados em primeiro plano, o olhar de tigre em uma montagem deliberadamente misteriosa, a ponto de levar a idéias visuais puramente estéticas, como o uso irônico de um guarda-chuva como arma.

Em SpinofThe 21 Best Film Noir Films of All

Time Quando a trama pára de andar para frente e para trás no tempo, torna-se claro que estamos testemunhando a inevitável queda de um homem condenado e de uma jovem mulher procurando escapar de um mundo horrível de dominação e abuso. A edição, que parece caprichosa, revela-se muito inteligente ao ligar organicamente o enredo e o tema, empurrando incansavelmente as duas personagens para um buraco negro.

Filme clássico noir fatalismo

Liu Aiai, o grande Gwei Lun-Mei, vai do estereótipo clássico de uma mulher fatal no mundo de um homem para uma vítima apanhada numa armadilha insolúvel, tal como o protagonista é apanhado pelas circunstâncias, levando a história às raízes de clássicos do cinema noir, como “Dark Passage”, 1947), ‘Los amantes de la noche’ (Eles vivem à noite, 1948) ou mesmo ‘A quemarropa’ (Point Blank, 1967), partilhando esse fatalismo não adulterado ao mesmo tempo que renovam e realocam a história dentro de um cenário decadente credível.

As escolhas formais vão desde o drama poético e irrealista herdado de Seijun Suzuki- aquele chapéu branco afundado no lago, como um presságio negro depois do momento íntimo entre os protagonistas – ao terror extravagante e onírico, como aquela cabeça cantando na sala dos espelhos de um filme de Sion Sono. Há em tudo isso um olhar geral sobre uma sociedade que está em colapso em tempo real, com a própria arquitetura em desordem como um incentivo para escapar.

Wild Goose Lake‘ cozinha a sua dura natureza cozida num fogo realmente lento, e os seus espaços de oxigénio podem deixar algumas pessoas impacientes, mas tem um uso magistral de elipses e modula as suas mudanças de ritmo com uma facilidade surpreendente, contendo cenas vibrantes de violência e humor negro que o afastam das experiências ocas de tantos outros e confirmando Diao Yinan como um dos directores do género oriental mais capazes de combinar o romantismo do clássico com a realidade urbana decrépita mais credível e contemporânea.

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