Zipi e Zape e a Ilha do Capitão

Zipi e Zape e a “Ilha do Capitão” chegam aos cinemas espanhóis amanhã, 29 de Setembro. Até agora já tínhamos dito a nossa opinião sobre isso e também o resultado do nosso encontro com Elena Anaya, a grande vilã do programa, mas por ocasião da sua estréia também tivemos a oportunidade de conversar com outros meios de comunicação com Teo Planell e Toni Gómez, os novos Zipi e Zape, e com Oskar Santos, o diretor do filme, juntamente com outros meios de comunicação. Abaixo você tem o resultado desta conversa.

  • Como tem sido para si dar vida ao Zipi e ao Zape e o que sabia sobre eles antes?

Toni Gómez: Eu tinha lido alguns quadrinhos porque meu pai os tinha quando eu era pequeno e também porque eu tinha visto o primeiro filme duas vezes antes de ser escolhido.

Teo Planell: Desde criança cresci basicamente a ler banda desenhada Zipi e Zape, porque a minha mãe gostava muito deles quando eu era criança e por isso eles estão em casa. Tal como o Mortadelo e o Philemon. Eu já conhecia Zipi e Zape e quando eles me falaram do elenco para jogar Zipi, eu disse sim de cabeça para baixo, porque é uma oportunidade tremenda.

Oskar Santos Toni Gomez

  • Como no filme anterior, estes Zipi e Zape são mais um filme de aventura do que uma banda desenhada. Por que você acha que esta decisão abriu o leque de possibilidades para todos os tipos de espectadores, não só nacionais, mas também estrangeiros?

Oskar Santos: Há muitas respostas, e eu vou te dar a resposta honesta: porque me apeteceu fazer um filme de aventura. Essa foi a primeira, mas foi também porque a parte da história em quadrinhos, que funciona muito bem em quadrinhos, transferida para um filme me traz à mente ‘Naughty Daniel’, que é um filme que eu não gosto, porque me faz lembrar muito ‘Home Alone’.

Eles são filmes onde no final é tudo um pouco amordaçado e bate, como num nível de enredo que dá muito pouco jogo, e pareceu-me que o espírito que Zipi e Zape têm de crianças marotas de alguma forma me fez lembrar de Bart Simpson e me lembrou aqueles capítulos de ‘Os Simpsons’ onde eles levam Bart e o colocam numa aventura que leva a uma coisa e leva a outra e leva a outra.

Tudo isso me veio à cabeça e com toda essa mistura mais todas as minhas referências ao cinema dos anos 80 com o qual cresci ou à literatura que li, que se vê muito mais neste filme. Eu queria mesmo. De fato, quando o assistente de direção Jorge Calvo leu o roteiro do segundo filme, que ele adorou e também tinha feito o primeiro, ele me disse agora que eu entendo porque você deu a ele o que deu às crianças do primeiro filme quando terminamos.

Eu pedi isso no último dia de filmagem… Não te dei nada como presente, pensa no porquê.

Teo Planell: Sim, você nos deu.

Oskar Santos: Não fui eu.

Teo Planell: Ele deu-nos livros e acho que é uma espécie de dica.

Oskar Santos: Para que eles leiam alguma coisa. Mas é verdade que dei aos actores do “The Marble Club” um livro a cada um. Acho que havia um de Salgari, um de Stevenson, um de Verne. Então é isso. Lembro-me que perguntei se eles tinham lido algum deles e só Claudia (Vega), a menina que fazia de Matilde, e Marcos, acho eu, tinham lido ‘Ilha do Tesouro’, que era um dos livros. E eu disse que isto tinha de ser remediado.

Eu adoraria que mais de uma criança saísse do filme e perguntasse ao pai ou à mãe, ei, esse ‘Peter Pan’ ou ‘20.000 Léguas Submarinas’, que é Nemo, tal … e que os leva a descobrir essa literatura que todos nós lemos, que é fundamental, básica e imortal.

Teo Planell: Dos que me deste, já li três. Os da “Ilha Misteriosa”.

Oskar Santos: Três em um ano? Que pena.

Teo Planell: Vejamos, eu também já li outros, sabes?

  • É filmado no Lago Balaton.

Oskar Santos: Passamos duas semanas atirando no Lago Balaton, lutando contra os mosquitos. Acabei de estar na Malásia em férias e todos me disseram que os mosquitos, e não os mosquitos Balaton. Um calor, uma humidade. Então estivemos lá durante duas semanas, porque era lá que estava o nosso castelo, que não está exactamente perto do mar. Estava lá perto de um lago, nós gostamos muito e escolhemos, mas Joer.

Isso foi exagerado. Na verdade, no hotel onde estávamos, as janelas não podiam ser abertas. Alguém os abriu e não conseguiam dormir no quarto, porque estava tudo cheio de insectos.

Zipi Zape imagem

  • Oskar, gostaria que me falasses um pouco sobre o design de produção, porque me fascinou. E gostava de vos perguntar como era trabalhar com os vossos pais quando eram pequenos.

Teo Planell: Bem, eu acho que todos os pais, por mais rígidos que pareçam, também têm sido hooligans quando crianças. Então, teria sido divertido que isso me tivesse acontecido. Imagino os meus pais quando eram crianças (risos) e… seria fixe.

Toni Gómez: A mesma coisa. É que você já disse tudo, não posso dizer mais nada.

Oskar Santos: Bem, em relação ao que me perguntou, dentro das nossas limitações orçamentais, o que temos limitações é imaginação e desejo. Eu trabalho com uma equipa de rachaduras. Estou rodeado de gente muito boa, que é o que faz de um filme o que ele é. Todos vocês gostaram do trabalho de muitas, muitas pessoas talentosas.

Estávamos a pensar no Jorge Lara e eu na história e depois veio-me à cabeça a banda desenhada, porque já tínhamos o Peter Pan na história, sabíamos que o vilão ia ser muito guiado pelo personagem do Peter Pan, e faltava-nos outra coisa ali. Tivemos toda a história dos pais e dos filhos, que foi a primeira ideia que tivemos. Tivemo-lo mesmo antes de nos proporem fazer uma segunda parte, porque tem a ver com o prólogo de que não podíamos filmar na primeira parte.

De repente pensei na banda desenhada “Liga de Homens Extraordinários” de Alan Moore, que usou magistralmente todos estes personagens para os juntar e imaginei Zipi e Zape chegando a uma casa com muita gente estranha e eles começam a lembrar Jekyll e Hyde, Sherlock Holmes e assim por diante. Para nós, entrar naquele mundo foi a ideia perfeita para podermos imaginar tudo o que aqueles grandes escritores criaram.

Quando chamamos Juan Pedro de Gaspar, designer de produção do primeiro e segundo, eu lhe disse: Que tal Júlio Verne, que tal ‘20.000 Léguas Submarinas’, você gostaria de uma viagem no Nautilus? Ele responde-me, o que é que tens em mente? E eu digo: “Vais-te passar.”

Ou com Juanma Nogales, o supervisor de efeitos especiais, que é outro cracker, você vai ao seu local de trabalho e seu escritório é colonizado por ‘Back to the Future? Que era o filme que tínhamos claro com o ponto de partida que nos lembrava menos o ‘Big’, mas mais o ‘Back to the Future’. Quando ele lê o guião e vê tudo isso… para ele, é um sonho.

Somos privilegiados, porque podemos fazer filmes, mas também porque nos recordam a criança que fomos, a literatura que vivemos… o que nos permite mergulhar em tudo. Garanto-vos que quando era criança li aqueles romances e mudei a minha vida. Nunca pensei que teria a oportunidade de fazer uma viagem no Nautilus, enfrentar uma lula gigante ou conhecer um homem invisível. Tem sido uma explosão.

Cena Zipi E Zape E A Ilha do Capitão

  • Qual foi o seu orçamento? Quantas crianças participaram no casting?

Oskar Santos: Havia muitos participantes no casting. Rosa Morales e eu fizemos isso numa fase muito posterior, o que facilita muito o meu trabalho. Na verdade, eles me perguntaram se eu vi muitos Zipi e Zape e a verdade é que Zape viu duas ou três crianças e com Zipi a mesma coisa. Na verdade, ele foi escolhido antes da chegada de Toni. Sempre tivemos que guardar para nós mesmos, porque queríamos reuni-los, porque eles tinham que trabalhar.

Com as raparigas, foi a primeira vez. Ana (Blanco de Córdova) e Iria (Castellano). Na verdade, pedi um segundo teste, porque vi o teste da Ana, que estava improvisando, e fiquei fascinada. Eu disse que tinha que ver porque precisava saber se ela era louca, porque não entendo como uma garota de onze anos pode fazer isso, um trabalho de improvisação como esse. Ela é um amor, a cabeça dela no lugar, muito mais do que estes. É uma coisa maravilhosa atirar com garotas de 11 anos, porque elas dão mil voltas aos garotos.

O orçamento era de 6 milhões de euros. Eles arredondam e colocam tudo lá dentro, mas realmente 6 milhões de euros, foi o que eles me disseram. É o mesmo que o primeiro. Acabámos por ultrapassar em 80.000 euros. Tivemos a experiência do primeiro, que eu acho que é um filme onde se pode ver o dinheiro muito bem, mas quando escrevemos o roteiro já consegui muita coisa que o dinheiro tem que ir aqui. Por isso temos de o levar para essa parte final e distribuí-lo.

Foto Zipi E Zape E A Ilha do Capitão

  • O que você viu nos testes de fundição que o fez decidir ir em frente?

Oskar Santos: Você sempre tem que ver algo que se encaixe com o que você escreveu. Sabíamos que não queríamos um clone de Raúl (Rivas) ou um clone de Dani (Cerezo), o Zipi e o Zape do primeiro. Queríamos que eles coubessem no que procurávamos e que trouxessem outra coisa. Primeiro você precisa que a câmera não os sobrecarregue, o que mais tarde também, embora Toni, que tinha menos experiência no início, foi um pouco assim, mas depois se você tirar a câmera é um par, um cafetão, um arremesso para frente.

De repente eu disse, é Zape; e então tivemos que juntá-los e ver como funcionavam. Eles que o digam.

Toni Gómez: No primeiro dia em que nos conhecemos no casting, íamos fazer isso juntos, eu pensei que íamos os dois ao Zape e ele pensou que íamos os dois ao Zipi. Então, olhávamos um para o outro como se estivéssemos em muita rivalidade.

Teo Planell: Quando descobrimos que ele era Zape e eu era Zipi, nos demos muito bem. Na verdade, nos castings, eu não sabia que o diretor do filme estava sentado num canto me observando, porque ele me pegou do primeiro casting, ao vivo. Eu sabia que havia um homem com quem tinha apertado a mão e que eu achava que era como um aprendiz de diretor de elenco, ou algo parecido.

Oskar Santos: Bem, logicamente, há alguns directores de casting que sabem fazer o seu trabalho e você está a observar, e a certa altura você começa a intervir. Consegue-se ver melhor este tipo de coisa por trás.

  • Como foi para si trabalhar num filme como este pela primeira vez?

Toni Gómez: Foi óptimo.

Teo Planell: Principalmente as cenas aquáticas, as do submarino, tanto vazias como cheias de água.

Oskar Santos: Para eles, era o Aquapark.

Teo Planell: Claro que houve um ponto muito engraçado porque era uma piscina e nós somos crianças, mas depois isso também significou um esforço físico e…

Toni Gómez: E aguenta o Oskar.

Teo Planell: Bem, foi muito esforço, porque cada vez que saíamos tínhamos que trocar de roupa, vestir um fato de mergulho por baixo, andávamos como patos.

Oskar Santos: Mas se não querias sair da água. Não, nós os colocávamos no bathyscaphe quando ele era afundado e era uma verdadeira dor, porque era uma operação complexa e eles iam ficar lá por muito tempo. Então dizemos-lhes que assim que cortamos, tu sais… e eles não sairiam. Eles estavam lá para conversar. Eu sempre digo a mesma coisa, para mim é o que é ser criança, que você é capaz de dar a volta a tudo, mesmo nas circunstâncias mais complexas e exigentes.

Zipi Zape

  • Um dos temas do filme é o erro de tratar as crianças de uma forma que perdoa absolutamente tudo. Não sei se esse é o maior erro que existe hoje.

Oskar Santos: Eu não quero doutrinar ou enviar mensagens. Eu acredito na inteligência emocional de qualquer espectador, é isso que atribuo ao cinema de hoje, que eles querem pensar por nós. E mais ainda uma criança, uma criança não é uma tola, é uma pessoa que tem emoções e que pensa. Dás-lhes as pistas e deixas que ele as deduza.

Com o primeiro, acho que não havia dúvidas sobre o que era, que todos os extremos são negativos e que uma ferramenta dentro da sua aprendizagem e treino como pessoas era o jogo. Neste, o que queríamos falar era sobre aquele conflito geracional entre pais e filhos que nunca é resolvido. Eu não sou pai, mas meus amigos que foram pais, assim que eles se tornaram pais, duas coisas acontecem. De repente a sua memória é apagada, já não se lembram da criança que eram, e estão sempre a comparar.

Lembro-me de como eles eram e eram muito piores do que os seus filhos. Faz-te querer pô-los num espelho e dizer-lhes que te vi fazer algumas coisas e que o teu filho é abençoado. Por outro lado, há as crianças, e de alguma forma você sempre pensa que seus pais estão te cortando e não te deixando fazer coisas, que quando você crescer vai ser um cara legal e permissivo, mas não, isso faz parte da jornada da vida.

Jorge (Lara) e eu dissemos a nós mesmos que o filme era o oposto. Não tens de dizer tudo o que tens de fazer e não podes deixar a tua infância desamarrada. A questão era para que serve um pai? Bem, infelizmente um pai é bom para muitas coisas, mas ele é bom para a educação. Costumávamos dizer que o pai era o leme e a mãe a bússola. Ambos te guiam nesse caminho da vida. O caminho tem que ser tomado por você, mas de alguma forma você tem que cumprir essa função.

Se algum de nós tivesse crescido sem ninguém para lhe impor limites, bem, logicamente isso produz um monstro. Da mesma forma, se eles não te deixam fazer nada, isso também produz um monstro. Acho que os extremos nunca funcionam. Daí, é claro, o vilão, que no fundo é Peter Pan, aquela criança que se recusa a crescer, que quer parar o que é natural e fica num estado que não funciona.

Na verdade, o Peter Pan da Disney, que nos habituou a ele, é um Peter Pan Disney, o do romance é outro. É muito escuro, egoísta e apaga a memória das crianças perdidas para que não se lembrem da sua família. Há um momento em que Wendy lhe pergunta o motivo da partida e lhe diz que ouviu os planos de seus pais quando ele cresceu e não queria crescer, e ele voou pela janela.

Então ele responde que anos depois queria voltar, mas encontrou a janela fechada e que tinha sido substituído por outra criança. É o que diz ‘Peter Pan’, que, a propósito, você se lembrará de um filme maravilhoso onde essa seqüência existe, ‘Toy Story 3’. Lá no fundo, todos bebemos um pouco da mesma coisa.

  • Como você espera que funcione internacionalmente?

Oskar Santos: Bem, honestamente, o mesmo ou melhor. Eu estou muito mais feliz. Bem, eu amo o primeiro, acabei muito feliz, mas já quando tínhamos o roteiro, Jorge e eu tínhamos claro que para nós era muito melhor. E penso que como realizador no primeiro filme há coisas que não consegui e neste tudo funciona mais ou menos muito bem, o elenco, o cenário…

Acho que Oskar, de 12 anos, teria ficado fascinado com este filme, mas também já foi visto por vários adultos e eles estão fascinados com o filme. Era isso que nós queríamos fazer. Nós não queríamos fazer um filme só para crianças. Back to the Future é um filme maravilhoso se você o vir às 10, 30 ou 60. Eu gostaria de ver isso se reconectar com crianças como o outro fez, o que é uma coisa incrível, mas também que as pessoas adultas achem isso inteligente e que lembre a sua própria infância. Isso é o que eu gostaria.

  • Actuar é um passatempo para si?

Teo Planell: Não, quero dedicar-me a isto toda a minha vida, embora agora, por enquanto, deva ser um passatempo.

Toni Gómez: Eu também.

  • E que projetos você já fez antes?

Teo Planell: Eu trabalhei com Julio Medem no seu último filme, ‘Ma ma ma’. Com Daniel Sanchez Arevalo em um papel muito pequeno (em ‘A grande família espanhola’) e meu primeiro filme que fiz com seis anos, foi ‘Os mortos não tocam no bebê’, que foi raspado e falava de prostitutas. Foi assim que eu vim.

Fim do tiroteio

  • Elena Anaya foi sempre a primeira escolha de vilã ou você disse como eu sou sortudo se ela disser que sim?

Oskar Santos: Ambos. Eu sempre disse que nesses filmes em Hollywood ou na Inglaterra eles dão esses papéis a um grande ator ou atriz. Você vê Harry Potter e ele está rodeado de grandes atores. Tentámos no primeiro e tivemos sorte em ter o Javier Gutiérrez. Foi Rosa Morales, a nossa directora de casting, que disse Elena Anaya. Eu a conhecia e Fernando Bovaira, nosso produtor, também a conhecia e achávamos que era o ideal, mas não sabíamos se ele iria querer.

Deixa-a decidir. Enviámos-lhe o guião e acho que ela teve um acto de coragem brutal, porque o que tem a Elena a ganhar com um filme como este, certo? Bem, eu acho que o que ela fez foi correr um risco e mostrar a todos que ela é uma pessoa versátil, que ela pode fazer o que quiser. Eu sabia que ela ia colocar o filme noutro nível, e que ia dar toda a sua magia à personagem.

Vejo as primeiras críticas de você e dos seus colegas e vejo que quase todos apontam o quão bem a Elena está se saindo e me sinto muito feliz. Javi, por exemplo, ama Zipi e Zape, ele se divertiu muito e recebeu muito reconhecimento por seu trabalho e eu acho que Elena também o fez. A surpresa para nós é que ela aceitou, que nos concedeu o imenso privilégio de ter o seu filme à frente. O que vem a seguir, eu esperava que acontecesse.

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